Ciudades sin lugar: Utopías urbanas en la ciencia ficción

Cubierta del libro

Hace pocos meses ha aparecido el libro Ciudades sin lugar: Utopías urbanas en la ciencia ficción, escrito por Carmen Muñumer y publicado por Ediciones Asimétricas. Una editorial que mantiene un ritmo en sus publicaciones realmente increíble, especializada, sobre todo, en textos sobre arte, arquitectura y cine, y que ya ha editado dos libros centrados en las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura, en concreto: La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes, con varios artículos compilados por el arquitecto Antonio Pizza; y Escenarios urbanos de cine: París, Berlín, Moscú, Nueva York, Roma, escrito por el arquitecto antes mencionado; ambos fueron reseñados en este blog, respectivamente en este enlace y en este otro.

El prólogo de Ciudades sin lugar está escrito por la arquitecta, profesora y miembro del GIRAC, Sara Pérez Barreiro, autora entre otros muchos textos, del libro Futuros tenebroso de la ciencia ficción, también mencionado en este blog. Este prólogo comienza con la conocida frase: «el papel lo aguanta todo», relacionándola a cómo el papel --ahora la pantalla del ordenador-- nos permite a los arquitectos crear cualquier cosa que seamos capaces de idear, como le ocurre a los cineastas en las películas de ciencia ficción. Es curioso, porque conozco a funcionarios municipales que usaban esta frase para explicar cómo algunos profesionales dibujaban en sus proyectos elementos para cumplir las normativas, aunque sabían que después no se iban a construir o serían diferentes. Esta frase como todas las hechas, permite varios significados, mientras Sara con cariño habla de creatividad, en el otro caso se relaciona con la picaresca y el engaño.

Volviendo a Ciudades sin lugar, está dividido en ocho apartados titulados: Introducción, Utopía: manual de uso, La metrópolis de mañana (1920 - 1940),  Paréntesis bélico (1940 - 1960), La otra cara de la utopía (1960 - 1980), Giro de guion, Caminos de ida y vuelta y Conclusión, tras este aparado y las notas, hay unos anexos: Glosario cinematográfico, Filmografía y Bibliografía. El libro abarca un periodo de tiempo apasionante que va desde Metrópolis (1927) hasta Blade Runner (1982), aunque también se mencionen películas posteriores hasta llegar al año 2012.

Carmen Muñumer en su página de Linkedin menciona que en septiembre de 2016 presentó su trabajo de fin de grado en la Universidad de Valladolid, con el título: Fábrica de sueños, laboratorio de arquitectura: Utopías urbanas en el cine de ciencia ficción (1929-1982), que recibió la calificación de Matrícula de Honor, y que parece ser el germen de Ciudades sin lugar.
Por último, es interesante recomendar el comentario que hizo Fernando Castro Flórez sobre este libro en su canal de YouTube Libros recomendados: Ojo con el arte y que puede verse en este enlace.

cineMAPP

Últimamente tengo mucho trabajo y no había podido reseñar un acontecimiento importante para los que tienen interés por las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura. El pasado 15 de noviembre, se presentó en el Rectorado de la Universidad de Valladolid (UVa), la página web y aplicación cineMAPP, un nuevo trabajo del Grupo de Investigación Reconocido "Arquitectura y Cine" (GIRAC), del que ya he hablado varias veces en este blog por sus aportaciones tanto a la arquitectura y la ciudad, como al cine.

Copio a continuación la explicación de esta nueva app tal como la han redactado sus autores para su presentación :

CineMAPP sintetiza el ecosistema cinematográfico de Valladolid, la historia de sus cines y las localizaciones de películas que en ella se han rodado durante los últimos ciento veinticinco años años. Se ha desarrollado como prototipo para Valladolid, exportable a otras ciudades y regiones.

Esta aplicación web, disponible para móvil, tablet y pc, que recoge años de investigación del GIRAC, es el resultado de un trabajo colectivo cuyo objetivo es visibilizar la cultura cinematográfica de la ciudad y sus barrios, sus cines y los rodajes de sus películas, transferir esta información digitalizada a la sociedad y ofrecer la oportunidad de realizar un turismo cinematográfico cultural, sostenible, individual o en grupos.

CineMAPP y su base de datos, FilmCityDB, son resultados científicos del GIRAC y específicamente del Proyecto I+D+i “Ecosistema Cinematográfico de la Ciudad y Transferencia con Nuevas Tecnologías” (VA234P20 – Eusebio Alonso García IP; Daniel Villalobos Alonso; Iván Rincón Borrego; Sara Pérez Barreiro; José María Jové Sandoval) cofinanciado por la Junta de Castilla y León y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Para el desarrollo del proyecto se cuenta con tres contratados posdoctorales a cargo del presupuesto de este: Rubén Vega Balbás, María del Camino Gallego Santos y Marta Labad Arias. También se ha contado con el equipo de Cloudman Labs. S. L.

