Antxón Gómez

En el CCCB de Barcelona, 2005

El pasado viernes 27 de abril estuve en Barcelona con Jordi Revert haciéndole una entrevista a Antxón Gómez, para la revista valenciana L'Atalante. Conocí a Antxón en el 2005 porque participamos en un curso organizado por Fabián Gabriel Pérez en el CCCB íbamos a dar dos conferencias y él tuvo la osadía de ir a la mía, yo no puede asistir a la suya porque tuve que volver a las islas. Esa noche cenamos con Fabián y creo recordar que con la arquitecta Aurora León. Antxón fue uno de los ponentes en el curso que organizamos en la Ciudad de la Luz y nos hemos visto en otras ocasiones.
Hace poco descubrí que en el libro de entrevistas con diseñadores de producción,  Filmcraft: Production Design, escrito por Fionnuala Halligan y publicado por Focal Press el año pasado, entre otros grandes profesionales de todo el mundo, como Ferretti, Fisk, McDowell y Tavoularis, está Antxón (pág. 99 - 109). Si este país no fuera la tierra de Caín, los cineastas españoles deberían estar orgullosos de que por primera vez uno de ellos esté incluido entre los más grandes de su profesión.
Volviendo a la entrevista para L'Atalante, Antxón nos contó muchas cosas interesantes que podrán leer en el próximo número de la revista y después estuvimos hablando de amigos communes como Mischa Müller, de lo bueno que es el programa que le hicieron en la 2 de RTVE, de Bigas Luna, e inevitablemente de la situación del cine español atacado desde todos los frentes, pero con unos cineastas cada vez más interesantes.

  

Conferencia en Málaga



Cubierta del libro editado por el
IVAC y la Ciudad de la Luz en 2010



Blanca Machuca Casares me ha invitado a dar una conferencia el próximo 10 de abril en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, donde ella da clases.

Por una serie de circunstancias que no vienen al caso, fue Blanca quien eligió el título: Constructores de ilusiones: la dirección artística en el cine, que tiene relación con el libro que coordiné junto con John Sanderson, editado por el IVAC y la Ciudad de la Luz en 2010. Un título muy acertado para explicar cuáles son las claves que permiten la construcción de los asombrosos espacios que los espectadores perciben en las pantallas.

Por si alguien no sabe aún qué es la dirección artística o escenografía cinematográfica, a continuación reproduzco cómo la definí hace tiempo, aunque sea ya una definición bastante conocida e incluso plagiada: «el director artístico es el profesional que crea todos aquellos elementos que se ven en una película alrededor de los actores, abarcando su responsabilidad desde idear los espacios donde transcurre la acción, hasta elegir los objetos más pequeños que usarán los personajes, pasando por la transformación de la realidad adecuándola a los requerimientos de un guión predeterminado, que además podrá enriquecer o mejorar gracias a su trabajo» (*).

El Festival de Cine de Málaga ya ha colocado  un enlace a esta conferencia en una de sus páginas. Creo que ésta puede ser una buena ocasión para encontrarnos quienes estamos investigando sobre las relaciones entre el cine y la arquitectura.

(*) Jorge Gorostiza, «Un trabajo bueno para el alma» en La profundidad de la pantalla. Cine + Arquitectura, Colegio de Arquitectos, Santa Cruz de Tenerife, 2007, p. 221.

Crítica

En el número de julio de Cahiers du Cinema España, Antonio Santamarina escribe la crítica del libro Constructores de  ilusiones, la Dirección Artística en España, que co-coordinamos John D. Sanderson y yo y del que ya he hablado en otras ocasiones en este blog. Me ha sido completamente imposible resistirme a reproducir esa crítica aquí, así que aí va:

