Buñuel. Vivo, por eso soy feliz

Cubierta del libro
Luis Buñuel: Vivo, por eso soy feliz

A la derecha de este texto están las cubiertas de todos mis libros, de todos los libros que he escrito o coordinado con personas como Jesús García de Dueñas o John Sanderson y los que he coescrito con Ana Pérez.

Cuando hablo de "mis" libros, me parecen mentira dos aspectos, el primero que haya tantos y el segundo que sean "míos". Creo que esto último es un grave error, los libros son de quienes los compran, de los editores, de los diseñadores, de los impresores...

No sé si se han dado cuenta que desde hace poco tiempo hay una nueva cubierta junto con las antiguas, pertenece a un libro que se titula Luis Buñuel: Vivo, por eso soy feliz, una selección de entrevistas con el cineasta genial que he recopilado y algunas veces traducido, y para el que además he escrito una breve introducción.

Este es el libro menos "mío" de todos, la mayor parte es de Buñuel y de los entrevistadores, después de Javier Fornieles, el creador de la Editorial Confluencias que lo ha editado en su colección «conversaciones», concretamente el número diez de esta colección, también es de Rodrigo Sepúlveda que lo diseñó y de otra mucha gente que ha trabajado en él.
Como verán en cuanto lo tengan en sus manos, el libro, como todos los de esa editorial, es una joya, aunque con un precio asequible, y no puedo estar más contento con él. Si de algo estoy realmente contento es con lo que seguramente menos se dará cuenta el lector, con las últimas páginas del libro que son el resultado de un trabajo que me llevó muchos meses recopilando la relación de todas las entrevistas que se le hicieron a Buñuel, eliminando muchas que se habían ido copiando de bibliografía en bibliografía, y añadiendo otras que no se conocían, estoy seguro -y espero- que aparecerán otras, pero por ahora creo que es de las más completas que existen.

Tengo que agradecer a Javier Fornieles la oportunidad que me dio, porque he sido muy feliz, no sólo viviendo, como Buñuel, sino estando con él durante tanto tiempo, cono si se tratase de una amistad en la distancia, que en el mundo real nunca pudo llegar a concretarse.
Este primer trabajo es sólo una pequeña parte de uno mayor, que realizo cuando puedo, sobre otros aspectos de Buñuel, que no sé cuándo tardará en finalizarse e incluso si llegará a acabarse, como si temiera que haciéndolo perderé para siempre a alguien a quien aprecio.
Por cierto, las primeras páginas del libro pueden leerse pinchando aquí y si quieren leerlo todo, no duden en comprarlo en una librería como por ejemplo 8 1/2 en Madrid. 

Conferencia en Málaga



Cubierta del libro editado por el
IVAC y la Ciudad de la Luz en 2010



Blanca Machuca Casares me ha invitado a dar una conferencia el próximo 10 de abril en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, donde ella da clases.

Por una serie de circunstancias que no vienen al caso, fue Blanca quien eligió el título: Constructores de ilusiones: la dirección artística en el cine, que tiene relación con el libro que coordiné junto con John Sanderson, editado por el IVAC y la Ciudad de la Luz en 2010. Un título muy acertado para explicar cuáles son las claves que permiten la construcción de los asombrosos espacios que los espectadores perciben en las pantallas.

Por si alguien no sabe aún qué es la dirección artística o escenografía cinematográfica, a continuación reproduzco cómo la definí hace tiempo, aunque sea ya una definición bastante conocida e incluso plagiada: «el director artístico es el profesional que crea todos aquellos elementos que se ven en una película alrededor de los actores, abarcando su responsabilidad desde idear los espacios donde transcurre la acción, hasta elegir los objetos más pequeños que usarán los personajes, pasando por la transformación de la realidad adecuándola a los requerimientos de un guión predeterminado, que además podrá enriquecer o mejorar gracias a su trabajo» (*).

El Festival de Cine de Málaga ya ha colocado  un enlace a esta conferencia en una de sus páginas. Creo que ésta puede ser una buena ocasión para encontrarnos quienes estamos investigando sobre las relaciones entre el cine y la arquitectura.

(*) Jorge Gorostiza, «Un trabajo bueno para el alma» en La profundidad de la pantalla. Cine + Arquitectura, Colegio de Arquitectos, Santa Cruz de Tenerife, 2007, p. 221.

