Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona

El otro día, la arquitecta y profesora Celia Marín, me mandó un correo electrónico informándome del Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona, BARQFESTIVAL, que se va a celebrar en esa ciudad, coincidiendo con la Semana de Arquitectura, entre los días 11 y 16 del próximo mes de mayo. El festival está organizado por la productora NIHAO Films y cuenta con el patrocinio de la fundació Mies van der Rohe, arquin-fad y el COAC.
Tras el aplazamiento o desaparición de FICARQ, que se celebró por última vez en 2018, nuestro país se había quedado sin un festival que relacionase el cine con la arquitectura, un tipo de festivales sobre los que he escrito en numerosas ocasiones en este blog, y que se celebran en muchos países, comenzando por uno de los más antiguos, se pueden mencionar el AFFR de Rotterdam, el ArqFilmFest de Santiago de Chile, Cinetekton Ficineart de Puebla en México, el arquiteturasfilmfestival de Lisboa y el Archifilmfest de Londres; hay bastantes más y hace poco, tras dos años de trabajos, se logró crear la Red Interamericana de Festivales de Cine Ciudad y Arquitectura RIFCA, que además de los festivales de Santiago y Puebla antes mencionados, agrupa al CinemaUrbana de Brasilia, Ciudades Reveladas de Argentina, Festival Habitante de Ecuador, Festival de Cine, Ciudad y Arquitectura de Nicaragua y el Festival de Cinema de Arquitectura de Brasil.

Como ya he escrito en otras ocasiones, los festivales que relacionan cine, ciudad y arquitectura no solo son fundamentales para quienes nos interesan estos temas, sino además y, sobre todo, para debatir sobre ambas disciplinas, involucrando a los ciudadanos que a fin de cuentas, son quienes han de vivir en los edificios y ciudades que se analizan gracias a la imagen en movimiento; por eso es importante apoyar iniciativas como este BARQFESTIVAL

Por último, hay que mencionar que la convocatoria para recibir películas para este festival barcelonés, está abierta desde el 7 de diciembre y se cerrará el próximo 8 de enero, a través de la plataforma FilmFreeway, por lo que animo a que envíen sus trabajos y participen en este nuevo y seguramente muy interesante certamen.

Architecture Film Festival London

En este blog ya se ha escrito sobre festivales de cine y arquitectura internacionales, sobre el pionero de Rotterdam (AFFR), el de Santiago de Chile (AFFS), el de Lisboa (AFFL) y Cinetekton! en México. 
Ahora ha nacido uno nuevo, el ArchFilmFest London que se celebrará entre el 6 y el 11 de junio de este año. Un festival fundado y dirigido por Charlotte Skene-Catling y Manuel Toledo Otaegui, que ha estado en la organización del AFFS, y con un consejo asesor formado por Nigel Coates, Paul Finch, Will Hunter, Stephen Malit, John Maybury y Jane Withers, además ya han elegido a los miembros del Jurado de esta pr4imera edición: Ollie Alsop, Penelope Haralambidou y Daniel Schwartz.

En su página web explican por qué es pertinente un festival de estas características: «La arquitectura y el cine se entrelazan: ambos despliegan ideas narrativas a través del espacio y del tiempo, llevándonos a mundos reales y virtuales; ambos comienzan con la imaginación y luego asumen su propia realidad. Las películas se desarrollan en ciudades, paisajes y edificios donde la arquitectura es una taquigrafía visual, contándonos sobre personajes y argumentos en un instante», además explican lo que es una «película arquitectónica» según ellos:

- Documentales sobre arquitectura / la ciudad

- Documentales sobre arquitectos

- Arquitectos hablando / "cabezas parlantes"

- Películas hechas por arquitectos

- Películas donde la arquitectura / la ciudad / el diseño juegan un papel significante, central o esencial

- Películas que usen la arquitectura icónica de un modo significante.

- Piezas "artísticas" o animadas con un uso directo de la arquitectura / elementos arquitectónicos

En este blog se han apoyado este tipo de festivales, siempre y cuando no sean eventos sin contenido, sino plataformas que sirvan para el debate concienzudo y serio sobre las relaciones entre cine arquitectura y ciudad. Este nuevo festival parece que cumple con esta última condición, por lo que desde aquí se le desea una larga y fructífera trayectoria.

Entrevista. Santiago de Chile, 2004

En la última entrada de este blog, hablaba sobre el Seminario de Cine y Ciudad, que se celebró hace ya dos años en la Universidad Diego Portales en Santiago de Chile, revisando su página web, encontré un vídeo que no conocía en el que aparezco y enlazo aquí. Este vídeo es una pequeña parte de las largas conversaciones que mantuvimos en una mesa alargada y blanca, donde también desayunamos y almorzamos otros días, en la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño con Marcelo Vizcaíno, Claudio Garrido, Miguel Ángel Contreras -director del AFFS-, la arquitecta Javiera Robledo y algunos colaboradores más de los que desgraciadamente no recuerdos sus nombres.

