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04 enero 2013

KOCHUU, Arquitectura japonesa

La Fundación de la Caja de Arquitectos ha editado el número veintitrés de su colección arquia/documental, de la que ya se ha hablado aquí en otras ocasiones, su título es KOCHUU, arquitectura japonesa: influencias y origen y lo dirigió Jesper Wachtmeister en 2003. No teman, yo tampoco sabía que era KOCHUU, que según indican en la página web de la Fundación: «es un concepto japonés que significa "dentro del jarrón" o " en la jaula", que se refiere a la tradición japonesa de construcciones pequeñas y espacios físicos cerrados que recrean la impresión de un universo aparte».
A pesar de su título, la película no trata sobre la arquitectura tradicional japonesa, sino sobre las influencias que ésta ha tenido sobre la arquitectura del siglo XX, tanto japonesa como nórdica, de hecho, se ven edificios de Alvar Aalto y Erik Gunnar Asplund y son entrevistados arquitectos como Sverre Fehn, Kristian Gullichsen y Juhani Pallasmaa, así como los japoneses Kazuo Shinoara y Toyo Ito.
El documental es interesante, sobre todo, cuando compara las culturas occidental y oriental referidas al paisajismo y la construcción, por ejemplo, la prohibición de la simetría en los jardines; la continuidad espacial entre el interior y el exterior, lograda gracias a los huecos y los porches; las divisiones entre estancias mediante paneles móviles; el empleo de construcciones modulares, tomadas después por los metabolistas; y la simbología de la construcción con el agua, la luz y la naturaleza... También se narran otros muchos aspectos interesantes, como la importancia de las diminutas casas de té o la no correspondencia entre sí de los huecos situados en las fachadas de los edificios japoneses.
Como en los anteriores títulos de la colección, el documental viene acompañado por un librito esta vez escrito por el profesor Botond Bognar, autor de numerosos libros sobre arquitectura japonesa, que complementa a las imágenes en movimiento de un documental correcto, realizado sin alardes, de forma tradicional, pero efectiva,

25 julio 2012

Agrupémonos todos


Giuseppe Pellizza da Volpedo El Cuarto Estado, cuadro usado
en Novecento, dirigida por Bernardo Berolucci. 
Es probable que muchos jóvenes no sepan a qué se refiere el título de esta entrada del blog, para otros significará mucho, tanto de esperanza, como de ilusiones perdidas. Evidentemente es el principio de una estrofa de una traducción española de La Internacional, la melodía revolucionaria por excelencia del siglo pasado. Aunque en este momento en Europa y, sobre todo, en España estaría muy bien que nos agrupáramos para enfrentarnos a quienes nos están masacrando, este post no tiene ínfulas revolucionarias.
Hasta hace unos años había muy poca gente estudiando las relaciones entre Cine, Arquitectura y Ciudad, y debo decir que en España, tras el libro fundamental de Juan Antonio Ramírez, se nos podía contar con los dedos de una mano y aún sobraban dedos. Siempre ha habido investigadores que pretenden monopolizar su especialidad para que siempre les encarguen los trabajos a ellos, una actitud que no tiene sentido, porque es evidente que cuanta más gente haya trabajando sobre un tema, más se avanzará en él, afortunadamente cada vez hay más personas que trabajan en estas relaciones que tanto nos interesan.
En la anterior entrada hablaba del extraordinario trabajo del grupo portugués Ruptura Silenciosa; también se ha hablado en otras ocasiones de Teatro Marittimo, la revista que dirige David Rivera, así como de las clases que él y José Manuel García Roig imparten en la ETSA de la UPM; Luis Antonio Gutiérrez Cabrero lleva muchos años investigando en esa Escuela y sus alumnos avalan el interés de estas investigaciones; como también lo hace Javier Hernández Ruiz en la Escuela de Arquitectura de la UEM; el arquitecto Antonio Pizza está desarollando un máster en la ETSA de Barcelona con Celia Martín; Javier Rodríguez Barberán en la ETSA de Sevilla; Juan Calatrava en la ETSA de Granada; Maria Asunción Salgado ha comenzado a escribir en el Huffinton Post sobre este tema y mantiene su blog Arquicine; fuera de España ya se ha hablado del Festival de Cine y Arquitectura Santiago de Chile, de Andrés Daly en ese mismo país, de Neumann, de Penz, de Pallasmaa; Richard Koeck está desarrollando una gran labor en la Universidad de Liverpool y con su empresa CineTecture...
Seguramente me olvido de muchos otros investigadores, pero el mensaje de este comentario es que deberíamos saber más del trabajo que estamos haciendo todos, quizás reunirnos, o incluso, como en La Internacional, «agruparnos todos».

