Ciudades sin lugar: Utopías urbanas en la ciencia ficción

Cubierta del libro

Hace pocos meses ha aparecido el libro Ciudades sin lugar: Utopías urbanas en la ciencia ficción, escrito por Carmen Muñumer y publicado por Ediciones Asimétricas. Una editorial que mantiene un ritmo en sus publicaciones realmente increíble, especializada, sobre todo, en textos sobre arte, arquitectura y cine, y que ya ha editado dos libros centrados en las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura, en concreto: La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes, con varios artículos compilados por el arquitecto Antonio Pizza; y Escenarios urbanos de cine: París, Berlín, Moscú, Nueva York, Roma, escrito por el arquitecto antes mencionado; ambos fueron reseñados en este blog, respectivamente en este enlace y en este otro.

El prólogo de Ciudades sin lugar está escrito por la arquitecta, profesora y miembro del GIRAC, Sara Pérez Barreiro, autora entre otros muchos textos, del libro Futuros tenebroso de la ciencia ficción, también mencionado en este blog. Este prólogo comienza con la conocida frase: «el papel lo aguanta todo», relacionándola a cómo el papel --ahora la pantalla del ordenador-- nos permite a los arquitectos crear cualquier cosa que seamos capaces de idear, como le ocurre a los cineastas en las películas de ciencia ficción. Es curioso, porque conozco a funcionarios municipales que usaban esta frase para explicar cómo algunos profesionales dibujaban en sus proyectos elementos para cumplir las normativas, aunque sabían que después no se iban a construir o serían diferentes. Esta frase como todas las hechas, permite varios significados, mientras Sara con cariño habla de creatividad, en el otro caso se relaciona con la picaresca y el engaño.

Volviendo a Ciudades sin lugar, está dividido en ocho apartados titulados: Introducción, Utopía: manual de uso, La metrópolis de mañana (1920 - 1940),  Paréntesis bélico (1940 - 1960), La otra cara de la utopía (1960 - 1980), Giro de guion, Caminos de ida y vuelta y Conclusión, tras este aparado y las notas, hay unos anexos: Glosario cinematográfico, Filmografía y Bibliografía. El libro abarca un periodo de tiempo apasionante que va desde Metrópolis (1927) hasta Blade Runner (1982), aunque también se mencionen películas posteriores hasta llegar al año 2012.

Carmen Muñumer en su página de Linkedin menciona que en septiembre de 2016 presentó su trabajo de fin de grado en la Universidad de Valladolid, con el título: Fábrica de sueños, laboratorio de arquitectura: Utopías urbanas en el cine de ciencia ficción (1929-1982), que recibió la calificación de Matrícula de Honor, y que parece ser el germen de Ciudades sin lugar.
Por último, es interesante recomendar el comentario que hizo Fernando Castro Flórez sobre este libro en su canal de YouTube Libros recomendados: Ojo con el arte y que puede verse en este enlace.

cineMAPP

Últimamente tengo mucho trabajo y no había podido reseñar un acontecimiento importante para los que tienen interés por las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura. El pasado 15 de noviembre, se presentó en el Rectorado de la Universidad de Valladolid (UVa), la página web y aplicación cineMAPP, un nuevo trabajo del Grupo de Investigación Reconocido "Arquitectura y Cine" (GIRAC), del que ya he hablado varias veces en este blog por sus aportaciones tanto a la arquitectura y la ciudad, como al cine.

Copio a continuación la explicación de esta nueva app tal como la han redactado sus autores para su presentación :

CineMAPP sintetiza el ecosistema cinematográfico de Valladolid, la historia de sus cines y las localizaciones de películas que en ella se han rodado durante los últimos ciento veinticinco años años. Se ha desarrollado como prototipo para Valladolid, exportable a otras ciudades y regiones.