Me ha sorprendido la selección que han hecho, porque recuerdo que todos hablamos muchísimo y en el metraje seleccionado menciono a dos cineastas tan diferentes entre sí como Patricio Guzmán y Federico Fellini, que aparecen unidos de un modo extraño y azaroso, aunque muchas personas tengan serias dudas sobre la existencia del azar.

Espero que este vídeo, afortunadamente muy corto, pueda interesarle a alguien.

Cine y arquitectura, disciplinas colindantes

Portada de AC, nº 18

Hace unas semanas Pilar Pinchart me pidió si podía escribirle un texto para su revista AC: Cuando la Arquitectura encuentra la Ciudad, que ha ido entregando en las conferencias y mesas redondas que ha desarrollado en el Trespa, en un proyecto con el mismo nombre, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. Lo cierto es que cuando me lo dijo estaba en un momento muy liado -empiezo a preguntarme cuándo no lo estaré- y se me ocurrió escribir la conferencia que había dado en ese mismo lugar en 2014, cuando me invitó Marcelo Vizcaíno gracias a la UDP, y me la solicitaron los organizadores del AFFS.

Creo que esta revista, de la que se llevan publicados dieciocho números y que le debe mucho en el formato y la maquetación a CIRCO, se repartió gratuitamente antes o después de un coloquio organizado y moderado por Pilar, coincidiendo con el AFFS del año pasado, donde precisamente estaban Marcelo, junto con el cineasta Antti Seppänen y el compositor Sebastián Jatz, sobre el que ya escribí en su momento, que se celebró en el Trespa y en el muy interesante Museo MAVI.

Sólo voy a reproducir aquí el primer párrafo de mi artículo, porque es muy largo:

Luis Fernández-Galiano se preguntaba “si no sería más fructífero considerar arquitectura y cine como disciplinas vecinas tan conscientes de su proximidad como de su identidad diferente y reticentes a eliminar las tapias que separan sus jardines”. Esta imagen de vecindad enseguida recuerda la de muchos barrios periféricos estadounidenses con casas muy parecidas entre sí, como las de Edward Scissorhans (Tim Burton, 1990), donde una fuera el Cine y la colindante la Arquitectura.
Comenzando en la “casa” de la Arquitectura, la cercanía de ambas disciplinas y el interés de cada una por la otra, se refleja en la multitud de libros que tratan sobre temas arquitectónicos en los que aparecen imágenes de películas, aunque casi siempre sean las mismas: L’inhumaine (Marcel L’Herbier, 1924), Metropolis (Fritz Lang, 1927), Blade Runner (Ridley Scott, 1986)… Lo mejor es comenzar por el principio y si se habla del Cine desde la Arquitectura, en lo primero que se piensa es en los cines, en esos edificios que cada vez desaparecen con más velocidad en todo el mundo, destinados a que un grupo de espectadores vea proyecciones cinematográficas, como ejemplos se pueden mencionar algunos creados por reconocidos arquitectos como el La Scala en La Chaux-de-Fonds (Le Corbusier, 1916), el Skandia en Estocolmo (Erik Gunnar Asplund, 1923), el Capitol, am Zoo en Berlín (Hans Poelzig, 1925), el Universum también en Berlín (Erich Mendelsohn, 1928), el Handelsblad Cineac de Amsterdam (Jan Duiker, 1934) y el UFA-Kristallpalast en Dresde (Coop Himmelb(l)au, 1998); un caso particular de estos edificios fueron los denominados cines atmosféricos, cuyo arquitecto más conocido fue John Eberson; en su patio de butacas tenían una decoración adosada a las paredes que recordaba a edificaciones de lugares exóticos e incluso en algunos casos con árboles, mientras en el techo se había pintado un cielo con nubes, como si el espectador estuviera en un espacio exterior, la unión entre realidad y ficción era total cuando se proyectaba alguna película que tuviera relación con el estilo arquitectónico de las edificaciones simuladas en las paredes.

En otras ocasiones, cuando mis artículos se han publicado en libros o revistas que se venden, no los pongo en lugares gratuitos hasta que se han agotado las existencias, esta vez, como la revista no se vende y además es difícil encontrarla fuera de Chile, mi artículo entero estará pronto a disposición de quien quiera leerlo en www,academia.edu, donde también encontrarán otros artículos míos sobre las relaciones entre cine, arquitectura y ciudad.