19 julio 2012

Ruptura Silenciosa

Gracias a una noticia que publicó una amiga en facebook supe que hace unas semanas se hizo un curso de verano sobre Cine y Arquitectura en Lisboa, organizado por Ruptura Silenciosa, que bajo este bello nombre, esconde una investigación que está realizando un grupo de profesores de la Faculdade de Arquitectura de la Universidad de Oporto, en colaboración con la Cinemateca Portuguesa, sobre el cine y la arquitectura portugueses entre 1960 y 1974, ampliando este campo a las numerosas relaciones entre ambas disciplinas.
Debo reconocer que no conocía a este grupo, que comenzó su investigación en 2010, cuyo «Investigador Principal» es Alexandre Alves Costa y su «Coordinador» Luis Urbano, y entre sus miembros, además de varios profesionales portugueses, están Dietrich Neumann y François Penz, mencionados muy a menudo cuando se mencionan las relaciones entre la Arquitectura y el Cine, gracias a sus investigaciones y publicaciones.
El grupo está trabajando con instituciones y universidades de otros países, por ejemplo hoy, 19 de julio, Luis Urbano, Sergio Fernández y Ana Resende están en la Casa da Ciência UFRJ de Río de Janeiro, mostrando sus películas y participando en un coloquio.
Recomiendo su página web, bien diseñada y en la que hay mucho material interesante y aprovechable, entre el que se encuentran varias publicaciones estupendas de sus miembros, así como el lujo de poder ver y oír unas conferencias que impartieron en Oporto Dietrich Neumann y Juahani Pallasmaa, arquitecto del que ya se ha hablado en otras ocasiones en este blog.
A pesar de los malos tragos que se sufren en una escuela de arquitectura, hay veces que a uno le gustaría volver a ser alumno, pero sólo si pudiera tener la posibilidad de estar cerca de grupos como Ruptura Silenciosa.

05 enero 2012

Luis Barragán

La Fundación de la Caja de Arquitectos ha publicado un nuevo documental, el número 21 de su colección, en esta ocasión, sobre la Casa Estudio de Luis Barragán y dirigido por Rax Rinnekangas en 2010. Ya se ha hablado en este blog sobre otros documentales de este cineasta, siempre sobre viviendas unifamiliares y además de arquitectos célebres: la de Mélnikov en Moscú, la Villa Mairea de Aalto, la casa Koshino de Tadao Ando y proximamente la Fundación editará otro sobre el Cabanon de Le Corbusier.
Todas estas películas se caracterizan por el comentario en off del director -con textos en los que ha colaborado Juahani  Pallasmaa-, el uso de planos fijos, sin movimiento y la práctica la ausencia de planos de planta de los edificios. Afortunadamente en éste sobre Barragán, el cineasta muestra las plantas de la casa y hace un tímido travelín entrando en ella. La obra del arquitecto mexicano es tan interesante -como sucede con las antes mencionadas- que es muy difícil rodar un documental que no sea también interesante.
Como en los anteriores documentales de la Fundación, el texto que acompaña al documental es un excelente complemento a las imágenes en movimiento, éste está escrito por el arquitecto Antonio Ruiz Barbarín cuya tesis, Luis Barragán frente al espejo: La otra mirada, obtuvo un sobresaliente cum laude por la ETSAM, en septiembre 2004 y está publicada en la colección Arquia/temas.