Esta aplicación web, disponible para móvil, tablet y pc, que recoge años de investigación del GIRAC, es el resultado de un trabajo colectivo cuyo objetivo es visibilizar la cultura cinematográfica de la ciudad y sus barrios, sus cines y los rodajes de sus películas, transferir esta información digitalizada a la sociedad y ofrecer la oportunidad de realizar un turismo cinematográfico cultural, sostenible, individual o en grupos.

CineMAPP y su base de datos, FilmCityDB, son resultados científicos del GIRAC y específicamente del Proyecto I+D+i “Ecosistema Cinematográfico de la Ciudad y Transferencia con Nuevas Tecnologías” (VA234P20 – Eusebio Alonso García IP; Daniel Villalobos Alonso; Iván Rincón Borrego; Sara Pérez Barreiro; José María Jové Sandoval) cofinanciado por la Junta de Castilla y León y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).

Para el desarrollo del proyecto se cuenta con tres contratados posdoctorales a cargo del presupuesto de este: Rubén Vega Balbás, María del Camino Gallego Santos y Marta Labad Arias. También se ha contado con el equipo de Cloudman Labs. S. L.

Es muy importante que los estudios sobre relaciones entre cine, ciudad y arquitectura no se queden solo en textos, sino que además se creen otros sistemas que sirvan para divulgar la cultura urbana y unos conocimientos que no deben olvidarse, porque a fin de cuentas, sirven para dar una nueva y compleja visión de las ciudades. Una iniciativa iinovadora que por su importancia debería aplicarse también en muchas  otras ciudades. 

La verdad es que aún no he tenido tiempo de probar esta aplicación, pero espero que pronto pueda estar recorriendo Valladolid, con mi móvil en la mano, siguiendo unas indicaciones que seguramente me harán descubrir nuevos aspectos de la ciudad, gracias a esa visión compleja antes mencionada.

La ciudad en el cine

Ediciones Asimétricas acaba de publicar el libro La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes, coordinado por el arquitecto Antonio Pizza. En la contracubierta del libro se puede leer el siguiente texto: 

«La cinematografía y la arquitectura destacan como dos actividades de modificación de la realidad, enriquecidas por sus múltiples intercambios. A las dos corresponde un trabajo peculiar de manipulación con “el espacio”, “la luz” y “el movimiento”; y si la arquitectura vive en el “tiempo”, evoluciona y se transforma, de la misma manera uno de los objetivos de la cinematografía será registrar el innato tránsito espacio-temporal de los acontecimientos. Por otro lado, se establecen de inmediato otras interacciones: es manifiesta la presencia del cine en la ciudad: la arquitectura de las salas de proyección, los estudios de producción cinematográfica, la presencia de publicidad en el contexto urbano; a su vez, será llamativa desde sus inicios la exhibición de la ciudad en las pantallas, a menudo como “actriz protagonista”. Existe además un nexo directo y verificable entre la realidad metropolitana, las diversas fenomenologías de lo moderno y la técnica de representación cinematográfica, convertida —desde su nacimiento, ya en el siglo XX—, en un "medium" privilegiado para interpretar las múltiples facetas de la cultura arquitectónica y urbana. Los ensayos recogidos en este volumen enfocan una historia de las relaciones que se han ido tramando entre el proyecto arquitectónico-urbano y la “nueva” técnica de representación cinematográfica. Parte de ellos son fruto de investigaciones docentes llevadas a cabo en la asignatura Arquitectura y Cine, activa en la ETSAB-UPC desde 2010; otra parte está constituida por ensayos a cargo de destacados especialistas sobre el tema, que han sido invitados a propósito para colaborar en esta publicación».

 

Los «destacados especialistas» mencionados están también en la contracubierta, por orden alfabético y son -somos- los siguientes: Eusebio Alonso García, Cristina Arribas, Manuel García Roig, Jorge Gorostiza, Ramon Graus, Celia Marín, Maria Mauti, Sara Pérez Barreiro, Marta Peris, Antonio Pizza, Daniele Porretta, Carme Puche, Iván Rincón Borrego, David Rivera, Alessandro Scarnato y Daniel Villalobos.