Es muy importante que los estudios sobre relaciones entre cine, ciudad y arquitectura no se queden solo en textos, sino que además se creen otros sistemas que sirvan para divulgar la cultura urbana y unos conocimientos que no deben olvidarse, porque a fin de cuentas, sirven para dar una nueva y compleja visión de las ciudades. Una iniciativa iinovadora que por su importancia debería aplicarse también en muchas  otras ciudades. 

La verdad es que aún no he tenido tiempo de probar esta aplicación, pero espero que pronto pueda estar recorriendo Valladolid, con mi móvil en la mano, siguiendo unas indicaciones que seguramente me harán descubrir nuevos aspectos de la ciudad, gracias a esa visión compleja antes mencionada.

Canarias en el cine. Ciudades en los inicios de películas, auténticas y reproducidas

Hace unos meses la señora presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (RACBA) me encargó un artículo sobre cine para el número catorce, correspondiente a 2021, de Anales, la revista anual de la academia. 

Decidí seguir con la investigación sobre las ciudades en principios de películas que ya he mencionado otras veces en este blog, y que ha ido desde Valladolid, gracias al GIRAC, hasta Estados Unidos, pasando por Ciudad de México y Santiago de Compostela, pero centrándome en títulos rodados en estas islas, tanto por canarios, como por foráneos y desde los inicios del cine, hasta la actualidad. El artículo lo titulé como esta entrada del blog: «Canarias en el cine. Ciudades en los inicios de películas, auténticas y reproducidas».

Este número de Anales acaba de publicarse en la red y aparecerá pronto en papel, por lo que si mi artículo puede interesarle a alguien, tiene la posibilidad de leer toda la revista en abierto en este enlace.

Architecture and the Urban in Spanish Film

Cubierta del libro

Hace un par de días llegó a mi casa Architecture and the Urban in Spanish Film, un libro publicado el año pasado por Intellect, y aunque ya lo había recibido para descargarlo, no quería escribir sobre él hasta tenerlo en mis manos. 

Este libro, como indica su título, recoge una serie de artículos sobre la arquitectura y lo urbano en el cine español, y no se hubiera editado sin el esfuerzo titánico de la doctora Susan Larson, que lo ideó y se ocupó de coordinarlo minuciosamente. 

Un libro colectivo que recoge textos de autores españoles y estadounidenses, la mayoría de ellos profesores en universidades como las de Arizona, Northern Illinois, Texas Tech, Valencia, Valladolid, Virginia, Warwick, Washington Seattle y las madrileñas Camilo José Cela, Complutense, Politécnica y San Pablo CEU. 

Con investigadores de procedencias tan variadas, no es extraño que los artículos, dentro del tema general, se ocupen de asuntos innovadores muy diferentes entre sí y abarcando un arco temporal muy amplio, y para comprobarlo, basta leer el índice del libro:

INTRODUCCIÓN

«Architecture, the Urban and the Critical Possibilities of Spanish Film Studies», Susan Larson

 

PART 1: ARCHITECTURE AND THE URBAN 

1. «Architecture, Urbanistic Ideology and the Poetic- Analytic Documentary Mode in Mercado de futuros (2011) by Mercedes Álvarez», Benjamin Fraser

2. «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», Jorge Gorostiza

 

PART 2: MOBILITY

3. «The Rhythm of the Modern City: Traffic and Mobility in Spanish Film,1896– 1936», Nuria Rodríguez- Martín

4. «Childhood Spectacle, Modernity and Madrid as a Dystopic City: Luis Lucia’s Cerca de la ciudad (1952)», David Foshee

5. «Elevators and the Poetics of Vertical Mobility in Spanish Film», Tom Whittaker

 

PART 3: SURFACE TENSIONS 

6. «An Archi-Texture of Pleasure: The Verbena, the Modistilla and the Mantón de Manila in Rosa de Madrid (1927)», Juli Highfill

7. «Surface Tension and Utopian Underworlds: Orpheus and the Executioner in Luis García Berlanga’s El verdugo (1963)», Patricia Keller

 

PART 4: THE EVERYDAY 

8. «Mediating Everyday Life: Domestic Architecture in Spanish Film», Josefina González Cubero y Alba Zarza Arribas

9. «Through the Looking Glass: Images of the Ordinary World in Oscar- Nominated Spanish Cinema», Emeterio Diez Puertas y María de Arana Aroca

 

