Encuesta en Butaca 46

Cabecera del programa

Hace unos días María José Enríquez contactó conmigo y me mandó una encuesta, que me habían hecho en el programa de la Televisión Canaria, Butaca 46, cuando era director de la Filmoteca Canaria, fue en el sexto de esos programas y por mis respuestas supongo que se emitió el año 2002. Como siempre, me ha horrorizado verme, pero como me ha resultado curioso lo que contesté entonces, he decidido reproducirlo:

- Una gran historia mal contada.

- La Biblia, concretamente el Antiguo Testamento, creo que nunca se ha hecho una película buena con este argumento.

- Una mala historia bien contada.

- Sin duda, Lo que el viento se llevó.

- Una película para recordar.

- Muchísimas, pero quizás, por decir solo una, La pasión de Juana de Arco de Dreyer.

- Una película para olvidar.

- En mi puesto de director de filmoteca, creo que no se debe olvidar ninguna película, todas son importantes.

- Una secuencia.

- El inicio de Casino de Martin Scorsese.

- Una imagen.

- Dos. La Piazza del Popolo de Roma de El vientre de un arquitecto de Peter Greenaway y Los Ángeles de Blade Runner.

- Un actor.

- Walter Brennan.

- Una actriz.

- Lauren Bacall

- Una música para recordar.

- Cualquiera de las películas interpretadas por Fred Astaire y Ginger Rogers, por ejemplo, Sombrero de copa.

- Una canción para tararear.

- La preferida de mi padre y la mía, As Time Goes By de Casablanca.

- Una situación cómica inolvidable.

-  La representación de la ópera en Una noche en la ópera de los hermanos Marx.

- Un diálogo que perdurará siempre.

- Muchos de las películas basadas en obras de William Shakespeare, por ejemplo cualquiera de la película Julio César dirigida por Manckiewicz..

- La frase más estúpida que hayas escuchado en el cine.

- Siempre nos quedará París.

- ¿Cuándo fue la última vez que lloraste en el cine?

- Viendo La mosca de David Cronenberg que me parece la historia de amor más aterradora que se haya filmado nunca.

- ¿Y la que reíste?

- En Un hombre sin pasado de Kaurismaki.

- ¿Cuál fue la última película que te ha aterrorizado?

- Spider, también d David Cronenberg.

- ¿Qué Oscar te hubiera gustado dar que nunca se haya entregado?

- Dos también, a Luis García Berlanga y a José Luis Borau.

- ¿Qué Oscar nunca habrías entregado?

- Creo que cualquier Oscar está bien entregado, los profesionales del cien trabajan muchísimo y se merecen todos los premios.

- ¿Qué te habría gustado hacer que no hayas hecho?

- Clarísimo. Ir mucho, mucho, mucho más al cine.

Hace casi veinte años que respondí a esta encuesta y lo que más me interesa de ella es constatar actualmente casi todas mis respuestas hubieran sido diferentes.

Dreyer y Häring

Fotografía publicitaria de Michael

En 1924 se estrenó Michael, dirigida por Carl Theodor Dreyer, que entonces aún no era el prestigioso cineasta reconocido en el todo el mundo; sólo había dirigido cinco películas en su país y para ésta lo había contratado una de las productoras más importantes de Europa, la alemana UFA.

El creador de los espacios de Michael fue el arquitecto Hugo Häring que entonces tenía cuarenta y dos años, había compartido un estudio con Mies van der Rohe y se había unido a Der Ring, llegando a tener el cargo de secretario de este grupo antecesor del CIAM. En 1924 acababa de empezar la construcción de su edificio más conocido, la granja Garkau, cerca de Lübeck, que finalizaría el año siguiente, cuando comenzaría a edificar otra edificación notable, una fábrica de salchichas en Neustadt, Holstein. En una entrevista Dreyer declaró:

Colaboré en la realización de los decorados pero realmente el que los realizó fue un arquitecto que comprendió mis deseos y consiguió algo asombroso. Se llamaba Hugo Hùring (sic). Nunca había hecho decorados para el cine y no volvió a hacerlos, ya que tras rodar Michael, volvió a su verdadera profesión de arquitecto. Fue una especie de intervalo en su carrera (tengamos en cuenta que por aquel entonces no se construían muchas casas nuevas), un divertimento, una fantasía que se permitió.

Están muy bien los dos adjetivos que emplea Dreyer: divertimento y fantasía, para calificar un trabajo excelente, basta ver la película para comprobar cómo Häring, un arquitecto que empleaba un lenguaje innovador en sus edificios, en su trabajo como escenógrafo creó unos ambientes recargados y poco modernos para caracterizar a los personajes, sobre todo, al pintor academicista, enamorado de su modelo, el propio Michael del título. Una vez más cineasta y arquitecto lograron un resultado óptimo gracias a su colaboración interdisciplinar.