Mi artículo se titula: «Al descubierto, a la vez: Edificios seccionados», en él estudio las edificaciones que aparecen seccionadas en muchas películas, teniendo en cuenta que muchas de ellas no se habían mencionado antes, y comienza así:

Algunos espacios no pueden percibirse en la realidad y solo es posible apreciarlos gracias a la imagen en movimiento, mediante los instrumentos que sirven para mostrarla, como proyectores y pantallas. Este espacio se ha denominado “Ilusorio […] pertenece siempre a una ficción, aunque no se clasifique en función de esa ficción, y en él se conjugan dos variables: el ámbito, el espacio escenográfico cinético, y el movimiento que los personajes y/o los objetos desarrollan en su interior, relacionado con el que pueden realizar en nuestro entorno habitual”. 

Espacio Ilusorio clasificado en cuatro tipos según las dos variables mencionadas sean reales o irreales: “que el ámbito sea real o no lo sea, y que el movimiento que se desarrolla en su interior sea también real, es decir, cumpla con las leyes físicas tal como las conoce y experimenta el ser humano cotidianamente, o no lo sea”.

Uno de esos tipos es el “simbolizado” en el que “se cumplen las leyes del movimiento, pero el ámbito no es real. Se divide en tres clases, según se relacione con la pintura, el teatro o la arquitectura”, en pictórico, teatral y arquitectónico. Este último, casi siempre son “edificios seccionados en los que pueden verse las distintas dependencias al unísono”, con la cámara y el espectador situados en un lugar desde donde se ve algo que normalmente estaría oculto por un paramento, como si no existiera o fuera transparente, mostrando lo oculto del mismo modo que la representación de una sección arquitectónica».

Si alguien desease seguir leyéndolo, tendrá que comprar La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes. 

Arquitectura de cines en Valladolid

Ayer recibí el libro Arquitectura de cines en Valladolid: En busca de una identidad arquitectónica y urbana, escrito por Daniel Villalobos Alonso, que también se ocupa de la documentación gráfica, mientras Sara Pérez Barreiro se ha encargado de la documentación de archivos, un volumen editado por el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine (GIRAC), sobre el que ya he escrito en otras ocasiones y que está realizando una gran labor en el estudio de las relaciones entre ambas disciplinas.

En todo el mundo, se han publicado bastantes libros sobre los edificios dedicados a las proyecciones cinematográficas, sobre todo, en países anglosajones, pero en España son mucho menos habituales. Éste sobre los cines vallisoletanos, se nota que es el resultado de una investigación exhaustiva, realizada con profesionalidad y, sobre todo, con cariño, y además tiene dos características que lo hacen destacar sobre otros libros similares dedicados a otras ciudades.

La primera es su minuciosidad, porque no solo recoge las edificaciones que se convirtieron en cines o se construyeron para ello, sino que también se mencionan espacios usados para realizar proyecciones en centros docentes o de otro tipo, como por ejemplo el extraordinario Cine-Teatro del Colegio de los Dominicos, creado por Miguel Fisac, incluyendo además proyectos de salas que no llegaron a construirse o se modificaron, como la del Colegio Cristo Rey de Luis Feduchi.

La segunda característica muy destacable es su extraordinaria documentación gráfica, no solo por las fotografías recientes del autor del texto y Montserrat García, sino además por los abundantes planos, la mayoría de las veces redibujados y/o retocados también por Villalobos.

En resumen, Arquitectura de cines en Valladolid es un libro que ya es un referente en este tipo de ensayos, sobre los cada vez más escasos cines que tanto contribuyeron a la formación y el entretenimiento de muchas generaciones de seres humanos.