Arqfilmfest, 2015

El jueves que viene, el 26 de noviembre, comenzará la tercera edición del Arquitectura Film Festival de Santiago de Chile (Arqufilmfest o AFFS), el festival de cine bianual, pionero en el mundo hispano entre los dedicados a la arquitectura y la ciudad, y del que ya se ha hablado aquí en varias ocasiones. En esta edición el país invitado es Dinamarca y asistirá el cineasta Andreas Møl Dalsgaard, que será el encargado de abrir la sesión inaugural con su conocida película The Human Scale (2012) y del que también se proyectarán Cities on speed: Bogota change (2009) y Democrazy (2013). El resto de invitados internacionales son Florian Wüst, Auréle Ferrier, Antti T. Seppänen, Guillermo Amato, Julia Ramos, Andrés Tapia, Lucina Estévez y Jonathan Amakawa. Mientras que los festivales invitados este año son el argentino Ciudades Reveladas y el mexicano CINETEKTON!.

La programación del AFFS, entre la que está Escapes de gas de Bruno Salas que inauguró CINETEKTON! este año, parece muy interesante, y aún más lo parecen los cinco coloquios programados, el primero, Periferias, con Pilar Pinchart de moderadora con el mencionado Seppänen, el gran Marcelo Vizcaino y Sebastian Jatz; el segundo, La Ciudad Moderna sólo con Wüst; el tercero, La Arquitectura vista por el Cine ¿Tema o Subgénero? moderado por Christian Ramírez, con Cristian Jiménez, Pablo Marín y Fernando Lavanderos; el cuarto denominado Encuentro Hacer Ciudad, moderado por Pilar Goycoechea con Pedro Aguirre, vecinos de la población Sara Gajardo y Guillermo Amato; y por último el quinto, Cine, Utopías y Transformaciones urbanas moderado por Martin Schmidt, con Juan Pablo Urrutia, Guillermo Amato y Julia Ramos. Siendo todos interesantes, creo que son muy sugerentes el planteamiento del tercero: «¿Cómo la arquitectura y la ciudad se muestran en el cine? ¿Qué posibilidades ofrece el tema de la arquitectura y el espacio escénico? ¿Arquitectura y ciudad a partir del documental o la ficción? Las posibilidades del cine cómo difusión y crítica arquitectónica», así como el quinto: «cómo el cine, especialmente el documental, ha capturado la situación social y urbana de las ciudades que han vivido grandes transformaciones en su infraestructura y modos de vida. ¿Es ésta la materialización de una ciudad “moderna” y “desarrollada”? ¿Puede el cine darnos una mirada clara (o recordarnos) nuestras utopías sobre la vida urbana y en comunidad?».

La verdad es que quienes estaremos lejos de Santiago en esos días agradeceríamos mucho que se grabaran todos estos coloquios, para que algún día podamos verlos y aprender con todo lo que se diga en ellos.

No se debe olvidar que las sedes del Festival serán dos edificios interesantes y llenos de actividades: el GAM y el MAVI. Desde aquí le deseamos a los organizadores del AFFS todo lo mejor para que dentro de dos años se pueda celebrar el Arqufilmfest 2017.

CINETEKTON! 2015

En agosto de 2014 publiqué una entrada sobre la primera edición del Festival de Cine y Arquitectura CINETEKTON, aquella entrada concluía: «Esperemos que esta primera edición sea notable y que el festival continúe durante muchos años su andadura cosechando éxitos y que, sobre todo, sirva para explorar los caminos por los que circulan las relaciones entre la imagen en movimiento, la arquitectura y la ciudad».

Afortunadamente parte del vaticinio se ha cumplido y este año he tenido la gran suerte de que me hayan invitado a Puebla para participar en este festival. Mi intervención consistió en la presentación en el Instituto Tecnológico de Monterrey de la película J. Ll. Sert: un sueño nómada, dirigido por Pablo Bujosa -que ya había comentado aquí- y después conversamos con el público Guillermo Nieto Ross -arquitecto y director de CINETEKTON!- y yo; ese mismo día tuve un debate en la Alianza Francesa con Bruno Salas el director de la interesante película Escapes de gas que inauguró el festival y que había ganado ex-aequo uno de los premios de FICARQ.de este año.

Creo que en esta edición CINETEKTON! ha cumplido su cometido, su programación sin duda ha sido excelente y las películas del palmarés, que tuve la ocasión de ver en la clausura son estupendas, incluyendo la interesante Hotel Nueva Isla dirigida por Irene Gutiérrez, que venció en la categoría de mejor largometraje documental y a la que premiamos -el plural es porque yo estaba en el jurado- el año pasado en MiradasDoc como mejor película canaria.