Kaurismaki - Zumthor



Peter Zumthor



Aki Kaurismäki



Hace varios años publiqué en este blog un comentario que hizo Alexandre Kluge sobre un encuentro penoso que tuvo con Rem Koolhaas, ahora es al revés, el arquitecto Peter Zumthor es quien habla sobre el cineasta Aki Kaurismäki y además de forma elogiosa.

Buscando una fotocopia de un artículo, como me suele suceder a menudo, me encontré con otras cosas interesantes, una de ellas unas fotocopias sin título y que no sé dónde conseguí, de una interesante entrevista entre Luis Fernández-Galiano y Zumthor, el primero le pregunta: «Una vez escribió que quería hacer edificios como Aki Kaurismaki hace películas. Aki Kaurismäki es un director de culto en España. Muchos de nosotros lo admiramos. Passing clouds [Nubes pasajeras, Kauas pilvet karkaavat, 1996] por ejemplo, se pasó con un gran éxito ¿Podría explicar lo que quiso decir con eso? Algunos de los que conocemos a Aki Kaurismäki creemos saberlo, pero nos gustaría oír más» y Peter Zumthor le responde: «Lo que comparto con él es una especie de empatía por la vida. Hay dos aspectos. Uno es esta empatía: la vida discurre, las nubes flotan... Creo que éste es el papel más novedoso de la arquitectura, ser un trasfondo para esta reunión de vida, lugar, casa y espacio. Para mí éste es el papel más grande. El otro aspecto es más didáctico, la manera como trabaja. Puedes ver que no dirige, no concibe a sus actores actuando como marionetas en una cuerda. Puedes ver como de hecho los hace emerger a la vida, para que desarrollen su propia personalidad. De algún modo, es lo que intento hacer con cada edificio. Lo controlas pero al mismo tiempo lo sueltas, de manera que encuentre su forma, su aspecto o lo que sea».

Es curioso que el ascético Zumthor apueste por el irónico Kaurismäki, cuando parecería que le gustarían más otros directores como Dreyer, Ozu o incluso Erice...

La década de los 20



Friedrich Wilhelm Murnau



En diciembre del año pasado incluí en este blog una lista que me habían solicitado con las que entonces creía que eran las mejores películas de la historia. La revista digital Miradas de Cine lleva varios años haciendo dossieres sobre las décadas del cine en los que se incluye una amplia encuesta sobre las mejores películas de esa década, en esta ocasión le ha tocado a los años veinte y me han pedido mis quince favoritas que son las siguientes por orden alfabético:

Aelita (Yakow Protazanov, 1924)
Amanecer (Sunrise, F. W. Murnau, 1927)

Asfalto (Asphalt, Joe May, 1929)

Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt (Walter Ruttmann, 1927)

Die Strasse (Karl Grune, 1923)

El acorazado Potemkin (Broyenosyets Potyomkin, Sergei M. Eisenstein, 1925)

El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920)

El Golem (Der Golem, wie er in die Welt kam, Carl Boesse, Paul Wegener, 1920)

El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, Dziga Vertov, 1929)

El maquinista de la General (The General, Buster Keaton y Clyde Bruckman, 1926)

El último (Der letzte Mann, E. W. Murnau, 1924)

La pasión y muerte de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc, Carl Theodor Dreyer, 1928)

L'Inhumaine (Marcel L'Herbier, 1924)

Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927)

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (F. W. Murnau, 1922)

La verdad es que quince películas son muy pocas, sobre todo, para esta década, que quizás sea en la que se estrenaron las películas más interesantes en toda la Historia del Cine (y sé que esta afirmación es discutible). Al ver mi selección, lo primero que me asombró fue que hubiera tres películas dirigidas por Murnau y, de hecho, al principio había añadido también Fausto (1926) que es otra joya, quizás incluso más interesante que Nosferatu- pero nadie puede dudar que es uno de los grandes creadores de todos los tiempos. Luego me sorprendió que hubiera ocho películas alemanas, frente a tres de la U.R.S.S., dos francesas, aunque una está dirigida por un danés, Dreyer, y tan solo una estadounidense. Cuando ya había terminado la selección me di cuenta que no había incluido documentales y, tanto el de Vertov, como el de Ruttman se lo merecían.

Quizás he sido injusto y haya películas, como L'Inhumaine y Aelita, que no son tan buenas como otras, pero la lista tiene otra característica peculiar, que seguramente habrán notado, todos los títulos tienen en común entre sí que son fascinantes desde el punto de vista arquitectónico... debe ser por deformación profesional.