Crítica

En el número de julio de Cahiers du Cinema España, Antonio Santamarina escribe la crítica del libro Constructores de  ilusiones, la Dirección Artística en España, que co-coordinamos John D. Sanderson y yo y del que ya he hablado en otras ocasiones en este blog. Me ha sido completamente imposible resistirme a reproducir esa crítica aquí, así que aí va:

Sin ningún género de dudas, no hay ningún historiador español que haya contribuido tanto a la revalorización de la figura del director artístico como Jorge Gorostiza. Sus libros, artículos y obras de referencia sobre su trabajo forman ya una abultada bibliografía a la que añadir esta nueva obra coordinada con el profesor John D. Sanderson. El origen de la misma son las I Jornadas Profesionales del Audiovisual Español, celebradas en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante los días 13 y 14 de mayo de 2008, en las que participaron un gran número de directores artísticos. Son ellos, por lo tanto, quienes toman la palabra en el libro para explicar sus experiencias y métodos de trabajo con el evidente hándicap de quienes se sienten más a gusto con el lápiz de dibujo que delante del teclado del ordenador. Se trata, pues, de un libro eminentemente práctico (y esa es su mejor virtud junto al gran apoyo gráfico) aderezado con algunos artículos de mayor enjundia teórica. “Saber todo lo que se sabe para poder inventar lo que no se sabe”, tal es el lema de Félix Murcia con el que ilustra su revisión histórica de la escenografía en el cine, donde aclara las diferencias entre el director artístico y el diseñador de producción, categoría que sería otorgada por primera vez a William Cameron Menzies por su contribución a Lo que el viento se llevó. En la misma línea historiográfica se mueve Josep Rosell antes de que Montse Sanz y Reyes Abades repasen los pormenores de sus trabajos en textos más sustanciosos, Gumersindo Andrés explique el reto técnico de rodar un complicado y archiconocido plano (el penúltimo de El reportero; Michelangelo Antonioni, 1975), Pilar Revuelta desmenuce, con un buen rosario de ejemplos, la dirección artística de El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2007), Colin Arthur desvele los secretos de los efectos especiales y Juan F. Mañas repase la trayectoria de Almería como plató de cine. Las aportaciones de Asier Mensuro y Jesús G. Dueñas sobre Emilio Ruiz del Río y Samuel Bronston son más conocidas y dan paso a un sólido estudio de Sanderson en el que compara cuatro películas de Douglas Sirk con otras tantas de Almódovar (dos cineastas del "exceso”) mientras analiza varios aspectos de su escenografía para explicar detalles de los filmes, del estilo de sus directores y de las similitudes y diferencias entre ambos. Igual de interesante es el artículo (más poliédrico) de Gorostiza que cierra el volumen y en el que, tras echar una nueva palada de tierra a la tumba de los tópicos que sepulta la labor de los directores artísticos, describe varias apariciones de estos en distintas ficciones (La noche americana; Truffaut, 1973; Como plaga de langosta; Schlesinger, 1975; La niña de tus ojos; Trueba, 1998) y, con una batería de potentes estadísticas como arma, analiza los premios concedido en varios países en esta categoría para extraer valiosas conclusiones del examen.

Hasta aquí la crítica, además debo decir que la revista de la Academia de Cine también se ha hecho eco del libro de una forma destacada, lo que tanto John como yo agradecemos profundamente.  

Constructores de ilusiones

El próximo jueves 8 de julio se presentará en la sede de la Filmoteca Valenciana en la Plaza del Ayuntamiento el libro Constructores de ilusiones, la dirección artística cinematográfica en España, que coordinamos John D. Sanderson y yo. Este volumen se publica a raíz de los cursos que también coordinamos en la Ciudad de la Luz los años 2008 y 2009, de los que ya se ha escrito en este blog y recoge textos sobre su trabajo de grandes profesionales de nuestro cine, Félix Murcia, Pilar Revuelta, Josep Rosell, Montse Sanz, Gumersindo Andrés, Reyes Abades y Colin Arthur; también hay artículos de Jesús García de Dueñas sobre los directores artísticos que trabajaron para Samuel Bronston, de Ignacio Fernández Mañas sobre los rodajes en Almería, de Asier Mensuro sobre el trabajo de Emilio Ruiz del Río, de John D. Sanderson comparando la escenografía en las películas de Douglas Sirk y Pedro Almodóvar, y por fin un artículo mío titulado "Apuntes para una crítica del espacio cinematográfico", en el que intento establecer unas bases para saber cómo se podría enjuiciar la escenografía de una película y saber cuando el trabajo de un director artístico es correcto o incorrecto en una producción.

Tras el libro que escribió Félix Murcia, La escenografíia en el cine, el arte de la apariencia, es la primera vez que se publica en España un libro en el que son los propios profesionales los que hablan de su trabajo, de una forma clara y además acompañados de un repertorio de imágenes que en su mayoría son inéditas y hay que reconocerle el mérito a John D. Sanderson por haber, primero organizado los cursos y después, haber peleado para que estos textos llegaran a los interesados.

A continuación reproduzco parte de la Introducción y, ya saben, como siempre, si quieren leerlo tendrán que ir a una librería, como por ejemplo la madrileña y estupenda 8 1/2.