Las 100 mejores películas del cine español

Portada del nº 100 de caimán cuadernos de cine

Hace unos meses se pusieron en contacto conmigo para que participara en una encuesta sobre las mejores películas del cine español, que iba a publicarse en la revista caimán cuadernos de cine, para elegir un total de cien, tenía que elegir sólo diez y la verdad es que fue muy complicado, porque son muy pocas.
Se preguntó a trescientos cincuenta expertos, según la propia revista: «críticos, historiadores, periodistas dedicados al cine en todos los medios, historiadores, profesores, analistas, programadores, directores de festivales, hispanistas extranjeros especializados en cine español, así como intelectuales y escritores interesados por el cine», por cierto a mí me califican como «historiador y crítico», lo que agradezco mucho, aún sin estar muy seguro de pertenecer a alguna de esas profesiones.
Ahora esta encuesta acaba de publicarse en el número cien de esta revista imprescindible, y se comprueba que elegimos en total cuatrocientas cincuenta y cinco películas, siendo las cinco primeras las únicas que recibieron más de cien votos:
Como curiosidad se puede mencionar que hay trece documentales, sólo una producción para televisión, La cabina de Antonio Mercero; cuatro directores extranjeros y sólo seis películas dirigidas por mujeres. Los cinco directores más votados por orden son: Luis García Berlanga, Víctor Erice, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar y Fernando Fernán-Gómez, aunque la película mejor clasificada de Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios, está en el puesto vigésimo sexto, siendo el director con más películas en la lista, diecisiete, seguido por Saura, catorce; Berlanga, once; y Neville, diez. Más datos, todos elegimos al menos una película de Berlanga y sólo ocho no eligieron una de Erice. Una última reflexión muy personal, en las listas por orden alfabético suelo estar siempre al lado de Román Gubern, afortunadamente cada vez intervienen más personas jóvenes en las encuestas y en esta última han incluido a la profesora Ingrid Guardiola que debería estar entre nosotros dos, pero no es así, porque por un error la han colocado entre Álex Gorina y yo.

Es curioso comparar lo que voté con lo que ha salido y entre paréntesis, el número de personas que las votaron.

1.- El verdugo. 3ª (181)
2.- Viridiana. 1ª (227)
3.- El espíritu de la colmena. 2ª (207)
4.- Calle Mayor.11ª (68)
5.- La caza. 6ª (97)
6.- Furtivos. 19ª (51)
7.- En la ciudad de Sylvia. 74ª (6)
8.- Arrebato. 5ª (126)
9.- La tía Tula. 32ª (26)
10.- Nada. No está entre las 100, porque sólo la votamos Iván Gómez García y yo.

Este número, además de la editorial de Carlos F. Heredero, tiene artículos sobre cine español de Javier H. Estrada (Arrebato), Román Gubern (Viridiana), Carlos F. Heredero (Plácido), Eulàlia Iglesias (El extraño viaje), Fernando Lara, Carlos Losilla (La caza), Javier Maqua, José Enrique Monterde (El verdugo), Luis E. Parés, Gonzalo de Pedro, Jaime Pena (El espíritu de la colmena), Julio Pérez Perucha, Ángel Quintana (El desencanto), Carlos Reviriego (El mundo sigue) y Santos Zunzunegui (El sur), así como las secciones habituales, con críticas, festivales, DVD Blu-ray y libros.
La revista lleva unas semanas en los quioscos, o sea que no tienen escusa para comprarla inmediatamente.

L'Atalante. Call for papers

Portada del nº 14 de L'Atalante

En julio del año pasado escribí un texto que titulé «Agrupémonos todos» en el que mencionaba a muchas personas que están trabajando sobre las relaciones entre arquitectura y cine. Estoy seguro que me olvidado de muchos otros investigadores que también tienen mucho que decir sobre este tema, incluso si no están especializados en él, por ejemplo, en Caimán Cuadernos de Cine han aparecido dos artículos interesantísimos escritos por Santos Zunzunegui y otro de Adrian Martin que a mí me han abierto nuevos caminos en mis investigaciones, por eso, me gustaría conocer qué pueden aportar a estas relaciones otros críticos y la gente joven que está empezando a investigar ahora con nuevas perspectivas.