12 enero 2011

Arquitectura de la humildad

«L'Atalante de Jean Vigo, La regla del juego de Jean Renoir, Ciudadano Kane de Orson Welles, y tantos otros clásicos del cine deberían ser materias obligatorias en la enseñanza de la arquitectura». Esta contundente frase es del arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa y es imposible no estar de acuerdo con ella, aunque podría argumentarse que ya deberían ser materias obligatorias mucho antes en la educación previa a la universitaria, esta frase está tomada de su texto «Paisajes de la arquitectura. La arquitectura y la influencia de otros campos de investigación», en el que dedica dos páginas al Cine. Texto a su vez publicado en el delicioso (y perdón por un adjetivo tan cursi) libro Una arquitectura de la humildad, publicado por la Fundación Caja de Arquitectos en su colección La Cimbra, dirigida por el también arquitecto Luis Martínez  Santa-María.
Un libro totalmente recomendable gracias a los textos del maestro finés, que merece leerlo varias veces y con el lápiz en la mano para ir tomando apuntes. Un libro con una peculiaridad, sus notas a pie de página son curiosas, ya que Pallasmaa no cita todos los datos, así faltan números de páginas y/o editoriales e incluso hay alguna equivocada, por ejemplo, precisamente una que se encuentra en las dos hojas que le dedica al cine, en que menciona el artículo «Echo and Narcissus» de un tal Kester Tauttenbury, cuando en realidad se refiere a Kester Rattenbury que escribió ese artículo para uno de los números especiales que AD, Architectural Design dedicó a la arquitectura y el cine, exactamente el nº 112 en 1994. Estas omisiones quizás sirvan para darle forma a un libro interactivo donde el lector tenga que buscar todo aquello que falta o quizás forme parte de un sentido del humor muy particular y, por supuesto, nórdico...

18 diciembre 2010

Dos casas en planos fijos

En otras ocasiones ya he comentado la labor que está realizando la Fundación de la Caja de Arquitectos editando documentales sobre edificios y de arquitectos. En el número 132 de la afortunadamente longeva revista Arquitectura Viva,  se publicó un comentario mío sobre dos de estas ediciones, lo titulé «Dos casas en planos fijos» y lo reproduzco íntegramente a continuación: «No es este lugar para glosar la labor fundamental que está realizando la Fundación Caja de Arquitectos tanto con sus publicaciones, como con la edición de películas en su colección arquia / documental; las correspondientes a los números 13 y 14 tienen en común estar dedicadas a dos viviendas unifamiliares, la Villa Mairea de Alvar Aalto y la Casa Koshino de Tadao Ando, y estar dirigidas ambas por el finlandés Rax Rinnekangas (Rovaniemi, 1954), que también es el productor ejecutivo, director de fotografía y ha escrito los guiones, con el asesoramiento arquitectónico de Juhani Pallasmaa. Rinnekangas es un hombre polifacético que además de cineasta ejerce como novelista, poeta, periodista, ensayista de arte y fotógrafo; y es el autor del documental La casa de Mélnikov, la utopía de Moscú (Arquitectura Viva 128) número 12 de esta misma colección. Normalmente en el cine, los espacios se describen mediante el movimiento, girando la cámara en panorámicas o moviéndola en travellings, sin embargo, Rinnekangas, no opta por este procedimiento, sino por una ceremoniosa estaticidad, -no en vano se considera hermanado espiritualmente con Tarkovski-, componiendo sus documentales con una sucesión de planos completamente fijos, salvo por algunos zooms, que recuerdan más una serie de fotografías de una revista ilustrada, que una película compuesta por imágenes en movimiento. A veces emplear un estilo propio y peculiar en un documental genera problemas, uno de ellos es olvidar su propósito primordial, lograr que se entienda perfectamente lo que se explica en ese documental. La ventaja que tienen los buenos edificios es que su enorme capacidad de seducción, les permite superar cualquier prueba planteada por quienes quieren mostrarlos imponiendo unas reglas personales, casi siempre arbitrarias e incluso incomprensibles. No se puede dejar de mencionar que en todos los números de la colección arquia / documental se adjunta un libreto de unas cuarenta páginas, a menudo más revelador que el propio documental, en el dedicado a la Villa Mairea, Antón Capitel escribe un texto sobre el edificio, seguido de «El huevo y el salmón» redactado por el propio Aalto en 1947; en el de la Casa Koshino hay un artículo de Ignacio Bosch y Juan Mª Moreno, y otros dos de Alberto Campo Baeza, donde ensalza la arquitectura de Ando, y constata su amistad personal con el arquitecto nipón, incluyendo además varias fotografías personales, y contando, entre otros aspectos más interesantes, como Ando alabó a las paellas «por la proporción de sus ingredientes». Por último, hagamos votos para que esta crisis, que está sirviendo como excusa para suprimir infinidad  de actividades culturales, no sea capaz de destruir esta iniciativa de la Fundación Caja de Arquitectos, tan importante en nuestro panorama arquitectónico».