GIRAC, Valladolid

Hace dos semanas estuve en Valladolid, invitado por el GIRAC (Grupo de Investigación Reconocido sobre Arquitectura y Cine) para dar la conferencia de clausura de su curso anual sobre las relaciones entre arquitectura y cine, denominado Fotograma. Este año la conferencia de inauguración la impartió Juan Millares y también participaron José María Jové, Iván Rincón -pude asistir a su estupenda conferencia sobre el viaje de Sverre Fehn a Marruecos- y Helia San Nicolás dirigió un taller de dos días con los alumnos tomando como referencia a Jacques Tati.
No se debe olvidar que el curso se organizó en colaboración con la Real Embajada de Noruega en España, el Ayuntamiento de Valladolid, la Valladolid Film Office, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, el Teatro Calderón -en cuya Sala Miguel Delibes se celebraron las conferencias y proyecciones-, la Asociación de Estudiantes ArquitectUVA y la Asociación Cultural Domus Pucelae. 
El GIRAC está dirigido en la actualidad por Daniel Villalobos Alonso y lo forman Sara Pérez Barreiro, Eusebio Alonso García, Iván I. Rincón Borrego, Juan Carlos Arnuncio Pastor y Cecilia Ruiloba Quecedo, todos ellos -y ellas- doctores en arquitectura. 

Ya había mencionado a este grupo en el blog, cuando editaron cuatro libros, alabando el trabajo que llevan realizando desde hace muchos años, pero no conocía a sus miembros personalmente y la verdad es que fue un encuentro muy productivo e incluso histórico por varias iniciativas muy importantes que no se deben contar todavía, pero se espera que se puedan dar a conocer muy pronto.

Cine y ciudad a principios del siglo XXI

Portada de la revista con una imagen de
La estrategia del caracol

La Universidad del Atlántico situada la ciudad colombiana de Barranquilla, edita desde 2014 la revista de ciencias sociales Collectivus. El año pasado, José Romero Tenorio se puso en contacto conmigo para proponerme que coordinase un número de esa revista sobre las relaciones entre cine y ciudad, por lo que debía encargarme de buscar a los especialistas para escribir los artículos sobre ese tema. Me pareció un reto muy arriesgado por la calidad de los artículos que se habían publicado en los números anteriores de la revista, pero acepté solo si podía contar con los especialistas en quienes había pensado, la verdad es que tuve mucha suerte y todos ellos aceptaron inmediatamente, excepto dos, que por motivos profesionales, no pudieron hacerlo.
La revista, que acaba de publicarse en digital y dentro de unos meses se editará también en papel, comienza con una Editorial escrita por mí y, gracias a José Romero, que hizo las gestiones necesarias, continúa con un artículo de Sergio Cabrera, «Urbanismo líquido en La estrategia del caracol: Desmontando la espiral arquitectónica e ideológica de la ciudad contemporánea», al que siguen los textos: «Del concreto al film», de Elisa Lozano; «Pantallas y fachadas: Lo real convertido en ficción» escrito también por mí; «Transformaciones urbanas en el documental Istambul Echoes» de Iván Contreras; «Cine, ciudad, turismo: De Playtime a Terramotourism», de Rogelio Ruiz Fernández; «Reflexópolis: Caminatas por las ciudades de Woody Allen», de Marlen Mendoza Villarreal; «Arquitectura y sociedad en el cine de ciencia ficción», de Sara Pérez Barreiro; y «Arquetipos fundacionales en Metro 2033: Estructuras territoriales y centros urbanos», de Manuel Saga. Estos artículos abordan aspectos muy diferentes entre sí, desde la ciencia ficción, hasta los vídeo juegos, pasando por las localizaciones, el documental, el fenómeno turístico y la tenue separación entre realidad y ficción, aportando nuevos puntos de vista para el análisis de las relaciones entre imagen en movimiento y ciudad a principios de este siglo XXI.
A pesar de que todos los números de la revista Collectivus incluido este, pueden leerse en línea y descargarse en pdf gratuitamente, reproduzco el primer párrafo de mi Editorial:

La ciudad es uno de los más poderosos y al mismo tiempo más controvertidos artefactos creados por el ser humano. En la actualidad, la mayoría de la humanidad desarrolla su vida cotidiana y trabaja en estos conjuntos de edificaciones y espacios libres diseminados por todo el planeta. El cine y, con él, la denominada imagen en movimiento, nacieron a finales del XIX y se desarrollaron en el siglo pasado, justo cuando las urbes se comenzaban a convertir en las descomunales aglomeraciones donde hoy disfrutamos y sufrimos. En las pantallas cinematográficas se fue mostrando ese crecimiento y en sus ficciones se narraron las transformaciones que iban experimentando los ciudadanos inmersos en las metrópolis; a partir de entonces, el denominado “séptimo arte” se ha convertido en un instrumento imprescindible tanto para analizar el desarrollo de las ciudades, como para proponer alternativas a la vida urbana.

