Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona

El otro día, la arquitecta y profesora Celia Marín, me mandó un correo electrónico informándome del Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona, BARQFESTIVAL, que se va a celebrar en esa ciudad, coincidiendo con la Semana de Arquitectura, entre los días 11 y 16 del próximo mes de mayo. El festival está organizado por la productora NIHAO Films y cuenta con el patrocinio de la fundació Mies van der Rohe, arquin-fad y el COAC.
Tras el aplazamiento o desaparición de FICARQ, que se celebró por última vez en 2018, nuestro país se había quedado sin un festival que relacionase el cine con la arquitectura, un tipo de festivales sobre los que he escrito en numerosas ocasiones en este blog, y que se celebran en muchos países, comenzando por uno de los más antiguos, se pueden mencionar el AFFR de Rotterdam, el ArqFilmFest de Santiago de Chile, Cinetekton Ficineart de Puebla en México, el arquiteturasfilmfestival de Lisboa y el Archifilmfest de Londres; hay bastantes más y hace poco, tras dos años de trabajos, se logró crear la Red Interamericana de Festivales de Cine Ciudad y Arquitectura RIFCA, que además de los festivales de Santiago y Puebla antes mencionados, agrupa al CinemaUrbana de Brasilia, Ciudades Reveladas de Argentina, Festival Habitante de Ecuador, Festival de Cine, Ciudad y Arquitectura de Nicaragua y el Festival de Cinema de Arquitectura de Brasil.

Como ya he escrito en otras ocasiones, los festivales que relacionan cine, ciudad y arquitectura no solo son fundamentales para quienes nos interesan estos temas, sino además y, sobre todo, para debatir sobre ambas disciplinas, involucrando a los ciudadanos que a fin de cuentas, son quienes han de vivir en los edificios y ciudades que se analizan gracias a la imagen en movimiento; por eso es importante apoyar iniciativas como este BARQFESTIVAL

Por último, hay que mencionar que la convocatoria para recibir películas para este festival barcelonés, está abierta desde el 7 de diciembre y se cerrará el próximo 8 de enero, a través de la plataforma FilmFreeway, por lo que animo a que envíen sus trabajos y participen en este nuevo y seguramente muy interesante certamen.

Lina Bo Bardi, precisa poesía

Siempre es estupendo recibir la noticia de que la fundación arquia ha publicado una nueva película de la colección arquia/documental, la última ha sido la número treinta y ocho, titulada: Lina Bo Bardi: Poesía precisa (Precise Poetry: Lina Bo Bardi's Architecture), una coproducción austro germana, dirigida por Belinda Rukschcio y estrenada en 2013.

Tuve la gran suerte de verla proyectada en una pantalla grande en el festival de cine y arquitectura CINETEKTON! del año 2015 y ya entonces me interesó, quizás más por la obra de Lina Bo Bardi, que por el valor cinematográfico del propio documental.

Una película en la que no se habla de la vida de la arquitecta e incluso su imagen solo aparece al principio y en unas fotografías, porque lo más importante es centrarse en sus edificios a través de los recuerdos de varios arquitectos con los que trabajó, uno de ellos, Marcelo Carvalho Ferraz, cuenta que Lina Bo Bardi decía: «soy militarista, estalinista y antifeminista», tres conceptos muy políticamente incorrectos para este mundo actual, el mismo arquitecto intenta explicar estos términos, que según él eran «una provocación», del primero dice que se refería a los militares brasileños a principios del siglo XIX que fueron importantes para el país; del segundo que la victoria de los soviéticos en Stalingrado le había dejado una huella importante, porque fue un momento de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, y respecto al antifeminismo: «ella no creía que existieran grandes diferencias en las capacidades de los hombres y las mujeres, tanto es así que dirigió una obra con trescientos trabajadores siendo mujer y era respetada como un ingeniero o como cualquier otro, ella creía que las mujeres tenían que posicionarse con más fuerza, para asumir posiciones de liderazgo». 
El título de la película mencionando a la poesía, puede llevar a engaño, es difícil relacionar a la poesía con algo que no sea la propia poesía, porque se supone que se está sublimando a aquello que se compara con un poema, sin embargo, uno de los entrevistados dice que los edificios de Lina Bo Bardi no tienen elementos añadidos que los distorsionen, como le sucede a la poesía... No es este el lugar para discutirlo, pero quizás habría que hacerlo.