PART 5: MEMORY AND THE MONUMENTAL 

10. «Who and What Was José Antonio Nieves Conde Criticizing in the Film El inquilino (1957)?», Susan Larson y Carlos Sambricio

11. «Madrid 1964: Icon of Modernity or City of Memory? A Look at the ‘Details’», Vicente Sánchez- Biosca

12. «Making Madrid Plastic: Waste and Space in Pedro Almodóvar’s Post- movida Films», Samuel Amago

 

PART 6: THE VIRTUAL 

13. «Uncanny Urbanism and Generational Shifts in Carlos Marques Marcet’s 10.000 km and Anchor and Hope», Leigh Mercer

14. «Dead to Capitalism: Zombified Territory and Junkie Spaces in Cabanyal Z, or How to Unleash Monstrous Creativity in the Urban», Stephen Luis Vilaseca

En la cubierta del libro aparece la fotografía de Emilio Ruiz del Río dentro de una maqueta que afortunadamente se conserva en la Filmoteca Española, y que construyó para la película Operación Ogro, sujetando el Dodge Dart en el que iba Carrero Blanco; hace varios años Emilio me contó que toda la maqueta estaba hecha a la misma escala que los automóviles de juguete, que compró para ponerlos en las calles. Me alegra que la doctora Larson escogiera esa foto que además es un homenaje a un gran profesional cinematográfico y una estupenda persona.

Mi artículo, como antes se mencionaba, se titula «Establishing Shots as Urban Blueprints in Spanish Feature Films», fue el primero que escribí sobre el tema de la ciudad en los inicios de las películas españolas, un asunto que surgió a raíz de una conferencia impartida en Fotograma 018 organizada por el GIRAC de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, titulada «Planos de situación: Ciudades en principios de películas», que generó posteriormente otro artículo titulado: «Desde el cielo y en descenso hasta el monumento: Ciudades en principios de películas», publicado en 2019 en el número 40 de la revista mexicana Bitácora Arquitectura, que ya se comentó aquí, y por último por ahora el texto «La ciudad desde el aire en las pantallas. Espectador y transeúnte», editado en el número 19 de la revista Quintana y también comentado aquí; al haberse publicado después de los dos anteriores, al leerlo ahora no se puede comprobar la evolución de la investigación, pero a pesar de ello, como otras veces, por si pudiera interesarle a alguien, copio su principio, en "versión española":

En español se denomina “plano de situación” al primer plano que se incluye en todos los proyectos de arquitectura, en la mayoría de los de ingeniería y en los planes urbanísticos, en este plano se indica dónde estará situada la edificación que se va a construir o reformar, o la zona que se va a planificar, y su escala permite que se muestre casi toda la ciudad o al menos una amplia zona de la misma. Hay una relación directa entre este término arquitectónico y el cinematográfico ya que en español también se denomina “plano de situación” al plano con el que se inician las películas y que habitualmente es un plano general con amplias vistas de la ciudad donde se va a desarrollar el argumento.

Hasta aquí el fragmento, si desean seguir leyéndolo junto con los otros, les aconsejo que compren Architecture and the Urban in Spanish Film, y mejor en una librería como, por ejemplo, 8 1/2 en Madrid.

La ciudad en el cine

Ediciones Asimétricas acaba de publicar el libro La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes, coordinado por el arquitecto Antonio Pizza. En la contracubierta del libro se puede leer el siguiente texto: 

«La cinematografía y la arquitectura destacan como dos actividades de modificación de la realidad, enriquecidas por sus múltiples intercambios. A las dos corresponde un trabajo peculiar de manipulación con “el espacio”, “la luz” y “el movimiento”; y si la arquitectura vive en el “tiempo”, evoluciona y se transforma, de la misma manera uno de los objetivos de la cinematografía será registrar el innato tránsito espacio-temporal de los acontecimientos. Por otro lado, se establecen de inmediato otras interacciones: es manifiesta la presencia del cine en la ciudad: la arquitectura de las salas de proyección, los estudios de producción cinematográfica, la presencia de publicidad en el contexto urbano; a su vez, será llamativa desde sus inicios la exhibición de la ciudad en las pantallas, a menudo como “actriz protagonista”. Existe además un nexo directo y verificable entre la realidad metropolitana, las diversas fenomenologías de lo moderno y la técnica de representación cinematográfica, convertida —desde su nacimiento, ya en el siglo XX—, en un "medium" privilegiado para interpretar las múltiples facetas de la cultura arquitectónica y urbana. Los ensayos recogidos en este volumen enfocan una historia de las relaciones que se han ido tramando entre el proyecto arquitectónico-urbano y la “nueva” técnica de representación cinematográfica. Parte de ellos son fruto de investigaciones docentes llevadas a cabo en la asignatura Arquitectura y Cine, activa en la ETSAB-UPC desde 2010; otra parte está constituida por ensayos a cargo de destacados especialistas sobre el tema, que han sido invitados a propósito para colaborar en esta publicación».