La revista L'Atalante, que en todos sus números tiene una sección monográfica -el próximo estará dedicado al cómic y el cine-, prepara uno dedicado al cine y la arquitectura, será el 17 y su título provisional es «La arquitectura efímera en el cine. El decorado arquitectónico y la creación del espacio cinematográfico». Sé que ya están recibiendo artículos y aceptan propuestas hasta el 28 de febrero.

La revista está muy bien, tiene artículos y colaboradores estupendos, y además está «indexada» por lo que, como bien saben los investigadores y doctorandos -mucho mejor que yo, porque ya no me aclaro con estos temas burocráticos-, hoy en día es obligatorio y fundamental publicar en este tipo de revistas.

Hasta que se celebren unas jornadas, congreso o como se llame, en el que nos encontremos todos, la ocasión que nos brindan los promotores de L'Atalante es importante para saber cuál es el estado actual de nuestras investigaciones y también para aprender de los demás, debo confesar que a mí me ilusiona tener ese futuro número en mis manos, porque espero mucho de sus artículos.

Transcribo el texto que han escrito en el «Call for papers» para explicar cuál será su contenido: «La escenografía es fundamental en la construcción del espacio cinematográfico: arquitectura, en ocasiones fragmentada y deformada, que conforma una idea del espacio donde se desarrolla la narración fílmica que solo existirá en la mente del espectador. Desde que la escenografía cinematográfica se desvincula definitivamente del teatro con la película Cabiria (Giovanni Pastrone, 1914), hasta que la tecnología hace acto de presencia convirtiendo esas arquitecturas efímeras, en imágenes irreales que sólo existen en la pantalla mientras las visualicemos. Analizaremos estos dos elementos: el decorado arquitectónico y el espacio cinematográfico, a lo largo de la historia del cine, desde los decorados grandiosos de Cabiria y su respuesta hollywoodiense con Intolerancia (Intolerance, 1916), de D.W.Griffith, pasando por la ausencia de arquitectura corpórea en películas como Dogville (Lars von Trier, 2003), hasta llegar a los decorados fingidos y virtuales de Matrix (The Matrix, 1999), de los hermanos Wachowski».

El camino del cine europeo

Blanca Oria y Juan Zapater (en la foto) me han invitado a dar una conferencia en un curso de la UNED en el Palacio del Condestable de Pamplona, titulado El camino del cine europeo, que se celebra por séptimo año consecutivo.  Mi intervención será la primera, el lunes 30 de agosto y me tocará hablar sobre Peter Greenaway con el título «El enigma del plano». Los otros ponentes hablarán, que en días consecutivos, serán: Ángel Quintana, sobre Roman Polanski «El círculo perverso»; Santos Zunzunegui, sobre Pedro Costa «La ética de la desesperanza»; y Jesús González Requena, sobre Jacques Tourneur «El magisterio de las sombras».

Copio a continuación el texto que han escrito Blanca y Juan: «El curso tiene como objetivo el análisis de la obra de cuatro cineastas europeos representativos de tiempos y espacios geográficos diferentes impartidos por especialistas que abordan el tema desde planteamientos teóricos muy distintos. Se trata de una inmersión en la cinematografía y legado de los más significativos creadores cinematográficos de todos los tiempos. En esta séptima cita, el curso estudia a Peter Greenaway (Gran Bretaña), Roman Polanski (Polonia), Pedro Costa (Portugal) y Jacques Tourneur (Francia). Dirigido a todos los públicos y, en especial, a estudiantes y profesionales de Audiovisuales, Periodismo, Arte y Psicología».

El programa del lunes, 30 de agosto es muy exhaustivo, primero por la mañana de 10:30 h. a 11:30 h. los directores del curso harán un análisis fílmico y exposición de la obra del cineasta, con una primera parte que será un recorrido bibliográfico y cinematográfico, para luego de 11:45 h. a 14:00 h. en la segunda parte hacer una proyección de materiales referentes e influencias de Greenaway; y por la tarde de 17:00 h. a 20:30 h. me toca a mí ¡¡¡tres horas y media!!!! no sé si alguien podrá aguantarme.