Como los anteriores números de arquia/documental este tiene un libro, esta vez muy interesante, escrito por el arquitecto y profesor italiano Giacomo Pirazzoli, que complementa a la película, incluso con dos fotos de Lina y su biografía, además de otros textos y una bibliografía. Como ya escribí cuando comenté el anterior documental de la fundación arquia, «siempre habrá que agradecerle la labor que está realizando por difundir el trabajo, no solo de los arquitectos, sino además de los cineastas».

CINETEKTON! 2017

En estos días se están recibiendo noticias terribles desde México, pero también hay que reseñar otras positivas, una de ellas es la referida a la celebración de la cuarta edición del festival de cine y arquitectura CINETEKTON! En su momento ya escribí en este blog sobre sus primera, segunda y tercera ediciones y la estupenda labor que realizan los miembros de su organización liderada por Iván Contreras.

Esta cuarta edición se celebrará este año en dos sedes, en la ciudad de México entre el 28 y el 30 de septiembre y en Puebla del 3 al 7 de octubre. Su lema es Patrimonio, como escribe la organización: «entendido como la herencia natural, material e inmaterial de una comunidad, que se transmite de generación en generación a lo largo de la historia», porque, como ellos mismos escriben, el festival «promueve la reflexión de nuevas perspectivas sobre la ciudad y sus manifestaciones arquitectónicas; así como la forma en la que habitamos los espacios y nos relacionamos en ellos. Por otro lado, pone en valor el trabajo del diseñador de producción y del director de arte, como parte fundamental del quehacer cinematográfico». La programación del festival y sus sedes pueden consultarse en su página de facebook. 

Como ya se dijo con ocasión de las ediciones anteriores, se recomienda asistir a sus proyecciones, debates y cursos, porque es una ocasión muy especial para comprobar que el cine y la arquitectura siguen caminos paralelos y al mismo tiempo se van relacionando de un modo cada vez más intenso.

Architecture Film Festival London

En este blog ya se ha escrito sobre festivales de cine y arquitectura internacionales, sobre el pionero de Rotterdam (AFFR), el de Santiago de Chile (AFFS), el de Lisboa (AFFL) y Cinetekton! en México. 
Ahora ha nacido uno nuevo, el ArchFilmFest London que se celebrará entre el 6 y el 11 de junio de este año. Un festival fundado y dirigido por Charlotte Skene-Catling y Manuel Toledo Otaegui, que ha estado en la organización del AFFS, y con un consejo asesor formado por Nigel Coates, Paul Finch, Will Hunter, Stephen Malit, John Maybury y Jane Withers, además ya han elegido a los miembros del Jurado de esta pr4imera edición: Ollie Alsop, Penelope Haralambidou y Daniel Schwartz.

En su página web explican por qué es pertinente un festival de estas características: «La arquitectura y el cine se entrelazan: ambos despliegan ideas narrativas a través del espacio y del tiempo, llevándonos a mundos reales y virtuales; ambos comienzan con la imaginación y luego asumen su propia realidad. Las películas se desarrollan en ciudades, paisajes y edificios donde la arquitectura es una taquigrafía visual, contándonos sobre personajes y argumentos en un instante», además explican lo que es una «película arquitectónica» según ellos:

- Documentales sobre arquitectura / la ciudad

- Documentales sobre arquitectos

- Arquitectos hablando / "cabezas parlantes"

- Películas hechas por arquitectos

- Películas donde la arquitectura / la ciudad / el diseño juegan un papel significante, central o esencial

- Películas que usen la arquitectura icónica de un modo significante.