22 julio 2010

Finlandia

La semana pasada estuve en Finlandia. Lejos y lo más al Norte que he llegado, y además con un calor increíble. Fuimos ocho personas (entre ellos seis arquitectos) en un viaje organizado por artchitectours -que por cierto, puede y debe mejorar mucho sus servicios- "pastoreados" por una eficaz guía, la arquitecta María Barbeito, en principio para ver edificios de Alvar Aalto, pero, como suele suceder, los descubrimientos, sin desdeñar al multiaclamado Alvar, fueron otros: Bryggman y Saarinen Sr. Recuerdos ahora muchos y muy buenos, todo lo que nos reímos con el estupendo grupo y sobre todo gracias a Manuel y Antonio; ver como España ganaba la final del Campeonato del Mundo entre múltiples cervezas en un bar de hooligans en Jyväskyla; los lagos y las bellas ninfas que se bañaron en ellos; los ojos de las mujeres finesas; un mercado en Turku; la inacabable luz diurna; el Museo de Arquitectura Finlandesa de Helsinki; una boda y la novia en Lahti; las escupideras para echar las flemas de los tuberculosos en el abandonado sanatorio de Paimio; el aspecto de trasatlántico de los pasillos de los hoteles; el salmón; la carne de reno; la veneración y el reconocimiento al trabajo de un Aalto convertido en icono turístico (hasta un bar del aeropuerto lleva su nombre); la limpieza; la educación; la seguridad; el despoblamiento; las escaleras en las fachadas de las casas de madera para que sirvan de vía de escape en caso de incendio, que en otros países servirían para usos delictivos; las vallas en los bordes de las carreteras para evitar que los renos las crucen; la cerveza... Entre las sorpresas relacionadas con el cine, que en Seinäjoki se estuviera representando un musical basado en Ninotchka y en Helsinki una obra de teatro en Fanny y Alexander, pero además vi anunciados otros musicales sobre Cantando bajo la lluvia y los inevitables Grease y West Side Story. Otra sorpresa, la emisión en la televisión finlandesa de Cuéntame cómo pasó y de Aquí no hay quién viva, en versión oroginal -como sucede en todos los países civilizados- susbtituladas al finés, no sé cómo entenderían a algunos personajes de esta última, cuya jerga casi no se comprendía en español...
No olvido que este es un blog sobre cine y arquitectura y por eso he colocado esa imagen al principio de Rod Taylor, en la magnífica Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni, que no tiene relación alguna con Finlandia, pero es la cubierta de un libro sobre cine y arquitectura, editado en Helsinki en 1996, que no conocía y que encontré en la librería del Museo de Arquitectura Finlandesa de Helsinki, un libro con muy buena pinta, con artículos de, entre otros, el crítico Peter von Bagh y el arquitecto Juhani Pallasmaa, pero con un único problema: todos sus textos están escritos en finlandés, por lo que evidentemente no entiendo absolutamente nada. La reflexión es que los libros en español (me resisto a escribir castellano) que algunos escribimos con tanto trabajo, para la parte anglosajona del Mundo, son como para los españoles los libros en finés: incomprensibles. Preguntarán por qué lo compré, ante todo por vicio, por tener todo lo que se haya escrito sobre el tema que nos interesa, y después, no lo niego, porque estaba saldado y, como se puede ver en la portada, sólo costaba cuatro euros.