 

Los «destacados especialistas» mencionados están también en la contracubierta, por orden alfabético y son -somos- los siguientes: Eusebio Alonso García, Cristina Arribas, Manuel García Roig, Jorge Gorostiza, Ramon Graus, Celia Marín, Maria Mauti, Sara Pérez Barreiro, Marta Peris, Antonio Pizza, Daniele Porretta, Carme Puche, Iván Rincón Borrego, David Rivera, Alessandro Scarnato y Daniel Villalobos.

Mi artículo se titula: «Al descubierto, a la vez: Edificios seccionados», en él estudio las edificaciones que aparecen seccionadas en muchas películas, teniendo en cuenta que muchas de ellas no se habían mencionado antes, y comienza así:

Algunos espacios no pueden percibirse en la realidad y solo es posible apreciarlos gracias a la imagen en movimiento, mediante los instrumentos que sirven para mostrarla, como proyectores y pantallas. Este espacio se ha denominado “Ilusorio […] pertenece siempre a una ficción, aunque no se clasifique en función de esa ficción, y en él se conjugan dos variables: el ámbito, el espacio escenográfico cinético, y el movimiento que los personajes y/o los objetos desarrollan en su interior, relacionado con el que pueden realizar en nuestro entorno habitual”. 

Espacio Ilusorio clasificado en cuatro tipos según las dos variables mencionadas sean reales o irreales: “que el ámbito sea real o no lo sea, y que el movimiento que se desarrolla en su interior sea también real, es decir, cumpla con las leyes físicas tal como las conoce y experimenta el ser humano cotidianamente, o no lo sea”.

Uno de esos tipos es el “simbolizado” en el que “se cumplen las leyes del movimiento, pero el ámbito no es real. Se divide en tres clases, según se relacione con la pintura, el teatro o la arquitectura”, en pictórico, teatral y arquitectónico. Este último, casi siempre son “edificios seccionados en los que pueden verse las distintas dependencias al unísono”, con la cámara y el espectador situados en un lugar desde donde se ve algo que normalmente estaría oculto por un paramento, como si no existiera o fuera transparente, mostrando lo oculto del mismo modo que la representación de una sección arquitectónica».

Si alguien desease seguir leyéndolo, tendrá que comprar La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes. 

Arquitectura de cines en Valladolid

Ayer recibí el libro Arquitectura de cines en Valladolid: En busca de una identidad arquitectónica y urbana, escrito por Daniel Villalobos Alonso, que también se ocupa de la documentación gráfica, mientras Sara Pérez Barreiro se ha encargado de la documentación de archivos, un volumen editado por el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC), sobre el que ya he escrito en otras ocasiones y que está realizando una gran labor en el estudio de las relaciones entre ambas disciplinas.

En todo el mundo, se han publicado bastantes libros sobre los edificios dedicados a las proyecciones cinematográficas, sobre todo, en países anglosajones, pero en España son mucho menos habituales. Éste sobre los cines vallisoletanos, se nota que es el resultado de una investigación exhaustiva, realizada con profesionalidad y, sobre todo, con cariño, y además tiene dos características que lo hacen destacar sobre otros libros similares dedicados a otras ciudades.

La primera es su minuciosidad, porque no solo recoge las edificaciones que se convirtieron en cines o se construyeron para ello, sino que también se mencionan espacios usados para realizar proyecciones en centros docentes o de otro tipo, como por ejemplo el extraordinario Cine-Teatro del Colegio de los Dominicos, creado por Miguel Fisac, incluyendo además proyectos de salas que no llegaron a construirse o se modificaron, como la del Colegio Cristo Rey de Luis Feduchi.

La segunda característica muy destacable es su extraordinaria documentación gráfica, no solo por las fotografías recientes del autor del texto y Montserrat García, sino además por los abundantes planos, la mayoría de las veces redibujados y/o retocados también por Villalobos.

En resumen, Arquitectura de cines en Valladolid es un libro que ya es un referente en este tipo de ensayos, sobre los cada vez más escasos cines que tanto contribuyeron a la formación y el entretenimiento de muchas generaciones de seres humanos.