En cualquier festival las actividades complementarias, las conversaciones y encuentros son muy importantes, y en éste he tenido la gran suerte de conocer al gran Eugenio Caballero que impartió una conferencia y un taller; a los organizadores de CINETEKTON!, el ya mencionado Guillermo Nieto, Iván Contreras -alma gemela desde que me preguntó qué películas había visto en el avión-, las eficaces Sandra Guevara, Daniela Leyva y Milka Ibáñez, así como nuestra "pastoreadora" Cecilia Ramírez; también  he tenido la suerte de compartir conversaciones con la investigadora Elisa Lozano, que presentó su interesante libro Manuel Fontanals: Escenógrafo del cine mexicano -sobre el que escribiré aquí pronto- los cineastas Janeth Aguirre, Roberto Fiesco, el antes citado Bruno Salas y Diego Vargas -ambos en gran forma física- y con la arquitecta Marlén Mendoza -recomiendo sus artículos sobre cine y arquitectura-; seguro que se me han olvidado muchas personas y les pido disculpas. Lo que no podré olvidar es la ciudad de Puebla, la amabilidad de sus ciudadanos, Profética Casa de Lectura  y, sobre todo, el Museo Amparo y una excepcional exposición de William Kentridge.

CINETEKTON! es junto con el AFFS y el FICARQ el uno de los festivales sobre Cine y Arquitectura en países de lengua hispana, esperemos que se mantenga con este mismo nivel en los próximos años.

Periódico CA, nº 1

Portada del número 1 de CA

En enero de este año, hace sólo unos meses, comentaba en este blog la aparición del periódico bimestral y gratuito CA, editado por Producciones Dímelo a mí, S. L. de Ana María Álvarez Muriel, "alma mater" de FICARQ, un festival del que también se ha hablado aquí en varias ocasiones, y dirigido por Ismael Juárez.

Aquel era el número cero y ahora se ha publicado el número uno, cuyo primer artículo, escrito por el arquitecto Carlos Modroño, habla sobre la excelente película de Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel,  por cierto denominándola Hotel Grand Budapest; el siguiente texto de Cris Puertas trata sobre Birdman y es una lástima que no hable más de arquitectura; en el siguiente apartado Richard Levene, codirector de El Croquis, entrevista a los cuatro nominados al Goya a la mejor dirección artística, haciendo alguna pregunta tan increíble como: "¿Crees que el estilo arquitectónico puede determinar el género de la película?"; Ismael Juárez escribe sobre los festivales de Cine y Arquitectura, como el AFFR, el AFFS y el AFFL, evidentemente sin pretender citarlos a todos; el siguiente texto trata sobre la Escalera de Penrose y Origen, y su autor es Nacho Balbona; Joaquín Caamaño escribe sobre el "matte painting", identificándolo sólo con el "glass shot" o "glass painting"; la sección de arquitectura y videojuegos vuelve a ser una de las más innovadoras, en esta ocasión con un artículo de Andrés Suárez Barrientos; también es interesante el conciso comentario sobre la película El Pan de Livia Corona; le sigue una sección de noticias y otra de recomendaciones de películas y libros, pudiéndose denominar estos últimos como clásicos, por los años en que fueron publicados; CA finaliza con la sección Buenos días, Babilonia del cineasta Benjamín Villaverde y una semblanza del gran Jord den Hollander.

El periódico ya cuenta con bastantes páginas de publicidad que seguramente ayudarán a su continuidad. Tal como escribía en el anterior comentario de CA en este blog, hay que felicitar a la productora y promotora de este periódico, así como a todo su equipo, deseándole al periódico una larga y provechosa existencia.

Conferencia en la Universidad Diego Portales

Parapetado tras las botellas de agua

Como ya he contado en otras ocasiones, en junio estuve en Santiago de Chile invitado por la Universidad Diego Portales, para dar una conferencia en un seminario organizado por el Director del Centro de Investigación y Desarrollo, el arquitecto Marcelo Vizcaíno. 

Vuelvo a escribir sobre ello ahora, porque durante toda la tarde en que se desarrolló este Seminario hubo tres camarógrafas, Isabel García, Paula Espinosa y Karla Rivera, que lo grabaron todo, dirigidas por la propia Isabel García, y después  Andrés Daly, del que ya he hablado varias veces aquí, montó todo el material. Ahora lo han "colgado" todo en su estupenda web 35 milímetros, dividido en tres partes, la primera con las presentaciones de Ricardo Abuauad y Marcelo Vizcaíno, así como las intervenciones de Carlos Núñez y Graciela Raponi junto con Alberto Boselli; la segunda parte abarca mi conferencia y por último la tercera la conversación entre Vizcaíno y Alberto Fuguet y por último las preguntas que contestamos los dos albertos y yo.

Creo que la realización es estupenda y han sacado mucho partido de unas intervenciones que merece la pena ver, siendo además, como digo al final de la tercera parte, lo único objetivo que quedará de este seminario, salvo la memoria subjetiva de quienes lo vivieron en directo, por cierto aún no sé a quién me dirigí -¿Isabel, Paula o Karla?- cuando señalé con el dedo a una de las camarógrafas.