27 mayo 2010

Tadao Ando

Hace unas semanas la Fundación Caja de Arquitectos editó el número 14 de su colección arquia / documental, se titula Tadao Ando. La casa Koshino y la dirigió el año pasado Ran Rinnekangas, con textos de Juahni Pallasmaa, siendo su tercera película editada consecutivamente por la Fundación, tras las ya comentadas en posts anteriores sobre la casa de Melnikov y la villa Mairea de Aalto.
En el libreto hay un estimulante artículo de Alberto Campo Baeza, por cierto con varias fotografías del propio autor con el arquitecto nipón, probando de este modo que su relación va más allá de similitudes estilísticas en su obra.
La verdad es que las películas del finlandés Rinnekangas tienen una característica estaticidad que a veces no ayuda a mostrar el edificio y añade una cierta pesadez a su resultado, pero también es verdad que, la más interesante de las tres que se han editado es, sin duda, la cinta dedicada a Ando, a pesar de que, a mi parecer, los edificios de este último tienen bastante menos interés que los de Melnikov y Aalto.
Es difícil superar el tono hagiográfico (hagiografía = vida de santos) en un documental, ya que incluso cineastas interesantes, como Sidney Pollack, no pueden sustraerse a los encantos de sus biografiados; en este caso Rinnekangas permite que Ando hable libremente, sin comentario alguno que contraste sus palabras, quizás por miedo a las cualidades boxísticas del arquitecto japonés. Es una lástima que el director muestre otros edificios de Ando con fotografías -o planos fijos, que tanto da- bien conocidas por cualquier aficionado a la Arquitectura; por otro lado, Rinnekangas, como otros directores tiene problemas a la hora de explicar cómo es y cómo funciona el edificio, algo que los arquitectos percibimos viendo los planos, a pesar de que esta vez emplea más planos de planta que en otras de sus películas.
Tadao Ando. La casa Koshino es un documental interesante que merece ser visto, desde aquí siempre se ha aplaudido fervorosamente la iniciativa de la Fundación de la Caja de Arquitectos en materia de publicaciones y, sobre todo, por la iniciativa de editar documentales de arquitectura, en fin, por fomentar la Cultura Arquitectónica, algo poco común en este país, incluso por parte de los propios arquitectos que solemos ser demasiado descuidados con nuestra propia profesión.
Para finalizar hay que recordar que ya se anuncian nuevos títulos, esta vez sobre arquitectos españoles (catalanes) y tan diferentes entre sí como Miralles y Gaudí.
Transcribo -corto y pego- a continuación el texto promocional de la película:

06 marzo 2010

AALTO

El sábado pasado Anatxu Zabalbeascoa publicaba un artículo en El Viajero del diario El País sobre Alvar Aalto, ese mismo día Federico García Barba escribía en su ya célebre y muy visitado blog Islas y Territorio sobre sus propios viajes para visitar la obra del maestro finés. Lo curioso es que estoy deseando ir a ver in situ los edificios de Aalto y es muy posible que pueda cumplir mi deseo y viaje este mes de julio a Finlandia gracias a artchitectours. Aunque parece ser que las coincidencias no existen, anoche vi el último documental que ha editado la Fundación de la Caja de Arquitectos, dedicado precisamente a la Villa Mairea de Aalto.
Como este es un blog sobre cine y arquitectura el comentario es sobre esta película. Si, como creo y he escrito muchas veces ya, la ficción le ha ganado la partida a la arquitectura, creo que esta película es el mejor ejemplo de lo contrario, de como un buen edificio es capaz de salvar la obra de un director completamente plomizo y falto de gracia, y es una pena porque este director, guionista y director de fotografía (porque ejerce todas esas labores una sola persona) es el interesante Rax Rinnekangas, fotógrafo, crítico de arte, intérprete y compositor de jazz y "multiarartista" (según algún comentario encontrado en Internet), que ha expuesto entre otros lugares en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2003), el Memorial and Museum of Sachsenhausen de Berlín (2003), La Tabacalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea en San Sebastián (2005) y en El Centro de La Imagen, en la Ciudad de México (2007), y además es el director de la anterior película editada por la Fundación La casa de Melnikov: la Utopía de Moscú, el texto de los comentarios de esta última, como el del documental sobre la Villa Mairea es del conocido arquitecto Juhani Pallasmaa quien, por cierto, publicó en 2001 uno de los libros más interesantes que se han escrito sobre la relación entre cine y arquitectura, The Architecture of Image, Existential Space in Cinema .
De todos modos, el documental es recomendable, por la increíble profesionalidad de Alvar y Aino Aalto en Mairea, su genialidad permite que tan sólo con la sucesión de unas imágenes, casi todas fijas, como si sólo fueran una sucesión de "postales" sin movimiento, se puede entrever la maestría de un edificio ya muy estudiado y que estas pocas líneas sólo pretenden recordar.
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