La ciudad desde el aire en las pantallas. Espectador y transeúnte

Acaba de aparecer el número 19 de la revista Quintana, correspondiente a diciembre de 2019, editada por el Departamento de Historia da Arte de la Universidade de Santiago de Compostela. Su tema principal es «Ciudades en papel. Arquitectos y artistas, espectadores y transeúntes» y me invitaron a escribir un artículo sobre este tema, que titulé como esta entrada, «La ciudad desde el aire en las pantallas. Espectador y transeúnte», y cuyo resumen es el siguiente:

La vista del paisaje urbano desde lo alto ha fascinado a los seres humanos, una mirada diferente a otras y que modifica la percepción de la ciudad. El cine desde sus inicios ha empleado esa mirada aérea urbana, mostrando las ciudades directamente desde aeronaves y también como fondo de otros artefactos voladores. Según donde se sitúe la cámara en esas aeronaves, cambia el punto de vista, que puede ser frontal, trasero, lateral e inferior, en cuanto a lo observado desde las alturas, se han elegido inicios de películas filmadas en Madrid. En la actualidad hay otra mirada a la ciudad mediatizada por los programas informáticos. La representación aérea y en movimiento de las ciudades, implica un nuevo modo de pensar y experimentar el paisaje urbano, que provoca un cambio significativo en los espectadores y transeúntes.

Este texto forma parte de una investigación que he estado realizando sobre la representación desde el aire de las ciudades que surgió a raíz de una conferencia impartida en Fotograma 018 organizada por el GIRAC de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, titulada «Planos de situación: Ciudades en principios de películas», que generó un artículo para un libro colectivo que iba a publicarse en Estados Unidos y posteriormente otro titulado: «Desde el cielo y en descenso hasta el monumento: Ciudades en principios de películas», publicado el año pasado en el número 40 de la revista mexicana Bitácora Arquitectura y que ya se comentó aquí. Aprovecho para agradecer a los responsables de Quintana por haberme invitado a participar en su prestigiosa publicación.

Bitácora de arquitectura, 40

Cubierta de la revista 

Hace unas semanas me llegó el número 40 de Bitácora Arquitectura, una revista que lleva editando la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México desde el año 1999. Este último número está dedicado a las relaciones entre el cine y la arquitectura, con once artículos que abordan muchos temas diferentes y que muy resumidos son los siguientes: análisis de Roma, el arquitecto en El manantial, la casa Arpel de Mi tío -un artículo muy interesante de Antonio Pizza-, el cine y Mies van der Rohe -en la primera parte de un texto, que deja al lector con ganas de seguir leyéndolo, como sucede en los culebrones-, el espacio heterotópico, la ciudades de México y Monterrey en el cine mexicano, la ciudad neorrealista en Ladrón de bicicletas -parte de la investigación que desarrolla o desarrolló Federico Colella, para su tesis doctoral dirigida por Luis Antonio Gutiérrez Cabrero-, la ciudad monstruo y por último el texto «Desde el cielo y en descenso hasta el monumento. Ciudades en principios de películas», del que soy autor. No se debe olvidar la Editorial con la que empieza el número, escrita por Cristina López Uribe, que centra el debate actual sobre las relaciones entre cine y arquitectura.

El diseño de la revista está muy cuidado y da gusto poder tener ejemplares en papel entre las manos; lo curioso es que además de estos ejemplares físicos, los editores de la revista han demostrado una gran generosidad, porque también se puede acceder a todos los artículos en la red, concretamente en este enlace.

Aprovecho para hacer una corrección, al final de mi artículo parece que se me atribuye la pertenencia al GIRAC, Grupo de Investigación Reconocido Arquitectura y Cine, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, lo que no es cierto, ya he escrito en este blog sobre este grupo cuyas actividades sigo y que está realizando unos trabajos muy importantes, pero insisto en que no soy uno de sus miembros. 

Para finalizar como empecé, les aseguro que acabo de recibir este número de la revista y que escribí mi artículo en este año 2019, aunque la fecha oficial, la que está impresa, es julio - septiembre de 2018... seguramente a causa de algún misterio burocrático - universitario.

Iberoamérica urbana. Itinerarios por un cine desencantado

Cubierta del libro

Afortunadamente cada vez hay más investigadores en España que estudian las relaciones entre cine arquitectura y ciudad, y además cada vez lo hacen con mayor solidez y autoridad. Ya he mencionado en otras entradas de este blog al GIRAC de Valladolid y ahora hay que citar un libro que acaba de aparecer, escrito por la periodista y gestora cultural gallega Andrea Franco, titulado Iberoamérica urbana. Itinerarios por un cine desencantado y publicado por la editorial bonaerense diseño en su colección Cuadernos Arquitectura + Urbanismo, dirigida por el arquitecto Marcelo Camerlo..