- Piezas "artísticas" o animadas con un uso directo de la arquitectura / elementos arquitectónicos

En este blog se han apoyado este tipo de festivales, siempre y cuando no sean eventos sin contenido, sino plataformas que sirvan para el debate concienzudo y serio sobre las relaciones entre cine arquitectura y ciudad. Este nuevo festival parece que cumple con esta última condición, por lo que desde aquí se le desea una larga y fructífera trayectoria.

Gil

Gil Parrondo y Rico-Villademoros
(Luarca, 17 VI 1921 - Madrid, 24 XII 2016)

Odio escribir necrológicas, sobre todo, porque el fallecido habitualmente es alguien a quien he apreciado mucho y, aunque parezca un contrasentido, por eso mismo me veo obligado a hacerla. En este caso además sería inconcebible que un blog sobre las relaciones entre cine arquitectura y ciudad olvidase el fallecimiento de Gil Parrondo, al que ya mencioné aquí y aquí.

Es curioso que el 23 de diciembre, almorzando con unas amigas, hablamos de Gil, de su vitalidad y de su increíble trabajo, y una de ellas dijo que quería felicitarle por Navidades y no encontraba su número de teléfono, yo lo tenía y se lo di -aunque luego resultó que ya no era el suyo-, ella lo encontró, pero no pudo hablar con Gil, porque falleció el día de Nochebuena.

Tengo otro recuerdo reciente de él aunque tangencial, hace unos años, gracias a Cinetekton! tuve la oportunidad de conocer a otro gran escenógrafo cinematográfico, a Eugenio Caballero, al que le prometí que, cuando coincidiéramos en Madrid, telefonearía a Gil para vernos los tres y, si él podía, tomarnos un gin-tonic de Larios. Ahora evidentemente ya es imposible que pueda cumplir mi promesa.

No voy a glosar la figura de Gil, porque ya lo han hecho otros mejor que yo y afortunadamente todos lo recordaremos por su impresionante trabajo, sólo voy a rememorar algunos momentos en que coincidimos: un almuerzo en Almería como colofón de un homenaje magnífico, que en gran parte se debió a Ignacio Fernández Mañas -que escribió el primer libro sobre Gil-, en el que contó algunas cosas que no sabíamos; unos gin-tonics, naturalmente de Larios, en el bar del Hotel Conde Duque cerca de su casa, mientras lo entrevistaba; tener en mis manos la libreta que llevaba siempre en su cartera, donde con una letrita minúscula, había apuntado todas las películas que había hecho; verlo feliz sentado en una mesa al lado de su mujer, Mariano Rajoy y Aitana Sánchez Gijón, cuando le concedieron la Medalla de Oro de la Academia -por cierto, el único escenógrafo que la ha recibido en solitario, sin contar una de las 46 dadas en 1996- y la sorpresa de encontrarme a Álvaro Delgado en ese homenaje; sostener una de sus estatuillas del Oscar; el asombro cuando contó sus experiencias tinerfeñas; tener la oportunidad de ver parte de su increíble archivo, que todos esperamos que se conserve; y por último, su generosidad, su amabilidad y su disposición para ayudar a un joven investigador que venía de muy lejos y lo entrevistó por primera vez hace ya cerca de veinte años.

CINETEKTON! 2016

Hace casi un año que tuve la suerte de ir a Puebla para participar en la segunda edición del festival CINETEKTON!, una experiencia inolvidable que ya comenté en su momento en este blog, así como también escribí sobre la primera edición.

Unas semanas atrás los organizadores del Festival colgaron un vídeo en facebook en el que aparece una parte del encuentro que mantuve en la sede de la Alianza Francesa con el director chileno Bruno Salas, cuyo documental Escapes de gas, inauguró el festival, así como una pequeña entrevista conmigo hablando del CINETEKTON! 

En éste vídeo se ve a cineastas y arquitectos que conocí allí, a los que admiro y todavía sigo, como Marlen Mendoza, Diego Vargas y Janeth Aguirre, sin embargo, no aparecen otras personas fundamentales como Iván Contreras, que sigue siendo el "alma mater" del festival, Guillermo Nieto Ross, que espero esté muy bien allí donde esté, Sandra Guevara, Milka Ibáñez, Daniela Leyva, nuestra guía Cecilia Ramírez y el gran Eugenio Caballero.