Les invito a que entren en la página de la revista y disfruten de los textos de unos autores que ya se han convertido en un grupo dispuesto a afrontar nuevos retos y a seguir investigando sobre las relaciones entre cine, ciudad y arquitectura.

Futuros tenebrosos de la ciencia ficción

Cubierta del libro

En entradas anteriores he mencionado las publicaciones que ha hecho el GIRAC, y también a uno de sus miembros más activos, la arquitecta Sara Pérez Barreiro, autora del libro Futuros tenebrosos en la ciencia ficción, publicado por la editorial Creaciones Vincent Gabrielle, hace ya unos meses, a mediados del año pasado, por lo que debo disculparme por no haberlo reseñado antes, pero si no lo he comentado hasta ahora es porque desgraciadamente no lo conocía hasta que ella me lo envió.

Este libro estudia las distopías arquitectónicas en el cine, un tema fascinante, que no ha sido demasiado tratado, salvo el número 4 (2006) de la desaparecida revista La ventana indiscreta titulado «Apocalipsis urbanos» y la imprescindible Nosferatu que le dedicará próximamente un monográfico.

En la contraportada del libro se recoge un texto que explica muy bien el contenido del libro: «Idear un edificio, una biblioteca, una plaza, una cárcel o una ciudad… está en el mundo de los sueños de los arquitectos, pero el modelo más ambicioso es sin duda el diseño de la metrópoli, de una ciudad ideal donde vivirán las generaciones venideras, es decir de la ciudad del futuro. La historia de la Arquitectura nos muestra diferentes ejemplos con soluciones muy variadas. Pero paralelamente y mientras los arquitectos teorizaban, diseñando cómo podría ser el futuro con cierto nivel de veracidad, otros artistas optaban por crear futuros aparentemente menos reales pero con imaginativas soluciones. Son los que inscribimos dentro del campo de la Ciencia Ficción».

«De todas esas opciones de futuro algunas muestran el lado más tenebroso, más oscuro, escenarios donde las metrópolis son lugares inhóspitos con características completamente alejadas de lo que nos imaginamos que es una ciudad ideal. Esta nueva “visión de futuros tenebrosos” donde los avances científicos no son tales o perjudican más que benefician, donde las ciudades son un caos y están superpobladas, donde la contaminación casi extermina a los seres vivos, ese lugar donde no nos gustaría vivir, es la distopía».

«Puede que el film nos muestre grandes ciudades, como Blade Runner, 1984 o Soylent Green, o con unos límites rígidos como Aeonflux, Judge Dredd o Metrópolis. Algunas son muy similares a las nuestras como Code 46 o pueden haber sido tan dañadas que al reconocerlas nos preguntamos si realmente estamos abocados a ello, como A.I. A veces son escenarios totalmente artificiales donde no ha vivido nunca antes un ser humano como la trilogía de The Matrix, Tron o Aelita. Sea como fuere en las ciudades aquí mostradas, aunque mantengan cierto grado de similitud con nuestras urbes, nunca desearíamos habitar en ellas».
Los capítulos están dedicados "por orden de aparición" a las siguientes películas:  Blade Runner, Código 46, Cuando el destino nos alcance, El tiempo en sus manos, Juez Dredd, la trilogía Matrix, Brazil, 1984, Dune, Tron, Aelita, Metrópolis, Desafío total, A. I. y Aeon Flux.
Antes de acabar se debe mencionar que la maquetación interior del libro es de la propia Pérez Barreiro y que la portada y la contraportada están diseñadas por Daniel Villalobos Alonso -que también es el autor de las estupendas cubiertas de los libros antes mencionados del GIRAC-, además se incluyen bastantes planos muy interesantes dibujados por la autora.
Esperamos que Sara Pérez Barreiro continúe con su prolífica labor y que muy pronto haya algún nuevo libro suyo en las librerías.