Como es evidente por su título, este texto trata sobre las relaciones entre las ciudades y el cine iberoamericanos, pero centrado en la actualidad, utilizando para ello películas recientes y además, como escribe la autora: «El itinerario que aquí se propone no pretende establecer una radiografía sobre el estado actual de las ciudades, sino interpretar las imágenes urbanas creadas por una serie de cineastas unidos por una preocupación común por el entorno», un itinerario trazado a través de cuatro apartados: «El escenario urbano», «Hacia la posmetrópolis», «La decadencia de las viejas utopías» y «España y Portugal. una península en ruinas», el segundo de ellos a su vez dividido en apartados con títulos muy sugerentes: «Arquitectura y cultura del miedo», «La ciudad fragmentada», «La ciudad prohibida», «Identidad diluida en la no ciudad», «Territorios fronterizos» y «La favela como espacio de libertad». 

Lo primero que llama la atención de este libro es el repertorio de películas que usa la autora, poco conocidas pero que revelan características de las ciudades fundamentales para interpretarlas y analizarlas, solo por este aspecto ya valdría la pena leer este texto, pero además su autora va entretejiendo una gran cantidad de relaciones que logran hacerlo apasionante. El único problema de este libro es su extensión, porque es demasiado corto y dan ganas de seguir leyendo sobre este tema, pero al mismo tiempo es una ventaja, porque abre caminos a la investigación que hasta ahora se habían transitado muy poco.

En resumen, Iberoamérica urbana. Itinerarios por un cine desencantado es una nueva y valiosa aportación a los estudios de las relaciones entre cine ciudad y arquitectura y un  libro totalmente recomendable.

GIRAC, Valladolid

Hace dos semanas estuve en Valladolid, invitado por el GIRAC (Grupo de Investigación Reconocido sobre Arquitectura y Cine) para dar la conferencia de clausura de su curso anual sobre las relaciones entre arquitectura y cine, denominado Fotograma. Este año la conferencia de inauguración la impartió Juan Millares y también participaron José María Jové, Iván Rincón -pude asistir a su estupenda conferencia sobre el viaje de Sverre Fehn a Marruecos- y Helia San Nicolás dirigió un taller de dos días con los alumnos tomando como referencia a Jacques Tati.
No se debe olvidar que el curso se organizó en colaboración con la Real Embajada de Noruega en España, el Ayuntamiento de Valladolid, la Valladolid Film Office, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, el Teatro Calderón -en cuya Sala Miguel Delibes se celebraron las conferencias y proyecciones-, la Asociación de Estudiantes ArquitectUVA y la Asociación Cultural Domus Pucelae. 
El GIRAC está dirigido en la actualidad por Daniel Villalobos Alonso y lo forman Sara Pérez Barreiro, Eusebio Alonso García, Iván I. Rincón Borrego, Juan Carlos Arnuncio Pastor y Cecilia Ruiloba Quecedo, todos ellos -y ellas- doctores en arquitectura. 

Ya había mencionado a este grupo en el blog, cuando editaron cuatro libros, alabando el trabajo que llevan realizando desde hace muchos años, pero no conocía a sus miembros personalmente y la verdad es que fue un encuentro muy productivo e incluso histórico por varias iniciativas muy importantes que no se deben contar todavía, pero se espera que se puedan dar a conocer muy pronto.

Futuros tenebrosos de la ciencia ficción

Cubierta del libro

En entradas anteriores he mencionado las publicaciones que ha hecho el GIRAC, y también a uno de sus miembros más activos, la arquitecta Sara Pérez Barreiro, autora del libro Futuros tenebrosos en la ciencia ficción, publicado por la editorial Creaciones Vincent Gabrielle, hace ya unos meses, a mediados del año pasado, por lo que debo disculparme por no haberlo reseñado antes, pero si no lo he comentado hasta ahora es porque desgraciadamente no lo conocía hasta que ella me lo envió.

Este libro estudia las distopías arquitectónicas en el cine, un tema fascinante, que no ha sido demasiado tratado, salvo el número 4 (2006) de la desaparecida revista La ventana indiscreta titulado «Apocalipsis urbanos» y la imprescindible Nosferatu que le dedicará próximamente un monográfico.

En la contraportada del libro se recoge un texto que explica muy bien el contenido del libro: «Idear un edificio, una biblioteca, una plaza, una cárcel o una ciudad… está en el mundo de los sueños de los arquitectos, pero el modelo más ambicioso es sin duda el diseño de la metrópoli, de una ciudad ideal donde vivirán las generaciones venideras, es decir de la ciudad del futuro. La historia de la Arquitectura nos muestra diferentes ejemplos con soluciones muy variadas. Pero paralelamente y mientras los arquitectos teorizaban, diseñando cómo podría ser el futuro con cierto nivel de veracidad, otros artistas optaban por crear futuros aparentemente menos reales pero con imaginativas soluciones. Son los que inscribimos dentro del campo de la Ciencia Ficción».