Ya se ha anunciado parte del programa de la edición de este año, que se celebrará entre el 28 y el 2 de octubre, estará dedicado a la resilencia urbana y parece muy interesante, cargado de buenas películas y actividades tan importantes como el taller de diseño de producción, de escenografía cinematográfica, que van a impartir la historiadora especializada en escenografía Elisa Lozano, de la que ya he hablado en este blog por su excelente libro sobre Manuel Fontanals, el director Fernando Eimbcke y la diseñadora de producción Diana Quiroz. En el texto informativo escriben que su objetivo es «mirar, desde el diseño de producción, a la ciudad, la unidad habitacional, la vecindad, las habitaciones y los objetos que construyen las historias, para entender la visión que el realizador tiene de los mundos que construye».
Estoy seguro que este año CINETEKTON! será al menos tan apasionante como el pasado, y siento estar tan lejos, pero lo recomiendo, porque es una oportunidad única para seguir ahondando en las relaciones entre el cine, la arquitectura y la ciudad.

Arqfilmfest, 2015

El jueves que viene, el 26 de noviembre, comenzará la tercera edición del Arquitectura Film Festival de Santiago de Chile (Arqufilmfest o AFFS), el festival de cine bianual, pionero en el mundo hispano entre los dedicados a la arquitectura y la ciudad, y del que ya se ha hablado aquí en varias ocasiones. En esta edición el país invitado es Dinamarca y asistirá el cineasta Andreas Møl Dalsgaard, que será el encargado de abrir la sesión inaugural con su conocida película The Human Scale (2012) y del que también se proyectarán Cities on speed: Bogota change (2009) y Democrazy (2013). El resto de invitados internacionales son Florian Wüst, Auréle Ferrier, Antti T. Seppänen, Guillermo Amato, Julia Ramos, Andrés Tapia, Lucina Estévez y Jonathan Amakawa. Mientras que los festivales invitados este año son el argentino Ciudades Reveladas y el mexicano CINETEKTON!.

La programación del AFFS, entre la que está Escapes de gas de Bruno Salas que inauguró CINETEKTON! este año, parece muy interesante, y aún más lo parecen los cinco coloquios programados, el primero, Periferias, con Pilar Pinchart de moderadora con el mencionado Seppänen, el gran Marcelo Vizcaino y Sebastian Jatz; el segundo, La Ciudad Moderna sólo con Wüst; el tercero, La Arquitectura vista por el Cine ¿Tema o Subgénero? moderado por Christian Ramírez, con Cristian Jiménez, Pablo Marín y Fernando Lavanderos; el cuarto denominado Encuentro Hacer Ciudad, moderado por Pilar Goycoechea con Pedro Aguirre, vecinos de la población Sara Gajardo y Guillermo Amato; y por último el quinto, Cine, Utopías y Transformaciones urbanas moderado por Martin Schmidt, con Juan Pablo Urrutia, Guillermo Amato y Julia Ramos. Siendo todos interesantes, creo que son muy sugerentes el planteamiento del tercero: «¿Cómo la arquitectura y la ciudad se muestran en el cine? ¿Qué posibilidades ofrece el tema de la arquitectura y el espacio escénico? ¿Arquitectura y ciudad a partir del documental o la ficción? Las posibilidades del cine cómo difusión y crítica arquitectónica», así como el quinto: «cómo el cine, especialmente el documental, ha capturado la situación social y urbana de las ciudades que han vivido grandes transformaciones en su infraestructura y modos de vida. ¿Es ésta la materialización de una ciudad “moderna” y “desarrollada”? ¿Puede el cine darnos una mirada clara (o recordarnos) nuestras utopías sobre la vida urbana y en comunidad?».

La verdad es que quienes estaremos lejos de Santiago en esos días agradeceríamos mucho que se grabaran todos estos coloquios, para que algún día podamos verlos y aprender con todo lo que se diga en ellos.

