Las 100 mejores películas del cine español

Portada del nº 100 de caimán cuadernos de cine

Hace unos meses se pusieron en contacto conmigo para que participara en una encuesta sobre las mejores películas del cine español, que iba a publicarse en la revista caimán cuadernos de cine, para elegir un total de cien, tenía que elegir sólo diez y la verdad es que fue muy complicado, porque son muy pocas.
Se preguntó a trescientos cincuenta expertos, según la propia revista: «críticos, historiadores, periodistas dedicados al cine en todos los medios, historiadores, profesores, analistas, programadores, directores de festivales, hispanistas extranjeros especializados en cine español, así como intelectuales y escritores interesados por el cine», por cierto a mí me califican como «historiador y crítico», lo que agradezco mucho, aún sin estar muy seguro de pertenecer a alguna de esas profesiones.
Ahora esta encuesta acaba de publicarse en el número cien de esta revista imprescindible, y se comprueba que elegimos en total cuatrocientas cincuenta y cinco películas, siendo las cinco primeras las únicas que recibieron más de cien votos:
Como curiosidad se puede mencionar que hay trece documentales, sólo una producción para televisión, La cabina de Antonio Mercero; cuatro directores extranjeros y sólo seis películas dirigidas por mujeres. Los cinco directores más votados por orden son: Luis García Berlanga, Víctor Erice, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar y Fernando Fernán-Gómez, aunque la película mejor clasificada de Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios, está en el puesto vigésimo sexto, siendo el director con más películas en la lista, diecisiete, seguido por Saura, catorce; Berlanga, once; y Neville, diez. Más datos, todos elegimos al menos una película de Berlanga y sólo ocho no eligieron una de Erice. Una última reflexión muy personal, en las listas por orden alfabético suelo estar siempre al lado de Román Gubern, afortunadamente cada vez intervienen más personas jóvenes en las encuestas y en esta última han incluido a la profesora Ingrid Guardiola que debería estar entre nosotros dos, pero no es así, porque por un error la han colocado entre Álex Gorina y yo.

Es curioso comparar lo que voté con lo que ha salido y entre paréntesis, el número de personas que las votaron.

1.- El verdugo. 3ª (181)
2.- Viridiana. 1ª (227)
3.- El espíritu de la colmena. 2ª (207)
4.- Calle Mayor.11ª (68)
5.- La caza. 6ª (97)
6.- Furtivos. 19ª (51)
7.- En la ciudad de Sylvia. 74ª (6)
8.- Arrebato. 5ª (126)
9.- La tía Tula. 32ª (26)
10.- Nada. No está entre las 100, porque sólo la votamos Iván Gómez García y yo.

Este número, además de la editorial de Carlos F. Heredero, tiene artículos sobre cine español de Javier H. Estrada (Arrebato), Román Gubern (Viridiana), Carlos F. Heredero (Plácido), Eulàlia Iglesias (El extraño viaje), Fernando Lara, Carlos Losilla (La caza), Javier Maqua, José Enrique Monterde (El verdugo), Luis E. Parés, Gonzalo de Pedro, Jaime Pena (El espíritu de la colmena), Julio Pérez Perucha, Ángel Quintana (El desencanto), Carlos Reviriego (El mundo sigue) y Santos Zunzunegui (El sur), así como las secciones habituales, con críticas, festivales, DVD Blu-ray y libros.
La revista lleva unas semanas en los quioscos, o sea que no tienen escusa para comprarla inmediatamente.

Fellini

Colección Nosferatu, nº 7

Hoy es 28 de diciembre, según el santoral católico, el Día de los Santos Inocentes y en España el día en que se gastan bromas, llamadas inocentadas, pero también es el aniversario de la primera proyección de los hermanos Lumière que, como se sabe, no fue la primera proyección pública de la imagen en movimiento, pero sí la primera vez que se cobró por una proyección, como decía Jean-Luc Godard, no fue el invento del Cine, sino de la Taquilla, del negocio cinematográfico.
Sin embargo, no voy a escribir sobre esta efeméride. Hace ya bastantes meses Jesús Angulo me planteó escribir sobre la Ciudad y la Arquitectura en las películas de Federico Fellini. Ahora puedo confesar que vi algunas películas suyas cuando era bastante joven, al estrenarse en España -muchas con retraso por culpa de la censura franquista-, y en su momento no me entusiasmaron, la percepción y el conocimiento va variando y lo que en un momento de la vida gusta muchísimo, después puede aburrir mortalmente, y al revés, aquello que no gustaba puede entusiasmar muchos años después. Cuando me llamaron me interesaba mucho investigar sobre el espacio en el cine de Fellini y también quería volver a ver sus películas muchos años después, lo cierto es que fue una auténtica gozada, la mayoría me encantaron y descubrí unos espacios esenciales no sólo en el Cine, sino también en la Arquitectura.