No quiero acabar sin copiar las injustificadas palabras que escribe Andrés sobre mí: "Arquitecto e Investigador sobre los vínculos del cine con la arquitectura. Jorge Gorostiza, como muchos lectores de este sitio sabrán, es uno de los investigadores más relevantes y activos con respecto al tema -nuestro favorito, debemos admitir- y ha publicado un gran número de libros en torno a ello. Siendo residente en Islas Canarias, fue una oportunidad única el poder tenerlo en Santiago de Chile por unos días. Luego de este generosa charla, llena de fascinante contenido y un toque de humor, como es característico en Gorostiza, el español hizo una charla en el Trespa Design Centre, que el Festival ArqFilmFest pudo registrar, junto con una breve entrevista". Un amigo.

Mis felicitaciones sinceras a Andrés Daly y su equipo por haber logrado una realización ágil, que trasmite perfectamente lo que allí se dijo.

CINETEKTON!

Cuando estuve en Chile, Miguel Ángel Contreras, el director del AFFS, me dijo que se habían puesto en contacto con él desde Puebla en México, porque allí se iba a celebrar un festival de cine y arquitectura, por tanto, el tercero de habla hispana, tras el AFFS y el FICARQ. El festival ya es una realidad, se denomina CINETEKTON!, se celebrará este año entre el 9 y el 12 de octubre y, como cualquier festival cinematográfico, tendrá una sección competitiva para la que ya está abierto el plazo de admisión de películas, plazo que se cerrará le próximo 5 de septiembre. No es la primera vez que elogio y apoyo en este blog a los promotores de festivales que estudien las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura, porque, como ya he escrito, creo que son fundamentales para cineastas y arquitectos. CINETEKTON! está organizado por el despacho de arquitectura NR+G Arquitectos y ellos mismos en la página web del festival explican que el festival "persigue la inquietud de proponer, explorar y descubrir esa fina pero indiscutible comunión entre el séptimo arte que a través de su visión espacial y su dimensión temporal establece un diálogo con el espectador; y la arquitectura, como reflejo de su momento histórico, a través de su lectura como imagen y su interacción con el usuario, que se vuelve protagonista y espectador simultáneamente. Y por supuesto la ciudad, como el gran escenario donde se desarrollan as interacciones sociales en un marco amplio de vida cultural, desarrollo económico, condiciones políticas, memorias del pasado y visiones del futuro" y añaden:  "Paralelismos se establecen entre estas dos disciplinas, que nos permiten experimentar una nueva visión a través de su apoyo en la arquitectura y la ciudad para contar historias, establecer contextos y desarrollar el drama esencial detrás de cada narrativa expuesta en sus fotogramas. Así mismo, la arquitectura permite un canal más directo de comunicación con el público en general, fuera de sus ámbitos de especialidad y alcanzando un círculo más amplio de influencia y exposición". 

Esperemos que esta primera edición sea notable y que el festival continúe durante muchos años su andadura cosechando éxitos y que, sobre todo, sirva para explorar los caminos por los que circulan las relaciones entre la imagen en movimiento, la arquitectura y la ciudad.

Entrevista y conferencia en Chile

En otra entrada anterior ya comenté mi estancia en Chile y como los directivos del Arquitectura Film Festival (AFFS) me habían invitado a dar una conferencia en el Trespa Design Center.

Ahora han "colgado" en la red dos vídeos, uno que han titulado [Entrevista] Jorge Gorostiza - Relaciones entre la Arquitectura y el Cine, con parte de una entrevista que me hicieron y otro, titulado [Registro] Charla Arquitectura y Cine - Jorge Gorostiza, con otra parte de la entrevista, con imágenes de la conferencia, y declaraciones de José Bento, manager del Trespa Design Center; Miguel Ángel Contreras, director del AFFS; el estudiante de arquitectura Andrés Baus; Joaquín Baus, cineasta; y la arquitecta italiana Maura Corrias, quien dice que el cine "te ayuda a ver la arquitectura con otros ojos".

La verdad es que si por algo vale la pena ver los vídeos es por su estupenda realización de la que son responsables Joaquín Mora y Martín Núñez.

Chile

El viernes pasado, a las seis de la mañana y tras trece horas de vuelo, llegué a España, había salido de Santiago en Chile a las once y veinte de la mañana del día anterior. Estuve allí once días, invitado por la Escuela de Arquitectura, de la Universidad Diego Portales, en concreto por el arquitecto Marcelo Vizcaíno que está desarrollando una apasionante investigación sobre la ciudad de Santiago en el Cine. Mi participación consistió en un almuerzo y un desayuno agotadores, donde conversamos mucho sobre este tema, mientras nos grababan dos cámaras, y una conferencia en el Seminario Internacional Cine y Ciudad, en el que además intervinieron, por orden de aparición, Carlos Núñez, fundador y director del SANFIC; los arquitectos argentinos Graciela Raponi y Alberto Boselli, directores de Memoria Visual de Buenos Aires y de quienes prometo hablar más adelante con más detalle; así como el escritos y cineasta Alberto Fuguet. No sé si al numeroso público asistente, a pasar de la lluvia y la inauguración del Mundial, le interesó lo que contamos, pero yo sí puedo decir que aprendí mucho con todos los que allí intervinieron. Además tuve la ocasión de conocer a Claudio Garrido que colabora en la investigación de Marcelo, el escritor Álvaro Bisama y los arquitectos Francisco Donoso Tagle; Ricardo Abuauad, director de la Escuela y autor de uno de sus edificios que además alberga el auditorio donde se desarrolló el seminario; y al decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Mathias Klotz.