No se debe olvidar que las sedes del Festival serán dos edificios interesantes y llenos de actividades: el GAM y el MAVI. Desde aquí le deseamos a los organizadores del AFFS todo lo mejor para que dentro de dos años se pueda celebrar el Arqufilmfest 2017.

Manuel Fontanals

Cubierta del libro Manuel Fontanals:
Escenógrafo del cine mexicano.

En mi libro Directores artísticos del cine español, publicado en 1997, incluí a profesionales españoles que habían desarrollado su trabajo fuera de su país y entre ellos había varios que se habían exiliado en México después de la Guerra Civil. Recuerdo que siempre quise profundizar en las trayectorias de estos estupendos escenógrafos y que cuando se lo comenté a la maravillosa guionista mexicana Paz Alicia Garciadiego, me dio el teléfono de Leticia Fontanals, hija de uno de los más grandes, pero jamás llegué a llamarla.

Algún tiempo después, en 2007, la investigadora Rosa Peralta Gilabert -que cinco años antes ya había escrito La escenografía del exilio de Gori Muñioz, sobre otro exiliado y escenógrafo-, publicó su libro Manuel Fontanals, escenógrafo: Teatro, cine y exilio, un exhaustivo estudio sobre este profesional.

Hace unos meses, la Universidad Nacional Autónoma de México ha editado un bello volumen titulado Manuel Fontanals: Escenógrafo del Cine Mexicano, coordinado por la investigadora Elisa Lozano, a la que, como escribí hace poco tiempo en este blog, conocí gracias a CINETEKTON. A ella acababan de regalarle el libro que citaba al principio, por lo que el encuentro fue aún más curioso.

Este nuevo libro, tras una introducción de Lozano, tiene un emotivo artículo de Arturo Ripstein; una semblanza general de Rogelio Agrasánchez y Xóchitl Fernández; un análisis de sus dibujos escrito por Lozano; un texto de Eduardo de la Vega Alfaro sobre la relación entre Fontanals y Emilio Indio Fernández; otro sobre Fontanals y Roberto Gavaldón de Héctor Orozco; un artículo sobre el "horror de los sesenta", sobre su intervención en el cine de terror, escrito por Álvaro Vázquez Mantecón; otro sobre sus películas de los años sesenta de Rafael Aviña; y un texto sobre las películas que hizo en sus últimos años firmado por Hugo Lara Chávez; el libro acaba con la filmografía de Fontanals que abarca doscientos sesenta y un títulos, llegando incluso a rodar dieciocho películas en un solo año, concretamente en 1956. Todos los artículos son interesantes, pero aún más lo es la impresionante documentación gráfica que recoge este libro, con muchos bocetos y dibujos que, por cierto, recuerdan mucho a los de otros escenógrafos españoles de la misma época.
En definitiva, Manuel Fontanals: Escenógrafo del cine mexicano es un libro importante y muy recomendable, por lo que se espera que pronto Elisa Lozano, emprenda el ímprobo trabajo de editar nuevos volúmenes sobre otros escenógrafos.

CINETEKTON! 2015

En agosto de 2014 publiqué una entrada sobre la primera edición del Festival de Cine y Arquitectura CINETEKTON, aquella entrada concluía: «Esperemos que esta primera edición sea notable y que el festival continúe durante muchos años su andadura cosechando éxitos y que, sobre todo, sirva para explorar los caminos por los que circulan las relaciones entre la imagen en movimiento, la arquitectura y la ciudad».

Afortunadamente parte del vaticinio se ha cumplido y este año he tenido la gran suerte de que me hayan invitado a Puebla para participar en este festival. Mi intervención consistió en la presentación en el Instituto Tecnológico de Monterrey de la película J. Ll. Sert: un sueño nómada, dirigido por Pablo Bujosa -que ya había comentado aquí- y después conversamos con el público Guillermo Nieto Ross -arquitecto y director de CINETEKTON!- y yo; ese mismo día tuve un debate en la Alianza Francesa con Bruno Salas el director de la interesante película Escapes de gas que inauguró el festival y que había ganado ex-aequo uno de los premios de FICARQ.de este año.