Sin ningún género de dudas, no hay ningún historiador español que haya contribuido tanto a la revalorización de la figura del director artístico como Jorge Gorostiza. Sus libros, artículos y obras de referencia sobre su trabajo forman ya una abultada bibliografía a la que añadir esta nueva obra coordinada con el profesor John D. Sanderson. El origen de la misma son las I Jornadas Profesionales del Audiovisual Español, celebradas en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante los días 13 y 14 de mayo de 2008, en las que participaron un gran número de directores artísticos. Son ellos, por lo tanto, quienes toman la palabra en el libro para explicar sus experiencias y métodos de trabajo con el evidente hándicap de quienes se sienten más a gusto con el lápiz de dibujo que delante del teclado del ordenador. Se trata, pues, de un libro eminentemente práctico (y esa es su mejor virtud junto al gran apoyo gráfico) aderezado con algunos artículos de mayor enjundia teórica. “Saber todo lo que se sabe para poder inventar lo que no se sabe”, tal es el lema de Félix Murcia con el que ilustra su revisión histórica de la escenografía en el cine, donde aclara las diferencias entre el director artístico y el diseñador de producción, categoría que sería otorgada por primera vez a William Cameron Menzies por su contribución a Lo que el viento se llevó. En la misma línea historiográfica se mueve Josep Rosell antes de que Montse Sanz y Reyes Abades repasen los pormenores de sus trabajos en textos más sustanciosos, Gumersindo Andrés explique el reto técnico de rodar un complicado y archiconocido plano (el penúltimo de El reportero; Michelangelo Antonioni, 1975), Pilar Revuelta desmenuce, con un buen rosario de ejemplos, la dirección artística de El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2007), Colin Arthur desvele los secretos de los efectos especiales y Juan F. Mañas repase la trayectoria de Almería como plató de cine. Las aportaciones de Asier Mensuro y Jesús G. Dueñas sobre Emilio Ruiz del Río y Samuel Bronston son más conocidas y dan paso a un sólido estudio de Sanderson en el que compara cuatro películas de Douglas Sirk con otras tantas de Almódovar (dos cineastas del "exceso”) mientras analiza varios aspectos de su escenografía para explicar detalles de los filmes, del estilo de sus directores y de las similitudes y diferencias entre ambos. Igual de interesante es el artículo (más poliédrico) de Gorostiza que cierra el volumen y en el que, tras echar una nueva palada de tierra a la tumba de los tópicos que sepulta la labor de los directores artísticos, describe varias apariciones de estos en distintas ficciones (La noche americana; Truffaut, 1973; Como plaga de langosta; Schlesinger, 1975; La niña de tus ojos; Trueba, 1998) y, con una batería de potentes estadísticas como arma, analiza los premios concedido en varios países en esta categoría para extraer valiosas conclusiones del examen.

Hasta aquí la crítica, además debo decir que la revista de la Academia de Cine también se ha hecho eco del libro de una forma destacada, lo que tanto John como yo agradecemos profundamente.  

En la ciudad de la luz

Como podrán observar, me entusiasma salir de mi concha, de mis islas, esos peñascos (como las llamaba mi abuelo) perdidos en medio del Atlántico. Ayer comentaba la experiencia valenciana. Hoy le toca a la alicantina. hace dos años en Villena le propuse al caballero británico y amigo, John D. Sanderson, hacer algo sobre dirección artística. Él a su vez se lo propuso al Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz y ellos aceptaron.

En 2008 tiré de teléfono y conseguí reunir a grandes profesionales y mejores personas, los directores artísticos Félix Murcia, Josep Rosell, Antxón Gómez, Gumersindo Andrés, Montse Sanz, Derubín Jacome y Wolfgang Burman, además de tres estudiosos de este mundo: Jesús García de Dueñas (Estudios Bronston), Asier Mensuro (Emilio Ruiz del Río) e Ignacio Fernández Mañas (Rodajes en Almería). El resultado fue histórico, nunca antes se habían reunido tantos profesionales, ni se había hablado tanto sobre una profesión de la que hace unos años ni siquiera se hablaba. Inolvidable, pero obviado por los medios hegémonicos y centralistas, simplemente porque no se desarrolló en Madrid o Barcelona.