Gracias a la generosidad de Marcelo Vizcaíno pude impartir otra conferencia, esta vez organizada por el AFFS del que tantas veces he hablado en este blog. Esta vez se celebró en el Trespa Design Centre (sólo hay tres en el mundo: Nueva York, Barcelona y Santiago) y así pude conocer personalmente a amigos lejanos a quien admiraba y admiro, los arquitectos Miguel Ángel Contreras, director del AFFS; Cristian Raynaud y Andrés Daly; la comprometida periodista Alejandra Ugarte, Francisca Muñoz Méndez de la estupenda editorial STOQ y muchos más de los que desgraciadamente no recuerdo sus nombres entre tanta declaración, grabación y pisco sour.

Marcelo Vizcaíno dirige dos publicaciones, una de ellas es Revista 180 de la Facultad mencionada, me regaló los últimos tres números y en el 32 editado en diciembre del año pasado, encontré un artículo interesante sobre arquitectura y cine: "Percepciones fílmicas para idear nuevas arquitecturas; Vertov y Eisenstein, revisitados" escrito por Concepción Rodríguez de la Universidad de Granada.

Por último, debo decir que confío mucho en la capacidad e inteligencia del equipo que lidera Marcelo y me interesan mucho los resultados que pronto van a obtener, por eso, espero seguir aprendiendo con ellos durante años.

JACK Journal on Architecture and Cinema

Portada del primer número de Jack

Hace unos días, Luis Urbano me escribió un correo electrónico para darme el enlace a una página que ha hecho el grupo Ruptura Silenciosa a través de la que se puede ver información sobre las publicaciones que se editaron durante el congreso INTER[SECTIONS], sobre el que he escrito en otras ocasiones, ya comenté la existencia de estas publicaciones cuando se acabó el congreso, prometiendo hablar sobre ellas en cuanto las leyese. Las leí hace ya bastante tiempo y con mucho interés, porque son estupendas, pero no he querido hablar de ellas hasta que no hubiera forma de adquirirlas.

Hoy voy a comentar sólo del primer número de JACK, una de las pocas revistas publicadas en todo el mundo para profundizar en las relaciones entre cine y arquitectura.

Sus creadores han redactado el siguiente texto sobre sus intenciones: "A partir de una serie de diversos enfoques disciplinares, JACK analizará cómo los espacios arquitectónico y urbano, reales o escénicos, son fundamentales para el cine y la forma en que el film, en sus múltiples dimensiones, puede convertirse en un instrumento clave en el proceso creativo y la percepción de la arquitectura. JACK explorará esta yuxtaposición del discurso fílmico y el diseño arquitectónico, para proponer una lectura espacial de la película y una toma fílmica sobre la arquitectura, cruzando y diluyendo las fronteras entre las dos. Se trata, por tanto, de una revista en la que la arquitectura y el cine nunca se deben tomar por separado".

En este primer número hay artículos -todos ellos en inglés, para conseguir una difusión internacional que desgraciadamente no tendría en otro idioma- de Abílio Hernandez, Francisco Ferreira sobre La Jetée (Chris Marker, 1962), el director João Mário Grilo, François Penz sobre el imprescindible libro de Richard Koeck Cine-scapes -sobre el que escribiré pronto-, un comentario de Luis Urbano sobre El hombre de al lado (Mariano Cohn, Gastón Duprat, 2009), en el que estamos de acuerdo en que la película "is not a masterpiece" (p. 33), y otro comentario anónimo sobre la pasada edición del AFFS. La parte central de JACK, con páginas amarillas, está dedicada a la película Os verdes anos (Paulo Rocha, 1963) con textos de António-Pedro Vasconcelos, Eduardo Prado Coelho, el propio Rocha, Luis Urbano y João Rosmaninho, la revista acaba con una entrevista de Luis Urbano con el cineasta António-Pedro Vasconcelos.

La revista es muy interesante y, como se decía el principio, puede comprarse a través de su página. Ya se está preparando el número dos de JACK lo que es una estupenda noticia.