Creo que en esta edición CINETEKTON! ha cumplido su cometido, su programación sin duda ha sido excelente y las películas del palmarés, que tuve la ocasión de ver en la clausura son estupendas, incluyendo la interesante Hotel Nueva Isla dirigida por Irene Gutiérrez, que venció en la categoría de mejor largometraje documental y a la que premiamos -el plural es porque yo estaba en el jurado- el año pasado en MiradasDoc como mejor película canaria.

En cualquier festival las actividades complementarias, las conversaciones y encuentros son muy importantes, y en éste he tenido la gran suerte de conocer al gran Eugenio Caballero que impartió una conferencia y un taller; a los organizadores de CINETEKTON!, el ya mencionado Guillermo Nieto, Iván Contreras -alma gemela desde que me preguntó qué películas había visto en el avión-, las eficaces Sandra Guevara, Daniela Leyva y Milka Ibáñez, así como nuestra "pastoreadora" Cecilia Ramírez; también  he tenido la suerte de compartir conversaciones con la investigadora Elisa Lozano, que presentó su interesante libro Manuel Fontanals: Escenógrafo del cine mexicano -sobre el que escribiré aquí pronto- los cineastas Janeth Aguirre, Roberto Fiesco, el antes citado Bruno Salas y Diego Vargas -ambos en gran forma física- y con la arquitecta Marlén Mendoza -recomiendo sus artículos sobre cine y arquitectura-; seguro que se me han olvidado muchas personas y les pido disculpas. Lo que no podré olvidar es la ciudad de Puebla, la amabilidad de sus ciudadanos, Profética Casa de Lectura  y, sobre todo, el Museo Amparo y una excepcional exposición de William Kentridge.

CINETEKTON! es junto con el AFFS y el FICARQ el uno de los festivales sobre Cine y Arquitectura en países de lengua hispana, esperemos que se mantenga con este mismo nivel en los próximos años.

CINETEKTON!

Cuando estuve en Chile, Miguel Ángel Contreras, el director del AFFS, me dijo que se habían puesto en contacto con él desde Puebla en México, porque allí se iba a celebrar un festival de cine y arquitectura, por tanto, el tercero de habla hispana, tras el AFFS y el FICARQ. El festival ya es una realidad, se denomina CINETEKTON!, se celebrará este año entre el 9 y el 12 de octubre y, como cualquier festival cinematográfico, tendrá una sección competitiva para la que ya está abierto el plazo de admisión de películas, plazo que se cerrará le próximo 5 de septiembre. No es la primera vez que elogio y apoyo en este blog a los promotores de festivales que estudien las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura, porque, como ya he escrito, creo que son fundamentales para cineastas y arquitectos. CINETEKTON! está organizado por el despacho de arquitectura NR+G Arquitectos y ellos mismos en la página web del festival explican que el festival "persigue la inquietud de proponer, explorar y descubrir esa fina pero indiscutible comunión entre el séptimo arte que a través de su visión espacial y su dimensión temporal establece un diálogo con el espectador; y la arquitectura, como reflejo de su momento histórico, a través de su lectura como imagen y su interacción con el usuario, que se vuelve protagonista y espectador simultáneamente. Y por supuesto la ciudad, como el gran escenario donde se desarrollan as interacciones sociales en un marco amplio de vida cultural, desarrollo económico, condiciones políticas, memorias del pasado y visiones del futuro" y añaden:  "Paralelismos se establecen entre estas dos disciplinas, que nos permiten experimentar una nueva visión a través de su apoyo en la arquitectura y la ciudad para contar historias, establecer contextos y desarrollar el drama esencial detrás de cada narrativa expuesta en sus fotogramas. Así mismo, la arquitectura permite un canal más directo de comunicación con el público en general, fuera de sus ámbitos de especialidad y alcanzando un círculo más amplio de influencia y exposición". 

Esperemos que esta primera edición sea notable y que el festival continúe durante muchos años su andadura cosechando éxitos y que, sobre todo, sirva para explorar los caminos por los que circulan las relaciones entre la imagen en movimiento, la arquitectura y la ciudad.