«De todas esas opciones de futuro algunas muestran el lado más tenebroso, más oscuro, escenarios donde las metrópolis son lugares inhóspitos con características completamente alejadas de lo que nos imaginamos que es una ciudad ideal. Esta nueva “visión de futuros tenebrosos” donde los avances científicos no son tales o perjudican más que benefician, donde las ciudades son un caos y están superpobladas, donde la contaminación casi extermina a los seres vivos, ese lugar donde no nos gustaría vivir, es la distopía».

«Puede que el film nos muestre grandes ciudades, como Blade Runner, 1984 o Soylent Green, o con unos límites rígidos como Aeonflux, Judge Dredd o Metrópolis. Algunas son muy similares a las nuestras como Code 46 o pueden haber sido tan dañadas que al reconocerlas nos preguntamos si realmente estamos abocados a ello, como A.I. A veces son escenarios totalmente artificiales donde no ha vivido nunca antes un ser humano como la trilogía de The Matrix, Tron o Aelita. Sea como fuere en las ciudades aquí mostradas, aunque mantengan cierto grado de similitud con nuestras urbes, nunca desearíamos habitar en ellas».
Los capítulos están dedicados "por orden de aparición" a las siguientes películas:  Blade Runner, Código 46, Cuando el destino nos alcance, El tiempo en sus manos, Juez Dredd, la trilogía Matrix, Brazil, 1984, Dune, Tron, Aelita, Metrópolis, Desafío total, A. I. y Aeon Flux.
Antes de acabar se debe mencionar que la maquetación interior del libro es de la propia Pérez Barreiro y que la portada y la contraportada están diseñadas por Daniel Villalobos Alonso -que también es el autor de las estupendas cubiertas de los libros antes mencionados del GIRAC-, además se incluyen bastantes planos muy interesantes dibujados por la autora.
Esperamos que Sara Pérez Barreiro continúe con su prolífica labor y que muy pronto haya algún nuevo libro suyo en las librerías.

Arquitectura de cine

Cubierta del libro

En las tres entradas anteriores de este blog he escrito sobre los volúmenes 07, 08 y 09, Interiores urbanos y domésticos, Espacios urbanos y Objetivo: la casa, publicados por el GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, junto con la fundación do.co,mo.mo_ibérico.
En esta ocasión escribo sobre el último que han publicado hasta el momento, se titula Arquitectura de cine, su edición corre a cargo de Daniel Villalobos Alonso, Sara Pérez Barreiro e Iván Rincón Borrego, y trata sobre los edificios cinematográficos, contando con dos partes, la primera, «Arquitecturas de Cine», sobre la arquitectura de estos edificios, y la segunda, «Cine de Arquitecturas». sobre películas que transcurren o cuyo motivo principal son los cines.
La primera parte se inicia con un artículo general sobre los cines, «Arquitectura de Cine. Relaciones entre Espacio Fílmico y Espacio Arquitectónico: Cines, Mitos y Literatura», escrito por Villalobos Alonso, Pérez Barreiro y Javier Rey de Sala; después hay varios artículos sobre estos edificios: el Cine Doré (Madrid), por Marta Úbeda Blanco;  el Cine-Teatro Fígaro (Madrid), por Villalobos Alonso; el Cine Capitol (Madrid), por Ignacio Feduchi Benlliure; el Cine Novedades (Miranda de Ebro), por Alberto Julián Vigalondo; el Cine Ortega (Palencia), por Alberto Combarros Aguado; el Cine Roxy (Valladolid), por Nieves Fernández Villalobos; Barceló, Europa y Salamanca (Madrid), por Óscar M. Ares Álvarez; Universal Cinema (Madrid), por Miguel Lasso de la Vega Zamora; Cine Teatro de la residencia de estudiantes La Salle (Valladolid), por Villalobos Alonso; Cine en la Avenida de Navarra (Soria), por Villalobos Alonso; el Cine-Teatro del Colegio de los Padres Dominicos (Valladolid), por Villalobos Alonso; el Colegio San Agustín (Valladolid), por Pérez Barreiro; y los equipamientos y sede de Sindicatos (Valladolid), de Rincón Borrego.
La segunda parte comienza con un artículo sobre La mujer solitaria, escrito por Nieves Fernández Villalobos, al que siguen La última película, de Darío Álvarez Álvarez; Amarcord, de Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; La rosa púrpura del Cairo, de Cecilia Ruiloba Quecedo; Cinema Paradiso, de Marta Úbeda Blanco; y Malditos bastardos, de Eusebio Alonso García.
Esperemos que pronto los miembros del GIRAC continúen con sus ediciones para seguir contribuyendo al estudio de las relaciones entre el cine, la arquitectura y la ciudad.