15-L. FILMS

Conocí a Carlota Coloma y Adrià Lahuerta en el Ficarq de Avilés -por cierto, según he oído ya se está preparando su segunda edición- donde proyectaron su interesante película Meeting at the Building, que acaba de ganar el premio al mejor cortometraje documental internacional del Arquitectura Film Festival de Santiago de Chile, el AFFS. 

Desde diciembre de 2008, Carlota y Adrià han ido creando la productora audiovisual 15-L. Films, dirigiendo ellos mismo o produciendo a otros, entre ellos al reconocido fotógrafo Jordi Bernadó, un buen número de películas y videoclips, trabajando además en documentales de moda y, sobre todo, de arquitectura.

Ahora están empezando la posproducción de La intervención invisible y han lanzado una campaña de crowfunding  para recaudar fondos para poder acabar la película,  un documental sobre el proceso de rehabilitación del Turó de la Rovira en Barcelona, hecho por JDVDP y AAUP arquitectos. Ellos mismos describen así el proyecto: "Un poblado íbero, un asentamiento agrícola, unas instalaciones militares, un barrio de la ciudad informal, una antena de comunicaciones, un espacio abandonado, un mirador de 360º sobre la ciudad de Barcelona, y finalmente, un museo al aire libre. En el año 2013, el Turó de la Rovira es todas estas cosas. La intervención invisible, la rehabilitación del espacio empezada en el 2009, potencia les cicatrices que ha dejado todo aquello que antes ya ha existido. Parece que la simbología asociada a los cerros se repite. Una variación más se apodera del Turó de la Rovira: el paso de la cotidianidad al museo".

Esta campaña a la que se pueden adherir aquí, lleva sólo un par de días y ya han recaudado mil cuatrocientos euros, de los cuatro mil quinientos que necesitan. Esperemos que todo salga bien y que pronto podamos ver La intervención invisible.

Festival de Cine y Arquitectura en Lisboa

En otra entrada de este blog ya comenté el nacimiento del Arquiteturas Film Festival Lisboa (AFFL) que dirige Sofia Mourato, mencionando además al Festival de Cine y Arquitectura de Avilés y a la segunda edición del Arquitectura Film Festival de Santiago de Chile (AFFS) que, por cierto, está colgando unas fotografías muy interesantes en su facebook.

Si vuelvo a hablar ahora del AFFL es porque ya han elaborado su programa y la verdad es que dan muchas ganas de estar en Lisboa en esas fechas y poder disfrutar de las películas y las actividades que se van a desarrollar en esos días.

Entre las películas hay una selección de las cintas galardonadas el año pasado en el AFFS, y también hay títulos españoles como la interesante Mapa de Elías León Siminiani, Meeting at the Building de Carlota Colomé y Adria Lahuerta y J. L. Sert, un sueño nómada de Pablo Bujosa -estas dos últimas pudieron verse en Avilés gracias a ojo cónico, o sea, a Martin Garber-, y Taro, el eco de Manrique de Miguel García Morales, rodada en Lanzarote y Alemania.

Estoy seguro que los lisboetas y los portugueses en general sabrán apreciar el enorme esfuerzo que ha desarrollado todo el equipo del festival y los premiarán asistiendo a las proyecciones, conferencias y exposiciones.

Arquitecturas Film Festival Lisboa

Hace poco escribí sobre el Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés, mencionaba la segunda edición del Arquitectura Film Festival  de Santiago de Chile (AFFS) y anunciaba que hablaría sobre otro festival, esta vez portugués, el denominado Arquitecturas Film Festival Lisboa (AFFL), dirigido por Sofia Mourato, que se celebrará entre el 26 y el 29 de septiembre en el complejo de cuatro multisalas Cinema City Classic Alvalade. El Festival cuenta con una buena página web, activa y actualizada con el curioso nombre de la empresa que lo está organizando: Do You Mean Architecture (DYMA) de la que Murato es fundadora y directora.
En esta página web se puede leer el siguiente texto: «Este es un reto interdisciplinar y abierto, con el objetivo de explorar las relaciones entre la producción audiovisual y la práctica arquitectónica. Nos complace invitar a directores, productores, estudiantes, profesionales de la arquitectura y cineastas de todas las nacionalidades para que nos envíen películas que muestran una perspectiva única sobre la intersección entre cine y arquitectura: documentales o ficción, cortos o largos, animación o experimental, formal o informal, serio o divertido, con premios de otros festivales o recién salidos de la handy-cam».
Según indican en su facebook, ya han recibido películas de Francia, Finlandia y, por supuesto, Portugal, espero que pronto reciban alguna española. Es curioso que mientras en inglés se dice que será el primer festival de cine y arquitectura de Portugal, en portugués escriben que será el primer festival de estas características de la Península Ibérica, algo que quizás sea erróneo ya que el de Avilés, al parecer, se celebrará en julio de este año. Sin embargo, lo importante no es ser el primero, sino ser el mejor, el más interesante y el que más aporte y haga avanzar los estudios sobre las relaciones entre cine, ciudad y arquitectura.
Al escribir sobre Portugal es imposible olvidarse de la gran labor que se está haciendo desde Ruptura Silenciosa en Oporto, que ya mereció una entrada en este blog y con los que supongo que la organización de este festival ya habrá contactado.