Este año John quería organizar algo relacionado con los efectos especiales y los alumnos le habían pedido que hubiera prácticas (ya se conoce el grado de fobia del alumnado actual hacia la teoría... pero de eso hablaremos otro día). Asier fue quien puso en contacto a John con algunos de los ponentes. El resultado, otra vez extraordinario, hablamos en un "marco incomparable", el estupendo plató del Centro de Estudios, Reyes Abades, Julián (Julianín) Martín, Colin Arthur, Asier y como colofón Pilar Revuelta que, por cierto, me contó cómo es la ceremonia de los Oscar, ganarlo, y rozarse con Nicole Kidman y tener al lado a Daniel Craig, que fueron quienes le dieron el la estatuilla.

Reyes contó lo que pudo de su profesión, evidentemente no iba a contar cómo era la flecha que encendió el pebetero de la Olimpiada de Barcelona, porque eso es un secreto mejor guardado que la fórmula de la Coca-Cola; Julián proyecto unas imágenes impresionantes e inéditas de su trabajo; Asier, a pesar de sus problemas con la informática, verbalizó el "matte painting" con habilidad; y Pilar estuvo estupenda explicando su increíble trabajo, junto con Eugenio Caballero, en El laberinto del fauno y el talento de Guillermo del Toro.

He dejado para el final a Colin Arthur porque estar cerca de quien creó, entre otras maravillas, los humanoides de 2001: una odisea del espacio, como comprenderán es un lujo, él y su maravillosa mujer, Sarah, lo dieron todo, trajeron animatronics, la cara de un humanoide de 2001 y un cocodrilo gigante, crearon sangre -hicieron alrededor de 6.000 litros para El resplandor-, explicaron los usos secretos del Cola-Cao, le pusieron una barba postiza a un alumno... En fin, terminaron y terminamos agotados y además fueron tan generosos como para, después de ese despliegue, alabar las modestas conferencias que se habían impartico por la mañana. Seres de otra época y casi de otra galaxia.

También estuvo muy bien conocer a las personas que estaban entre el público (por cierto, bastante numeroso), como el grupo de la escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, con la profesora Rosana Poveda a la cabeza, una de cuyas alumnas, Ana Conejero, me ha enviado unas fotografías de una interesantísima "casa de muñecas" hecha al estilo de Tim Burton.

Algunos tuvimos la suerte de visitar parte de las instalaciones de los estudios, la piscina gigante ya está acabada, los laboratorios son increíbles y, gracias al gran anfitrión Emilio J. Alhambra encargado de la Film Commission, estuvimos, entre otros, en el espacio que ocupó Vin Diesel en su frustrado intento de rodar una película sobre Anibal (personaje que ya encarnó Victor Mature en 1959) gracias al millón de dólares que le dieron para prepararla y que finalmente no sirvió para nada.

En fin, fue magnífico conocer a tanta gente con tanto talento. Estas salidas le dan a uno una perspectiva diferente y siempre enriquecedora. Gracias a todos.

Conferencias

Dentro de unas semanas voy a participar en dos seminarios, el primero en Valencia sobre El extraño viaje, la extraordinaria película dirigida por Fernando Fernán-Gómez, está organizado por el IVAC, lo dirige Roberto Cueto y se celebrará los días 7 y 8 de mayo. El enlace es este http://www.lafilmo.com/viaje/pagina.php?reg=8 y mi conferencia la he titulado «Ágora y teatro, una plaza en un pueblo de Castilla».

El segundo será en Alicante en la Ciudad de la Luz. El año pasado hablamos sobre dirección artística, este año estará más orientado hacia los Efectos Especiales. Se celebrará la semana siguiente, al antes citado, los días 14 jueves y 15 viernes y lo dirige John Sanderson. Lo que voy a contar lo he llamado «La arquitectura en las maquetas de efectos especiales». El enlace es el siguiente: http://www.ciudaddelaluz.com/es/centrodeestudios/actualidad/eventos/Paginas/jornadas_fx.aspx

Por supuesto que en ambos casos lo realmente interesante es el elenco de profesionales que va a hablar en cada uno y, sobre todo, el debate que estas conferencias pueda provocar entre los asistentes, por eso, si están por los alrededores en esas fechas, será una buena ocasión para hablar sobre cine, arquitectura, ciudad... y de lo que haga falta.

Cuando vuelva seguiré, creo, colgando artículos, escritos... sobre lo que nos gusta.