Arquitectura de cine

Cubierta del libro

En las tres entradas anteriores de este blog he escrito sobre los volúmenes 07, 08 y 09, Interiores urbanos y domésticos, Espacios urbanos y Objetivo: la casa, publicados por el GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, junto con la fundación do.co,mo.mo_ibérico.
En esta ocasión escribo sobre el último que han publicado hasta el momento, se titula Arquitectura de cine, su edición corre a cargo de Daniel Villalobos Alonso, Sara Pérez Barreiro e Iván Rincón Borrego, y trata sobre los edificios cinematográficos, contando con dos partes, la primera, «Arquitecturas de Cine», sobre la arquitectura de estos edificios, y la segunda, «Cine de Arquitecturas». sobre películas que transcurren o cuyo motivo principal son los cines.
La primera parte se inicia con un artículo general sobre los cines, «Arquitectura de Cine. Relaciones entre Espacio Fílmico y Espacio Arquitectónico: Cines, Mitos y Literatura», escrito por Villalobos Alonso, Pérez Barreiro y Javier Rey de Sala; después hay varios artículos sobre estos edificios: el Cine Doré (Madrid), por Marta Úbeda Blanco;  el Cine-Teatro Fígaro (Madrid), por Villalobos Alonso; el Cine Capitol (Madrid), por Ignacio Feduchi Benlliure; el Cine Novedades (Miranda de Ebro), por Alberto Julián Vigalondo; el Cine Ortega (Palencia), por Alberto Combarros Aguado; el Cine Roxy (Valladolid), por Nieves Fernández Villalobos; Barceló, Europa y Salamanca (Madrid), por Óscar M. Ares Álvarez; Universal Cinema (Madrid), por Miguel Lasso de la Vega Zamora; Cine Teatro de la residencia de estudiantes La Salle (Valladolid), por Villalobos Alonso; Cine en la Avenida de Navarra (Soria), por Villalobos Alonso; el Cine-Teatro del Colegio de los Padres Dominicos (Valladolid), por Villalobos Alonso; el Colegio San Agustín (Valladolid), por Pérez Barreiro; y los equipamientos y sede de Sindicatos (Valladolid), de Rincón Borrego.
La segunda parte comienza con un artículo sobre La mujer solitaria, escrito por Nieves Fernández Villalobos, al que siguen La última película, de Darío Álvarez Álvarez; Amarcord, de Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; La rosa púrpura del Cairo, de Cecilia Ruiloba Quecedo; Cinema Paradiso, de Marta Úbeda Blanco; y Malditos bastardos, de Eusebio Alonso García.
Esperemos que pronto los miembros del GIRAC continúen con sus ediciones para seguir contribuyendo al estudio de las relaciones entre el cine, la arquitectura y la ciudad.

Objetivo: la casa

Cubierta del libro

En las dos entradas anteriores he hablado de los libros 07 y 08, Interiores urbanos y domésticos, y Espacios urbanos, editados por el GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, del Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, junto con la fundación do.co,mo.mo _ibérico.
Esta vez lo haré sobre el número 09, Objetivo; la casa, cuya edición está a cargo de Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro y Eusebio Alonso García y, tras una presentación de Pérez Barreiro, recoge artículos sobre las siguientes películas: El sirviente, escrito por Nieves Fernández Villalobos; Koolhaas Houselife, por Iván I. Rincón Borrego; La familia, por Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; Blade Runner, por Pérez Barreiro y Daniel Villalobos Alonso; Carretera perdida, por Cecilia Ruiloba Quecedo; Mi tío, Darío Álvarez Álvarez; Hierro 3, Jorge González Sáinz; El ángel exterminador, por José Carlos Arnuncio Pastor, e Interiores, por Carlos Montes Serrano.