Festival de Cine y Arquitectura de Avilés

En El Comercio del pasado 3 de marzo se publicó una noticia sobre la celebración de la primera edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés, entre el 17 y el 21 de julio en el Teatro Palacio Valdés y el Centro Niemeyer.

Este festival, denominado FICARQ  y organizado, según esa noticia,  por la productora asturiana Ana Muriel y el Ayuntamiento de Avilés, será el primero que se celebre en España, lo que es una estupenda noticia para todos los profesionales y seguidores de ambas disciplinas.

El festival tiene página web, donde aparece la productora dímelo a mí producciones, pero desgraciadamente aún no está activa, por lo que por ahora, a pesar de las fechas en que estamos, aún no se tienen noticias de su reglamento, ni hay un llamamiento para la participación, aunque se supone que muy pronto se solucionarán estos problemas.

Lo que sí está en la página web es el siguiente texto o poema:

una luz intensa, brillante, cegadora y la sombre se quebró

nació la duda, el ansia, la reflexión

las distancias se equilibraron, las fuerzas se igualaron, se moduló el espacio

la tierra, la madera y la piedra rasgaron el cielo

y los sueños más profundos del hombre tuvieron un lugar en el que habitar

el arte se hizo refugio del arte

hoy los sueños devuelven su albergue a la estructura

y una vez más, el arte volverá a refugiar al arte.

En este blog ya se ha hablado varias veces sobre el AFFS, el festival de cine y arquitectura de Santiago de Chile, que este año celebrará su segunda edición entre el 17 y el 20 de octubre y que, por cierto, ya ha hecho su convocatoria para la recepción de películas, y muy pronto se hablará de otro festival sobre este tema que se desarrollará en Lisboa en septiembre de este año y que también ha abierto su plazo para la recepción de películas. Esta proliferación de certámenes demuestra que cómo crece el interés por los estudios multidisciplinares sobre la imagen en movimiento y la edificación.

¿Cuál es la relación entre cine y arquitectura?

En una entrada anterior de este blog ya se comentó la interesante iniciativa que un grupo de entusiastas han planteado en Chile, el ARQFILMFEST (AFFS), primer festival de Cine y Arquitectura de un país de lengua española.
Hace unas semanas, estos pioneros me solicitaron un texto sobre las relaciones entre Cine y Arquitectura, un tema amplísimo y difícil de sintetizar con pocas palabras, pero que afronté con interés.
Una vez que se los envié, lo titularon como esta entrada «¿Cuál es la relación entre cine y arquitectura?» y lo han colocado en su página web en un lugar demasiado destacado, al lado de la imagen que les acompaño de Coruscant, dándole más importancia de la que tiene, cuando en realidad es una reflexión que puede y debe ser completada y mejorada.

Este texto es el siguiente:

Festival de Cine y Arquitectura

Hace unas semanas me enteré que en octubre de este año de 2012 se celebrará el ARQFILMFEST AFFS (Arquitectura Film Festival Santiago). Un certamen que se anuncia diciendo: «El primer Festival de Cine Arquitectura de Latinoamérica se celebrará en Santiago de Chile», siento llevarles la contraria y quizás me equivoque, pero creo que es el primer festival competitivo sobre cine y arquitectura que se celebra en cualquier país de habla española. Es cierto que hace años desde la Fundación de la Caja de Arquitectos se planteó realizar un festival de estas características, pero no llegó a celebrarse, y también es cierto que hubo un certamen denominado MIPA que se celebró en Alcalá de Henares, dirigido por Alejandro Trinchán, pero se trataba de un festival sobre el patrimonio. Este matiz, lejos de restarle interés, le aporta aún más importancia al AFFS, convirtiéndolo en un pionero hispano, entre unos cuantos festivales de cine y arquitectura que se celebran por todo el mundo. Dirigido por el arquitecto Miguel Ángel Contreras, entre sus sponsors se encuentra 35 milímetros que lidera el también arquitecto Andrés Daly, al que ya se ha mencionado en este blog, lo que constituye una garantía.

AFFS está esperando que todos los cineastas y arquitectos interesados envíen sus películas a un festival, al que desde aquí, se le desea lo mejor y, sobre todo, que sirva para aportar nuevas interpretaciones que abran caminos incidiendo en ambas disciplinas, así como en el conjunto de sus fructíferas e inagotables relaciones.

Como ellos mismos escriben: «El cine nos dará un relato, la Arquitectura nos dará un contexto».