Objetivo: la casa

Cubierta del libro

En las dos entradas anteriores he hablado de los libros 07 y 08, Interiores urbanos y domésticos, y Espacios urbanos, editados por el GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, del Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, junto con la fundación do.co,mo.mo _ibérico.
Esta vez lo haré sobre el número 09, Objetivo; la casa, cuya edición está a cargo de Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro y Eusebio Alonso García y, tras una presentación de Pérez Barreiro, recoge artículos sobre las siguientes películas: El sirviente, escrito por Nieves Fernández Villalobos; Koolhaas Houselife, por Iván I. Rincón Borrego; La familia, por Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; Blade Runner, por Pérez Barreiro y Daniel Villalobos Alonso; Carretera perdida, por Cecilia Ruiloba Quecedo; Mi tío, Darío Álvarez Álvarez; Hierro 3, Jorge González Sáinz; El ángel exterminador, por José Carlos Arnuncio Pastor, e Interiores, por Carlos Montes Serrano.

En las anteriores entradas no he mencionado los estupendos diseños de las cubiertas de los libros, creadas por Daniel Villalobos con "collages", en este volumen con el matrimonio Arpel de Mi tío, delante de la inquietante mansión en Burdeos diseñada por OMA, Rem Koolhaas, en 1998, una mezcla muy apropiada, que se cita en Koolhaas Houselife, en la secuencia en que se ve la película de Jacques Tati en un televisor.
Tal como decía en la anterior entrada, según han comunicado desde el GIRAC, sus libros aún no se encuentran a la venta, por lo que de nuevo, lo siento mucho.

Espacios urbanos

Cubierta del libro

En la entrada anterior de este blog, comenté el libro Interiores urbanos y domésticos, editado por GIRAC junto con la fundación do.co,mo.mo ibérico, entonces escribía que habían editado otros tres volúmenes, por lo que en esta entrada escribo sobre el segundo de ellos, el 08, titulado Espacios urbanos, editado por Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro e Iván Rincón Borrego.
Tras la presentación de Pérez Barreiro, hay nueve artículos sobre las siguientes películas, Las manos sobre la ciudad, escrito por Alfonso Álvarez Moro; Frenesí, por Nieves Fernández Villalobos; La noche, por Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; Los Blandings ya tienen casa, por María Soledad Camino Olea; Eduardo Manostijeras, por Darío Álvarez Álvarez; El día de la bestia, por Rincón Borrego; Dogville, por Jorge González Sainz; Playtime, por Daniel Villalobos Alonso; y La naranja mecánica, por Juan Carlos Arnuncio Pastor.
Según me han comunicado desde el GIRAC, sus libros aún no se encuentran a la venta. Lo siento mucho.

Interiores urbanos y domésticos

Cubierta del libro

Hace ya casi cinco años, en julio de 2012, escribí una entrada titulada Agrupémonos todos, en la que mencionaba a varios grupos y personas que entonces estaban estudiando las relaciones entre la arquitectura, el cine y la ciudad. 

Entonces no incluí -porque no lo conocía- al GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, fundado en 2005.

En su página web indican que sus objetivos son los siguientes:

• a) Fomento del estudio de las relaciones entre las dos disciplinas.
• b) Aplicación y verificación de los resultados en la arquitectura contemporánea.
• c) Difusión de los resultados.
• d) Fomento de estas líneas de investigación en el tercer ciclo. 

En cuanto a sus líneas de investigación, son las siguientes: 

• Espacios metodológicos comunes entre arquitectura y cine, relaciones, interferencias y simbiosis. 
• Cualidad y propiedades del espacio arquitectónico en el cine. 
• Representación de la metrópoli en el cine. 
• Los problemas residenciales en cine. 
• Relaciones históricas y desplazamientos de conceptos. 
• Transferencias entre artes plásticas y cine experimental y de vanguardia. 

Este grupo ha organizado cada año un curso sobre estos temas y a finales del año pasado ha publicado cuatro libros, numerados del 07 al 010, que recogen las ponencias de esos cursos, el primero se titula Interiores urbanos y domésticos, corresponde al I Curso de Arquitectura y Cine Fotograma 007, celebrado en 2008 y está coeditado por la fundación do.co,mo.mo_ibérico. El libro, tras una presentación de José Carlos Arnuncio, tiene siete artículos sobre las siguientes películas: Satanás, escrito por Sara Pérez Barreiro, El show de Truman, por Iván I. Rincón Borrego; Nosferatu, también por Pérez Barreiro; Taxi Driver, por Pintor Borrego; Together, por Nieves Fernández Villalobos; El guateque, por Daniel Villalobos Alonso, y Farenheit 451, por Fernández Villalobos.
En las próximas entradas iré comentando los otros volúmenes publicados por GIRAC