En las anteriores entradas no he mencionado los estupendos diseños de las cubiertas de los libros, creadas por Daniel Villalobos con "collages", en este volumen con el matrimonio Arpel de Mi tío, delante de la inquietante mansión en Burdeos diseñada por OMA, Rem Koolhaas, en 1998, una mezcla muy apropiada, que se cita en Koolhaas Houselife, en la secuencia en que se ve la película de Jacques Tati en un televisor.
Tal como decía en la anterior entrada, según han comunicado desde el GIRAC, sus libros aún no se encuentran a la venta, por lo que de nuevo, lo siento mucho.

Espacios urbanos

Cubierta del libro

En la entrada anterior de este blog, comenté el libro Interiores urbanos y domésticos, editado por GIRAC junto con la fundación do.co,mo.mo ibérico, entonces escribía que habían editado otros tres volúmenes, por lo que en esta entrada escribo sobre el segundo de ellos, el 08, titulado Espacios urbanos, editado por Josefina González Cubero, Sara Pérez Barreiro e Iván Rincón Borrego.
Tras la presentación de Pérez Barreiro, hay nueve artículos sobre las siguientes películas, Las manos sobre la ciudad, escrito por Alfonso Álvarez Moro; Frenesí, por Nieves Fernández Villalobos; La noche, por Miguel Ángel de la Iglesia Santamaría; Los Blandings ya tienen casa, por María Soledad Camino Olea; Eduardo Manostijeras, por Darío Álvarez Álvarez; El día de la bestia, por Rincón Borrego; Dogville, por Jorge González Sainz; Playtime, por Daniel Villalobos Alonso; y La naranja mecánica, por Juan Carlos Arnuncio Pastor.
Según me han comunicado desde el GIRAC, sus libros aún no se encuentran a la venta. Lo siento mucho.

Interiores urbanos y domésticos

Cubierta del libro

Hace ya casi cinco años, en julio de 2012, escribí una entrada titulada Agrupémonos todos, en la que mencionaba a varios grupos y personas que entonces estaban estudiando las relaciones entre la arquitectura, el cine y la ciudad. 

Entonces no incluí -porque no lo conocía- al GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, fundado en 2005.

En su página web indican que sus objetivos son los siguientes:

• a) Fomento del estudio de las relaciones entre las dos disciplinas.
• b) Aplicación y verificación de los resultados en la arquitectura contemporánea.
• c) Difusión de los resultados.
• d) Fomento de estas líneas de investigación en el tercer ciclo. 

En cuanto a sus líneas de investigación, son las siguientes: 

• Espacios metodológicos comunes entre arquitectura y cine, relaciones, interferencias y simbiosis. 
• Cualidad y propiedades del espacio arquitectónico en el cine. 
• Representación de la metrópoli en el cine. 
• Los problemas residenciales en cine. 
• Relaciones históricas y desplazamientos de conceptos. 
• Transferencias entre artes plásticas y cine experimental y de vanguardia. 

Este grupo ha organizado cada año un curso sobre estos temas y a finales del año pasado ha publicado cuatro libros, numerados del 07 al 010, que recogen las ponencias de esos cursos, el primero se titula Interiores urbanos y domésticos, corresponde al I Curso de Arquitectura y Cine Fotograma 007, celebrado en 2008 y está coeditado por la fundación do.co,mo.mo_ibérico. El libro, tras una presentación de José Carlos Arnuncio, tiene siete artículos sobre las siguientes películas: Satanás, escrito por Sara Pérez Barreiro, El show de Truman, por Iván I. Rincón Borrego; Nosferatu, también por Pérez Barreiro; Taxi Driver, por Pintor Borrego; Together, por Nieves Fernández Villalobos; El guateque, por Daniel Villalobos Alonso, y Farenheit 451, por Fernández Villalobos.
En las próximas entradas iré comentando los otros volúmenes publicados por GIRAC