El resultado de mi trabajo se acaba de publicar en el número 7 de la Colección Nosferatu -antes la revista Nosferatu y ahora auténticos libros dedicados cada uno a un director o un tema- coordinado por Jesús Angulo y Josean Fernández, reúne artículos de Pilar Pedraza, José Enrique Monterde, Ángel Quintana, Carlos Losilla, José María Latorre, Antonio José Navarro, Ricardo Aldarondo, Daniel Gascó, Fernando Lara, Roberto Cueto, Ramón Moreno Cantero, David Pinillos y el mío, con el largo título: «Perturbación, ofensa y fascinación. Realidad y ficción en los espacios de Fellini», en el que se incluyen los planos de planta que yo dibujé de las casas de Cabiria, Giulietta y Katzone -por cierto, esta última es increíble- de Las noches de Cabiria, Giulieta de los espíritus y La ciudad de las mujeres, respectivamente.
Como ya he hecho en otras ocasiones, copio aquí los primeros párrafos de mi artículo y si le interesa a alguien recomiendo que compre el libro, por ejemplo en la Librería 8 1/2 de Madrid, porque hay artículos completamente memorables:

Mutaciones del cine contemporáneo

He estado dos días encerrado en casa por culpa de una rodilla hinchada y la verdad es que, aunque en estas ocasiones no tengo demasiadas fuerzas para nada, esta vez he podido leer de un tirón un libro fundamental, Mutaciones del cine contemporáneo, editado en España hace ya casi un año por errata naturae, una editorial que ya he mencionado antes, cuando comenté Nueva York, el libro de Pier Paolo Pasolini que publicó esa editorial.

Mutaciones del cine contemporáneo nace gracias a la curiosidad del conocido crítico estadounidense, Jonathan Rosenbaum cuando comprobó que una serie de investigadores cinematográficos de distintas partes del mundo,  nacidos alrededor de los incios de los años sesenta, comparten unos gustos y unas ideas comunes que no tienen que ver con los del propio Rosenbaum. Otro crítico de su edad, como ya ha sucedido en otras ocasiones, hubiera pensado que los más jóvenes estaban equivocados y que él era quien tenía razón, sin embargo, Rosenbaum se preocupa y decide investigar, preguntándole primero al australiano Adrian Martin -que figura como co-coordinador del libro- y después ampliando el círculo a otros investigadores, el estadounidense Kent Jones, el austriaco Alexander Horwarth y la francesa Nicole Brenez, el resultado son una serie de cartas que primero se publican en la revista francesa Trafic y se reproducen al principio del libro. Otros temas diversos se van agregando y el resultado es el Mutaciones del cine contemporáneo.

Entre los artículos hay una entrevista con Abbas Kiarostami, un estudio sobre las comedias de Howard Hawks, otro sobre el magnífico Tsai Ming Liang, unas cartas hablando sobre el cine en Sudáfrica y América Latina, otro apasionante estudio de Adrian Martin sobre el cine musical, un trabajo sobre otro maestro Hou Hsiao Hsien... sin olvidar el prólogo de Pere Portabella que completa aspectos -algunos demasiados obvios- del análisis que se hace en el libro.

No hay autores españoles en este libro, pero no hay que olvidar que tanto Rosenbaum, como Martin y la siempre interesante Nicole Brenez, escriben regularmente en Cahiers du Cinema España -en el último número aparece un artículo estupendo de Martin sobre el encuadre- y que allí también publican sus trabajos investigadores españoles -no los cito porque seguro que se me olvidaría alguno- que son capaces de romper con lo peor de la anquilosada crítica periodística que abunda en los medios de comunicación actuales.

Como cualquier libro compuesto por artículos variados, unos pueden interesar más que otros, pero lo que subyace en la idea del volumen es que, ante todo, el cine o la imagen en movimiento -a pesar de algunos críticos gacetilleros-, está más viva que nunca, que hay una serie de cineastas desconocidos para el público en general, cuyas películas nunca se estrenarán en los cines y menos en los españoles, que son fundamentales para poder hablar del cine actual, y que hace falta una nueva perspectiva para investigar y hablar sobre la imagen en movimiento. Nueva perspectiva cuyo comienzo puede ser leer el ya imprescindible y al mismo tiempo clásico Mutaciones del cine contemporáneo. 

Neo Noir

Hoy se presenta en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria el libro Neo Noir. Mutaciones y nuevos caminos del cine negro americano moderno 1960 - 2001, coeditado por el Festival y T & B Editores, coordinado por Jesús Palacios, quien escribe que recoge desde «el crepúsculo del detective privado en los años 60 a la combinación de ciencia ficción y cine negro de los 80 y 90, pasando por el genuino neo-noir de Chinatown, Fuego en el cuerpo o Red Rock West o las sagas étnicas de gángsteres de los 70, hasta llegar al cine de acción y los experimentos postmodernos más actuales» que demuestra en su opinión que «los géneros cinematográficos son energía pura. No mueren: se transforman».

Con este volumen se continúa y desgraciadamente parece que se cierra el camino abierto por el Festival con el libro y ciclo Gun Crazy. Serie Negra se escribe con B, al que siguieran Euronoir. Serie Negra con sabor europeo y Asia Noir. Serie Negra al estilo oriental, también coeditados por T & B y creo que aún en las librerías.

El libro contiene artículos del propio Palacios, así como de Roberto Cueto, Pepe Colubí, Carlos Losilla, Eduardo Guillot, Francisco Ponce, Rubén Lardín, Jara Fernández, Adolfo Reneo, Manolo D. Abad y José Havel, además de con una serie de apéndices en los que los propios protagonistas del Neo Noir estadounidense, Arthur Penn, Roger Corman y Roman Polanski, entre otros, escriben sobre el género.

También se incluye un artículo mío sobre el cine negro dirigido por Martin Scorsese, con el que disfruté volviendo a ver películas del maestro italoamericano. Como ya he hecho en otras ocasiones, incluyo a continuación el principio de mi artículo: