Materiales escenográficos para un museo del cine

Edificio del NO-DO
(arquitecto: Luis Ortiz de la Torre, 1940)

Desde hace muchos años se ha comentado que el Gobierno iba a crear el Museo Nacional del Cine ---similar al denominado Museo Nacional del Teatro y desde 2024, Museo Nacional de Artes Escénicas---, incluso se llegaron a barajar varias sedes en distintas ciudades, entre ellas, Valladolid, en él que se exhibiría parte de los fondos recuperados durante muchos años por el personal de la Filmoteca Española. 

No debe olvidarse que en España ya hay otros museos dedicados al cine, desde el interesante y activo de Girona, fundado en 1998 con la colección de Tomàs Mallol, hasta incluso el denominado del Cine Profesional instalado 2012 en Villarejo de Salvanés con objetos de Carlos Jiménez.

A principios de abril del año pasado el actual Ministro de Cultura anunció la cesión a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas del edificio que albergó al NO-DO para instalar el ansiado museo. Este hecho provocó reacciones como la del antiguo director de la Filmoteca, Josetxo Cerdán, en su artículo «El Museo del Cine ya existe, se llama Filmoteca Española».

Lo importante es que la Academia está avanzando para que haya un Museo Nacional del Cine, el mes pasado ha convocado un concurso de proyectos para su creación, una vez elegido el ganador, su objeto será, según la Academia: «el desarrollo, redacción, dirección, coordinación e implementación integral de proyecto museístico del Museo del Cine, en todos sus niveles conceptual, museológico, museográfico, estratégico, organizativo y operativo, conforme a la propuesta seleccionada», como se puede comprobar, no se menciona a la arquitectura, cuando dadas las condiciones actuales del edificio, será necesario redactar un Proyecto de Ejecución para obtener las licencias pertinentes y poder realizar las obras necesarias para adecuarlo a sus fines.

Hablando del edificio hay que recordar que en su planta baja hay unos murales pintados por José Caballero, que seguramente estarán protegidos y que deben preservarse además de por su interés artístico, porque son importantes por la poco conocida implicación de su autor con el cine, véase Directores artísticos del cine español (pág. 224).

Exponer la escenografía cinematográfica

En estos momentos en España se está modificando el nombre de los profesionales que crean los espacios cinematográficos --un tema sobre el que espero escribir pronto en este blog--, por eso, para entendernos, se usa el término escenografía con la definición de la RAE: «Arte de diseñar o realizar decorados de una representación teatral, de una película o de un programa de televisión».

La cuestión ahora es saber qué tipo de materiales y cómo han de exponerse en un museo del cine. En las exposiciones dedicadas a un --o unos-- pocos profesionales, se suele aplicar un criterio cronológico, por ejemplo en la magnífica y reciente Gil Parondo, creador de sueños: 75 años de dirección artística cinematográfica, cuyos comisarios son Óscar Sempere e Imma Parrondo.

Cubierta del catálogo de la exposición Constructores
de quimeras: Directores artísticos del cine español.

Los materiales del futuro museo podrán estar agrupados también de forma cronológica o separados por departamentos, como el de Arte, por lo que su orden, selección y disposición, serán diferentes. Una de las formas de exhibirlos es la que adopté para la exposición Constructores de quimeras: Directores artísticos del cine español, organizada por la Filmoteca Española con la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, y celebrada en 1999 en el Centro Cultural del Conde Duque. En ella además de mostrar unos objetos interesantes por sí mismos, se seguía un orden que se corresponde con el método de trabajo de sus creadores en aquel entonces, cumpliendo el objetivo de difundir el trabajo de los escenógrafos cinematográficos.

Se comenzaba con unos guiones con anotaciones y dibujos de los directores artísticos, para que se viera cómo empieza su creación desde el principio; después se pasaba a la documentación necesaria para crear los espacios, concretamente unos croquis hechos a lápiz por Sigfrido Burmann, así como unos álbumes con fotos antiguas de Lanzarote recopilados por Félix Murcia para Mararía; luego se mostraba el trabajo de localizar los lugares para los rodajes, como con unos montajes fotográficos hechos por Murcia en Madrid para Luces de Bohemia, y unas fotografías de construcciones existentes en Lanzarote hechas por Murcia, con unos papeles transparentes encima para saber cómo se iban a transformar esos sitios para Mararía; los profesionales también idean cómo van a verse escenas que no son estrictamente escenográficos, como un dibujo de Emilio Ruiz del Río de un bombardeo para El largo día del águila, en este apartado están incluidos los storyboards o guiones gráficos, que en España suelen estar creados por los propios directores como José Luis Borau, Álex de la Iglesia y Carlos Saura, pero también existen los del conocido pintor y escenógrafo Manuel Mampaso para producciones extranjeras rodadas en España; el siguiente paso son ya los bocetos y dibujos en perspectiva de cómo quedarán los espacios, creados con las más diversas técnicas, desde el lápiz, al ordenador,  pasando por la acuarela, guache, tinta y los collages; después esos bocetos, una vez aprobados, se han de transformar en planos, como los de cualquier proyecto de edificación arquitectónico, para que puedan ser levantados por los constructores de decorados, debiéndose mostrar las variadas técnicas de esa construcción; hay que tener en cuenta además que en España varios directores artísticos también se encargaron de hacer "trucos", lo que ahora hacen los técnicos de efectos especiales, entre ellos Burmann, Alarcón, Schild, Ramiro Gómez y el antes mencionado Emilio Ruiz del Río; respecto a las maquetas físicas, corpóreas, pueden ser de trabajo, representando a escala reducida un espacio cinematográfico o pueden usarse para los trucajes, colocadas delante de la cámara --como los cristales pintados-- para ocultar y/o reproducir un espacio a una escala real; hay además que exponer piezas de atrezo, muebles y objetos, importantes en el desarrollo de las tramas de las películas y también mostrar en pantallas los sistemas de representación digitales usados en la actualidad. Aquella exposición se celebró en la Sala de Bóvedas del Centro Cultural citado y tras pasar por varias salas agrupadas linealmente, se llegaba al final a una gran sala a dos alturas, con una escalera que daba acceso al espacio inferior, en él que se construyó una imitación de un plató de rodaje con muebles, atrezo y focos, de forma que al bajar se pasaba por debajo de la parte posterior de un decorado, viéndose cómo estaba construido. Otra peculiaridad importante es que la mayoría de los bocetos estaban junto a fotogramas de las películas correspondientes, mostrando el resultado final visto por el público en las pantallas.

Por lo tanto, los materiales relacionados con la escenografía cinematográfica que se deberían exponer en un museo son los siguientes:

Guiones anotados y sus desgloses - Documentación gráfica y descriptiva de lugares y épocas, dibujos, fotografías, vídeos - Ideas para escenas ,storyboards - Croquis rápidos a mano y línea - Bocetos y dibujos a color - Collages - Planos técnicos, plantas, alzados, secciones y detalles constructivos - Maquetas de trabajo y para efectos especiales - Partes de decorados construidos - Atrezo - Pantallas con material digitalizado y programas informáticos.

Hasta aquí un adelanto preliminar de lo que podría verse en un futuro y esperado Museo del Cine.

Congreso Nacional de Diseño de Producción y Dirección Artística Audiovisual

El 22 de junio pasado se celebró el acto de presentación de la nueva Asociación Española de Dirección Artística Audiovisual (AEDAA), en la sede madrileña de la Academia de Cine.

Tras unas palabras de su presidente, Koldo Vallés, se homenajeó a dos empresas, Mateos y Vázquez, ambas con una larga tradición en la industria del cine español, que las hacía merecedoras de este homenaje desde hace mucho tiempo; por último, se le concedió una distinción al gran profesional y docente Félix Murcia, una referencia obligada en la historia de la dirección artística española, a quién se ha mencionado en este blog en varias ocasiones.

La Junta Directiva está presidida por Koldo Vallés, con las vicepresidentas Puerto Collado, Clara Notari y Bárbara Pérez-Solano, y como vocales: Abraham Arias, Marta Blanco, Juan Botella Ruiz-Castillo, Javier Fernández, Sandra Márquez García, Montse Sanz y Jorge de Soto.

Me parece muy interesante y muy completa la declaración de principios que han establecido, que pueden leer aquí, fundamental para el desarrollo de la profesión y en la que además hay los siguientes tres apartados que se refieren a la investigación audiovisual:

Promover y llevar a cabo acciones y actividades relativas al desarrollo de la dirección artística audiovisual en los planos artístico, técnico, científico y cultural, difundiendo dichas actividades en publicaciones propias y otras, especializadas en la materia.

Difundir la imagen profesional de la dirección artística y de los miembros de Departamento de arte, ya sea a través de publicaciones, conferencias, internet, redes sociales y otros medios de comunicación.

Promover y orientar la formación académica instando a los organismos competentes para que se establezca una titulación académica oficial de la especialidad en la enseñanza cinematográfica y audiovisual.

Una de las primeras iniciativas de la asociación ha sido organizar el Primer Congreso Nacional de Diseño de Producción y Dirección Artística Audiovisual, que se celebrará a finales de octubre en Madrid, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con arreglo al siguiente programa:

Miércoles 23 de octubre

16.00 – 17:00. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

¿Qué es el Diseño de Producción y Dirección Artística? “Roles del Departamento de Arte”

Presentación del Congreso: Koldo Vallés (Presidente AEDAA) y Puerto Collado (Vicepresidenta AEDAA y Directora del Congreso). Presentación de la Guía de Roles. Moderadoras: Clara Notari (AEDAA) y Bárbara Pérez-Solero (AEDAA). Ponentes: Angela Nahum (decoradora), Laura Millán (diseñadora gráfica), Carmen Agulló (regidora), Pepe García Donado (pintor ambientador).

17:30-18:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

El proceso del diseño ¿Cuál es tu metodología de trabajo?

Moderadora: Clara Notari (AEDAA) Ponentes: Javier Albariño, Héctor Beltrán, Mercedes Canales, Idoia Esteban.

19:00 – 20:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

¿Cómo se arma un buen Departamento de Arte? ¿Cuáles son los roles básicos para formar un buen equipo de Arte?

Moderador: Javier Fernández (AEDAA) Ponentes: Bárbara Pérez-Solero, Antón Laguna, Soledad Seseña, Julio Torrecilla, Cesar Macarrón.

Jueves 24 de octubre

10:00-12:00

Visita a las instalaciones de la producción de la serie The Walking Dead: Daryl Dixon.

(Actividad solo para estudiantes y de plazas limitadas, por estricto orden de inscripción).

16:00 – 17:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Colaboración entre el Departamento de Arte y Departamento de FX y VFX

¿Podemos tener un rol más activo cómo Diseñadores de Producción durante toda la producción de la obra audiovisual?

Moderador: Abraham Arias (AEDAA) Ponentes: Laura Pedro (VFX), Oscar Abades (FX), Raúl Romanillos (FX), David Heras (VFX), José Luis Arrizabalaga “Arri”, Arturo García “Biaffra”, Laia Colet, Izaskun Urkijo.

18:00: – 19:00. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Nuevas generaciones del Diseño de Producción Audiovisual (publicidad, videocilp, series y televisión)

Moderadora: Karen Calderón (AEDAA) Ponentes: Carmen Albacete, Verónica Dichy / Juanfa Rodríguez, Laura Codex, Helena Gallego.

19:30 – 20:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Diseñadoras de Producción y Directoras Artísticas Audiovisuales de España.

Moderadora: Puerto Collado (AEDAA) Ponentes: Montse Sanz, Pilar Revuelta, Ana Alvargonzález, Zaloa Ziluaga, Laia Colet.

Viernes 25 de octubre

10:00-12:00. Academia de Cine en Madrid

Proyección de la película Sin noticias de Dios dirigida por Agustín Díaz Yanes.

12:30- 14:00. Academia de Cine en Madrid

¿Cómo se coordinan los diferentes departamentos para crear la estética adecuada?

Moderadora: Montse Sanz. Mesa redonda con Agustín Díaz Yanes (director), Eduardo Campoy (productor), Javier Fernández (diseñador de producción) y Paco Femenía (director de fotografía). El coloquio irá acompañado con una presentación del proceso del Diseño de Producción realizada por Javier Fernández.

16.00- 16:30. Hall y Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

“El pasado y el presente en el Diseño de Producción Audiovisual en España”

Visita a la exposición, guiada por Jorge de Soto (AEDAA)

16:30- 17:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Conferencia de Félix Murcia La expresividad visual de los escenarios históricos en el Cine

17:30 – 19:00. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Mesa redonda con los artistas participantes de la exposición, El pasado y el presente en el Diseño de Producción Audiovisual en España.

Nuestros grandes maestros junto a los últimos premiados en los Goya.

Moderador: Jorge Gorostiza. Ponentes: Wolfgang Burmann, Félix Murcia, Benjamín Fernández, Josep Rosell, Ana Alvargonzález, Balter Gallart, Pepe Domínguez del Olmo, Alain Bainée.

19:00-19:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Clausura.

No se debe olvidar el tremendo trabajo que está realizando la comisión organizadora del Congreso, dirigida y coordinada por Puerto Collado, con los subdirectores Clara Notari y Abraham Arias; Karen Calderón como secretaria académica; y el comité de organización formado por Jorge de Soto, Montse Sanz, Iván Martín y Carlota Martínez.

También hay que mencionar que la inscripción es gratuita y tiene dos modalidades presencial y virtual, recomiendo que se inscriban pronto aqui, porque ya hay un gran número de personas inscritas, otro síntoma de que es necesaria una actividad como ésta.

Espero que cuando este Congreso histórico finalice podré contarles cómo se ha desarrollado, todas sus novedades y en definitiva, lo que se ha podido aprender con el talento de tantos y tan buenos profesionales.

El Siglo de Oro en la ficción

Cubierta del libro

Hace unas semanas recibí el libro El Siglo de Oro en el cine y la ficción televisiva, escrito por la doctora Yolanda López López y publicado por la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana. Un volumen que recoge el resultado del análisis de once películas y siete proyectos televisivos, producidos en España en veinticinco años, entre 1991 y 2016, y cuyos argumentos transcurren en el Siglo de Oro. 
Escribo sobre este libro aquí, porque en muchas ocasiones menciona la escenografía de estas películas y series, de hecho, su subtítulo es: Dirección artística, referentes culturales y reconstrucción histórica. En concreto su capítulo V, se titula «La dirección artística: los recursos escenográficos y los referentes plásticos», y se subdivide en apartados sobre espacios en la Villa y Corte de Madrid, soluciones espaciales en la adaptación de textos dramáticos, espacios castellanos, así como principales tipologías arquitectónicas y espacios recreados. 
Además, para finalizar el libro, el capítulo VIII recoge tres interesantes entrevistas con tres magníficos y reconocidos profesionales de la escenografía cinematográfica, por orden alfabético: Carlos Bodelón, Benjamín Fernández y Félix Murcia. En definitiva, El Siglo de Oro en el cine y la ficción televisiva es un interesante estudio que recoge un nuevo punto de vista sobre la dirección artística en el cine y la televisión españoles.

Cinema Alchemist

Cubierta del libro

Hace más de un mes que no publico en este blog, porque he estado muy ocupado y muy feliz acabando el libro del que hablaba en la última entrada. Una vez finalizado, he empezado a leer Cinema Alchemist, las entretenidas memorias que Roger Christian publicó el año pasado. 

La verdad es que aún no las he acabado y quizás debería escribir sobre este libro cuando lo finalice, pero lo primero que he de decir es que es estupendo que profesionales relacionados con la dirección de arte, el diseño de producción, o como se quiera llamar, escriban sobre sus vidas y su trabajo, hay que recordar My Work in Films de Eugène Lourié, el más reciente The Man with the Golden Eye de Peter Lamont y por supuesto en España La escenografía en el cine escrito por Félix Murcia.

El subtítulo del libro de Christian es Designing Star Wars & Alien -también se añade un texto en la cubierta: «Cómo construí una espada de luz y gané un Oscar»-, por lo que nadie puede sentirse engañado si su autor no se refiere, o menciona solo de pasada, a otras películas en las que trabajó como Una sombra en el pasado y Los Aventureros de Lucky Lady que son tan o más interesantes que La guerra de las galaxias y Alien en cuanto a su escenografía. Cinema Alchemist tiene otro problema, su incondicional y absoluto fervor por George Lucas y, sobre todo, por sus películas de la saga galáctica, por ejemplo, cuando menciona a Akira Kurosawa, su interés por este cineasta, cómo influyó en La guerra de las galaxias, pero como a partir de su estreno, los cineastas dejaron de estar influidos por el maestro japonés, porque sus influencias pasaron a ser directamente la película de Lucas, si esto fuera cierto, sería un síntoma de nuestro tiempo y de los cineastas incultos, que desgraciadamente han existido siempre, los que no conocen a los maestros y creen que el cine nació con las películas que vieron cuando ellos eran niños. 

A pesar de estos "peros", merece la pena leer el libro de Christian que sin duda le interesará a todos los estudiosos de las relaciones entre cine, arquitectura y ciudad.

Enrique Alarcón, entrevista de 1985

Enrique Alarcón.
Fotografía: La Vanguardia, 1985

Estos días estoy preparando una conferencia titulada «Cervantes y Don Quijote en las pantallas cinematográficas», y he vuelto a ver el estupendo trabajo que hizo Enrique Alarcón creando los ambientes del Quijote que dirigió Rafael Gil. 

En este blog ya he escrito sobre otros directores artísticos españoles, como Benjamín Fernández, Antxón Gómez, Herbert Lippschitz, Félix Murcia, Alfonso de Lucas y Gil Parrondo, pero todavía no había mencionado a Alarcón, que fue uno de los primeros escenógrafos cinematográficos de nuestro país que fue homenajeado y reconocido, de hecho, el primer libro español sobre un director artístico lo coordinó Andrés Linares sobre Alarcón y fue editado por el Festival de Cine de Alcalá de Henares de 1984 en el que se le hizo un homenaje.

Hace poco, encontré una entrevista, «Enrique Alarcón, un decorador de cine que recibe los encargos más insólitos», que le hizo Albert Mallofré en La Vanguardia en 1985 y transcribo una parte, porque creo que es interesante:

Desde su Campo de Criptana pasó a Madrid de muy joven para estudiar arquitectura pero una amistad casual con Imperio Argentina y Florián Rey le indujo al estudio del diseño, la perspectiva, la óptica y la geometría del espacio aplicado al cine. Ideó nuevos sistemas de trucajes escénicos y técnicas ingeniosas para efectos especiales, todo ello partiendo de cero, dado el aislamiento en que se encontraba el país en la inmediata posguerra. Su entrada definitiva en el cine fue en 1940, con la película Marianela. Desde entonces ha obtenido 14 Premios Nacionales, 8 del Círculo de Escritores cinematográficos y la Orden del Mérito Civil. En octubre del año pasado recibió un homenaje nacional en Aranjuez...

“Me alarmó mucho tanto homenaje —confiesa— . Pensé que una cosa así sólo le ocurre a uno cuando ya está difunto. Y mire por dónde, al día siguiente, mientras estaba observando un palacio abandonado, para unas localizaciones de la película Padre nuestro. me cayó encima, desde lo alto, una carretilla de piedras, que me dejó listo para funerales. Los médicos dicen que he vuelto a nacer.”

Parecía que con el accidente se había truncado su carrera pero ha podido terminar su trabajo en Padre nuestro y está nuevamente metido de lleno en el cine, después de haber trabajado en 316 películas y en 34 obras de teatro, con directores de la talla de Abel Gance, Henri Decoin, Christian Jaque, Jules Dassin, Alan J. Pakula, Nicholas Ray, Anthony Mann, Terence Young, Peter Yates, King Vidor, Just Jaeckin. Y entre los españoles: El clavo, Don Quijote y Reina Santa, de Rafael Gil; Los golfos, Llanto por un bandido, de Saura; Los jueves, milagro, La vaquilla, de Berlanga; Calle mayor, Muerte de un ciclista, La venganza, El poder del deseo, de Bardem; Tristana, Ese obscuro objeto del deseo, de Buñuel...

—Pero últimamente parece que se decora menos. Muchas películas se ruedan en espacios naturales y en edificios concretos.

—Se ha pasado de un extremo al otro. Creo que se había abusado construyendo espacios de estudio que se podían localizar fácilmente. Pero también se ha estado abusando de lo contrario, metiendo las cámaras en edificios estrechos, donde no pueden apenas moverse ni trabajar adecuadamente. Pero ahora se están potenciando otra vez los estudios, de tal manera que Pinewood, Cinecittá y todos los demás se encuentran sobreocupados.

Enrique Alarcon fue siempre un innovador. desde sus días barceloneses de Trilla y Orphea, repudiando los materiales falsos y las imitaciones vulgares. Ideando sistemas como el “travelling” aéreo, o el forillo de celaje pintado con aerógrafo, (incluso de tamaño gigante, en superficie de ciclorama) o la maqueta corpórea, o el sistema de cuñas para la base de la cámara a fin de que pueda girar sobre su eje óptico o, el llamado “espejo—cristal”.

Infatigable, ha tenido tiempo para proyectar además 41 edificios importantes y para dirigir el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de la provincia de Ciudad Real.

—Y ahora estoy proyectando un palacete de estilo ibicenco para el príncipe Alí, de Kuwait,que quiere que sea “de cine”, como suele decirse. Por cierto, que he tenido muchas dudas, porque por ejemplo ¿cómo colocar los dormitorios de sus múltiples esposas? El mismo príncipe me sacó de dudas: “póngalas lejos, lo más lejos posible de mis habitaciones, al otro extremo del edificio. Que no estorben.

Hasta aquí la entrevista. Enrique Alarcón Sánchez-Manjavacas recibió el Goya de Honor en 1991 y hasta ahora ha sido el único director artístico que según la Academia de Cine española ha merecido obtener ese galardón, increíble pero cierto. Falleció cuatro años después.

Escenarios del Cine Histórico

El miércoles pasado se clausuró el V Congreso Internacional de Historia y Cine, que en esta edición llevaba el subtítulo: «Escenarios del Cine Histórico», y que desde el lunes se desarrolló en el campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid, patrocinado por un Proyecto de Investigación I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad, del Gobierno, organizado por la mencionada universidad, las de Santiago de Compostela y Barcelona, Centre d'Investigacions Film-Historia, ICyT, UC3M Campus Excelencia Internacional y el Comité Español de Historia del Arte.

La estructura del Congreso fue la habitual, con ponencias de especialistas por la mañana y las comunicaciones por la tarde. La primera ponencia fue la del escenógrafo Félix Murcia, titulada: «La expresividad visual de los escenarios históricos», la de clausura se tituló «Escenarios arquitectónicos: Entre lo real y la ficción» y la dicté yo. Pude asistir a todas las ponencias y puedo aseguro que en todas ellas aprendí nuevos aspectos del llamado género histórico.
Desgraciadamente, por asuntos personales, no pude estar en las comunicaciones que se expusieron por la tarde, de todos modos, era imposible oírlas todas, porque había más de cien y tuvieron que hacer coincidir varias al mismo tiempo, en siete mesas diferentes, sí pude estar en la de María Begoña Sánchez-Galán y si todas tuvieron su nivel, estoy seguro que me perdí algo muy importante. No voy con frecuencia a congresos de este tipo, pero me sorprendió que muchos de quienes presentaron comunicaciones no asistieron a las ponencias, ni participaron en los debates posteriores, como si lo importante sólo fuera el hecho de haber presentado su comunicación para incluirlo en sus currículos y supongo que recibir créditos, puntos o como se llamen; también es verdad que algunos ponentes tampoco asistieron a las de sus compañeros.
Afortunadamente se van a publicar todas las ponencias y las comunicaciones en soporte digital y además en papel, en un volumen que aparecerá pronto, lo cual es de agradecer en estos años de penuria.

En los congresos siempre hay alguien que asume un difícil papel en la organización, siendo su cara visible y quien además ha de resolver los problemas más extraños y a veces casi increíbles, en este, esa persona fue la profesora Gloria Camarero y lo desempeñó de una forma completamente modélica.

Como decía al principio, este es el quinto congreso de historia y cine, pero dado su éxito, estoy seguro que pronto se convocará el siguiente, así que estén atentos.

Félix Murcia



Félix Murcia



Conozco al escenógrafo Félix Murcia desde hace muchos años y siempre lo he admirado por su trabajo, por sus conocimientos e incluso por su forma de ser. He tenido la suerte de entrevistarlo un par de veces y de oír dos conferencias suyas estupendas, una en la Ciudad de la Luz alicantina y la otra en Ronda, pero nunca había podido asistir a uno de sus cursos.

Ahora gracias a Oficios de Cine (Mischa Müller-Thyssen) y al Colegio de Arquitectos de Canarias, Félix vendrá a Tenerife y entre los días 5 y 9 de noviembre, impartirá un curso titulado Dirección de Arte. Un oficio de Cine, en el que explicará cómo ser director artístico, con clases teóricas y una práctica que consistirá en el diseño de los espacios para un cortometraje.
A pesar de lo que creen algunos cineastas, la escenografía cinematográfica no consiste en elegir el piso de un amigo y colocar cuatro objetos para que salgan en un plano de su película. La escenografía, es fundamental para el éxito de una película y aunque sea una disciplina diferente a la arquitectura, tiene mucho más que ver con ésta que con, por ejemplo, la decoración de interiores, aunque también tenga relación con ella, por eso es tan importante el magisterio de Félix, no sólo para los profesionales del cine, sino también para otras profesiones e incluso para saber cómo analizar una película.
Es complicado escribir sobre Félix debido a su larga carrera, por eso he preferido reproducir un texto de mi libro de entrevistas con directores artísticos La arquitectura de los sueños, aunque se publicase en 2001, donde hice una introducción sobre su figura, que titulé «El pintor de películas»:

El Cine, un Laboratorio de Arquitecturas, 2

Aurora Herrera ha vuelto a invitarme al curso de verano El Cine, un Laboratorio de Arquitecturas, organizado por la Universidad CEU San Pablo y que este año se celebrará entre el 21 de junio y el 1 de julio. En principio los profesores serán los mismos que el curso pasado:  Miguel Muñoz-Yusta, Marta Agulló, Diana Fernández, Derubín Jácome, David Rivera Gámez, Graham Cairns, el Grupo AC -que además se encarga de organizarlo todo- y el gran escenógrafo Félix Murcia. A mí me tocará el lunes 27 y el martes 28, el primer día hablaré sobre la historia de la dirección artística y el segundo sobre los estudios cinematográficos, un instrumento fundamental para los profesionales que crean los decorados cinematográficos.

El año pasado comentaba que era la primera vez que participaba en un curso que estaba en facebook, por lo que esperaba que hubiera una mayor interacción con los alumnos en el sentido que fueran ellos quienes propusieran temas e intereses, sin embargo, no fue así, quizás facebook no sea el instrumento adecuado, pero espero que en esta edición exista la posibilidad de esta comunicación.

Ya ha aparecido un texto en el que se explican qué es el curso: «Es la segunda edición de un curso que tiene por finalidad acercarnos a recorrer la interdisciplinaridad que conforma el universo cinematográfico y a investigar sobre las innumerables aportaciones que el CINE ha realizado dentro de nuestra sociedad. Nos introduciremos en el campo de la escenografía cinematográfica y exploraremos las interrelaciones que surgen con diferentes campos de la ARQUITECTURA», a través de clases teóricas de escenografía, un taller escenográfico con equipo de profesorado y visitas a talleres escenográficos, y por último el por qué: «Buscamos que el alumno conozca el mundo escénico explorando su lenguaje visual y estético, el dominio espacial y su puesta en escena, la relación con la arquitectura urbana y la arquitectura de interiores en el marco doble de lo real y lo irreal». El plazo de inscripción acaba el 15 de junio.

Crítica

En el número de julio de Cahiers du Cinema España, Antonio Santamarina escribe la crítica del libro Constructores de  ilusiones, la Dirección Artística en España, que co-coordinamos John D. Sanderson y yo y del que ya he hablado en otras ocasiones en este blog. Me ha sido completamente imposible resistirme a reproducir esa crítica aquí, así que aí va:

Sin ningún género de dudas, no hay ningún historiador español que haya contribuido tanto a la revalorización de la figura del director artístico como Jorge Gorostiza. Sus libros, artículos y obras de referencia sobre su trabajo forman ya una abultada bibliografía a la que añadir esta nueva obra coordinada con el profesor John D. Sanderson. El origen de la misma son las I Jornadas Profesionales del Audiovisual Español, celebradas en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz de Alicante los días 13 y 14 de mayo de 2008, en las que participaron un gran número de directores artísticos. Son ellos, por lo tanto, quienes toman la palabra en el libro para explicar sus experiencias y métodos de trabajo con el evidente hándicap de quienes se sienten más a gusto con el lápiz de dibujo que delante del teclado del ordenador. Se trata, pues, de un libro eminentemente práctico (y esa es su mejor virtud junto al gran apoyo gráfico) aderezado con algunos artículos de mayor enjundia teórica. “Saber todo lo que se sabe para poder inventar lo que no se sabe”, tal es el lema de Félix Murcia con el que ilustra su revisión histórica de la escenografía en el cine, donde aclara las diferencias entre el director artístico y el diseñador de producción, categoría que sería otorgada por primera vez a William Cameron Menzies por su contribución a Lo que el viento se llevó. En la misma línea historiográfica se mueve Josep Rosell antes de que Montse Sanz y Reyes Abades repasen los pormenores de sus trabajos en textos más sustanciosos, Gumersindo Andrés explique el reto técnico de rodar un complicado y archiconocido plano (el penúltimo de El reportero; Michelangelo Antonioni, 1975), Pilar Revuelta desmenuce, con un buen rosario de ejemplos, la dirección artística de El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2007), Colin Arthur desvele los secretos de los efectos especiales y Juan F. Mañas repase la trayectoria de Almería como plató de cine. Las aportaciones de Asier Mensuro y Jesús G. Dueñas sobre Emilio Ruiz del Río y Samuel Bronston son más conocidas y dan paso a un sólido estudio de Sanderson en el que compara cuatro películas de Douglas Sirk con otras tantas de Almódovar (dos cineastas del "exceso”) mientras analiza varios aspectos de su escenografía para explicar detalles de los filmes, del estilo de sus directores y de las similitudes y diferencias entre ambos. Igual de interesante es el artículo (más poliédrico) de Gorostiza que cierra el volumen y en el que, tras echar una nueva palada de tierra a la tumba de los tópicos que sepulta la labor de los directores artísticos, describe varias apariciones de estos en distintas ficciones (La noche americana; Truffaut, 1973; Como plaga de langosta; Schlesinger, 1975; La niña de tus ojos; Trueba, 1998) y, con una batería de potentes estadísticas como arma, analiza los premios concedido en varios países en esta categoría para extraer valiosas conclusiones del examen.

Hasta aquí la crítica, además debo decir que la revista de la Academia de Cine también se ha hecho eco del libro de una forma destacada, lo que tanto John como yo agradecemos profundamente.  

Constructores de ilusiones

El próximo jueves 8 de julio se presentará en la sede de la Filmoteca Valenciana en la Plaza del Ayuntamiento el libro Constructores de ilusiones, la dirección artística cinematográfica en España, que coordinamos John D. Sanderson y yo. Este volumen se publica a raíz de los cursos que también coordinamos en la Ciudad de la Luz los años 2008 y 2009, de los que ya se ha escrito en este blog y recoge textos sobre su trabajo de grandes profesionales de nuestro cine, Félix Murcia, Pilar Revuelta, Josep Rosell, Montse Sanz, Gumersindo Andrés, Reyes Abades y Colin Arthur; también hay artículos de Jesús García de Dueñas sobre los directores artísticos que trabajaron para Samuel Bronston, de Ignacio Fernández Mañas sobre los rodajes en Almería, de Asier Mensuro sobre el trabajo de Emilio Ruiz del Río, de John D. Sanderson comparando la escenografía en las películas de Douglas Sirk y Pedro Almodóvar, y por fin un artículo mío titulado "Apuntes para una crítica del espacio cinematográfico", en el que intento establecer unas bases para saber cómo se podría enjuiciar la escenografía de una película y saber cuando el trabajo de un director artístico es correcto o incorrecto en una producción.

Tras el libro que escribió Félix Murcia, La escenografíia en el cine, el arte de la apariencia, es la primera vez que se publica en España un libro en el que son los propios profesionales los que hablan de su trabajo, de una forma clara y además acompañados de un repertorio de imágenes que en su mayoría son inéditas y hay que reconocerle el mérito a John D. Sanderson por haber, primero organizado los cursos y después, haber peleado para que estos textos llegaran a los interesados.

A continuación reproduzco parte de la Introducción y, ya saben, como siempre, si quieren leerlo tendrán que ir a una librería, como por ejemplo la madrileña y estupenda 8 1/2.

Laboratorio

  Aurora Herrera me ha invitado a dar una conferencia en un curso de verano de la Universidad CEU San Pablo, titulado El cine un laboratorio de arquitecturas, que se celebrará las dos primeras semanas de julio, creo que a mí me tocará el miércoles 7. El plazo de matrícula finaliza el próximo día 15 de junio. 

Es la primera vez que voy a intervenir en un curso que está en facebook y acabo de escribir allí, porque me parece muy interesante que quienes hayan pensado asistir, expresen sus opiniones a través de ese medio y así saber cuales son sus inquietudes e intereses, para intentar satisfacérselos.

En el elenco también estarán, entre otros, el multilaureado Félix Murcia, Derubín Jácome de quién ya he hablado en este blog,  Marta Agulló arquitecta con gran experiencia en escenografía cinematográfica y televisiva -de los tres me considero amigo y además los admiro-, la diseñadora de vestuario Diana Fernández, y Graham Cairns, arquitecto, actor y autor de varios textos sobre cine y arquitectura.

En el vídeo que encabeza esta información, Aurora da más datos del curso e incluso y habla de mí ("¿bien o como siempre?" preguntaba un personaje en una película de Jesús Franco) demasiado bien, dice que soy "quien más ha escrito en España" sobre cine y arquitectura, no sé si es cierto, pero si lo fuera, sólo sería por una razón, por mi ya provecta edad; también dice que soy quien ha dado "el mayor número de conferencias sobre arquitectura y cine hasta el momento" otro dudoso honor, que si también fuera cierto, sería por el mismo motivo antes mencionado; lo que sí es verdad es que hice una "exposición estupenda en el Conde Duque", pero sólo porque el maravilloso diseño fue de Aurora y su comentario acaba: "es una persona muy documentada y va a ser muy interesante que se le escuche"... pues muchas gracias, pero me parece que está anticipando unas expectativas que quizás puedan quedar defraudadas, porque además, y eso lo escribo aquí ya que no lo lee nadie, todavía no sé bien de qué voy a hablar... y además, como confirma Aurora, he hablado tanto (a veces pienso que demasiado) tengo un problema, cada que me enfrento a personas que han pagado una matrícula casi siempre cara y esperan oír algo que les sirva o les interese, me aterra defraudarles y siempre intento contar cosas nuevas, lo que también me sirve para avanzar en mis exploraciones. 

Una fotografía histórica del cine español.

Como decía en la anterior entrada, el año pasado se celebró en Alicante un encuentro de directores artísticos histórica, ya que era la primera vez que se hacía un encuentro así en España. Ahora he encontrado esta foto que nos hicimos al final, faltan Félix Murcia y Gumersindo Andrés, pero de izquierda a derecha están Josep Rosell, Jesús García de Dueñas, Wolfgang Burman, Montse Sanz, el que esto escribe, Antxón Gómez, Asier Mensuro, John Sanderson (el instigador del encuentro) y Derubín Jácome.

Posiblemente se pueda editar un libro con todas las ponencias de esas jornadas más las de este año, coordinado por Sanderson.

Ojalá se produzca otro encuentro igual o que incorpore aún a más profesionales y que no tarde mucho en hacerse.

Entrevista en Diari de Balears

ARQUITECTURA Y CINE, DOS MUNDOS EN PERFECTA ARMONÍA

Jorge Gorostiza es arquitecto, ha diseñado edificios, realizado planes urbanísticos y en la actualidad trabaja en la administración autonómica canaria, pero al mismo tiempo ha desarrollado una labor investigando sobre el cine, en concreto sobre las relaciones entre el séptimo arte y la arquitectura. Ha escrito numerosos artículos, impartido conferencias, ha sido jurado de festivales y publicado libros como Cine y Arquitectura, Peter Greenaway, Directores artísticos del cine español, La arquitectura de los sueños, David Cronenberg y Blade Runner estos dos últimos con Ana Pérez. Su último libro es Gerardo Vera, reinventar la realidad, está en imprenta La profundidad de la pantalla, Cine +arquitectura, una recopilación de sus artículos.

¿Cómo un arquitecto se apasiona por el cine?

Es al revés ¿cómo un aficionado -que no apasionado- al cine se hace arquitecto? Mi cinefilia viene desde niño. Cuando era muy pequeño mi padre en vez de contarme cuentos infantiles, me contaba Casablanca, porque se la sabía de memoria y además para él el personaje interesante era Renaud, el gendarme francés mujeriego y vividor que sobrevivía a todo y todos sin perder su humor. Entonces no me daba cuenta, pero después he comprendido que me estaba dando una lección. Creo que es fundamental que los padres, igual que deben aficionar a sus hijos a la lectura, deben llevarlos al cine y aficionarlos a las buenas películas desde muy pequeños.

¿Qué importancia tiene la arquitectura en el cine de ayer y hoy?

Para mí la arquitectura consiste fundamentalmente en la creación de espacios. Dado que las películas se tienen que rodar en espacios, la arquitectura está presente en cualquier cinta, como también lo están las ciudades, que a su vez están formadas por edificios. Lo que sucede es que el ojo humano y el objetivo de la cámara son diferentes. Lo que vemos en el cine no es la realidad, sino la interpretación que un cineasta da de una realidad y por eso el espacio arquitectónico y el cinematográfico tienen unas reglas y unos instrumentos diferentes.

¿Los decorados que se realizan en el cine son realizados por arquitectos?

En los primeros años del siglo hubo algunos arquitectos que trabajaron en el cine y en países como Italia, un país con una superabundancia de arquitectos, los escenógrafos cinematográficos provienen en algunos casos de las escuelas de arquitectura. El problema es que, como decía antes, la escenografía o dirección artística tiene unos instrumentos específicos que no suelen dominar los profesionales de la construcción, por eso deben tener un aprendizaje especial.

¿Se crea a escala natural o se hacen maquetas?

Precisamente por esa diferencia de la que antes hablaba entre objetivo y ojo, no hace falta construir todo lo que se ve en las películas a tamaño real. Antes se hacía con maquetas y trucos, y en España teníamos a uno de los mejores profesionales del mundo, Emilio Ruiz del Río, que acaba de fallecer. Ahora se pueden crear espacios con medios digitales. Aprovechando que citaba a Emilio me gustaría decir que en general la gente no sabe que los directores artísticos españoles son de los mejores que hay hoy. Profesionales de la talla de Gil Parrondo el primer español en conseguir dos óscares; Benjamín Fernández que trabaja con Ridley y Tony Scott; Wolfgang Burman, Félix Murcia, Josep Rosell… y tantos otros que hacen un trabajo magnífico.

¿Los aspectos arquitectónicos de las películas pueden ayudar a entender en parte nuestra historia?

No soy un especialista en las complicadas y apasionantes relaciones entre Cine e Historia, pero creo que la exacta fidelidad de los edificios en una película histórica no es fundamental a la hora de recrear ese momento de la humanidad. A veces con muy pocos elementos se recrea mejor una realidad que con una reconstrucción colosal. Los directores artísticos dicen que para ellos es más fácil hacer una película histórica que una que suceda en la actualidad, porque sólo hay que documentarse bien y hay muchas fuentes para hacerlo.

¿Qué deben hacer los jóvenes para poder aprender a través del cine?

El cine es ya un arte capital en nuestro siglo y debería enseñarse en los colegios, como se hace con la pintura y la escultura. Si se explicar quién fue Velázquez, también se debería enseñar quién fue Orson Welles y además de la historia es importante educar en el lenguaje cinematográfico. El cine tiene un componente evidente de entretenimiento y evasión que es importante, pero mucho más importante es lo que podemos aprender incluso de las malas películas. Es fundamental que al acabar la película se reflexione sobre ella y se haga un juicio con argumentos, no importa que sean positivos o negativos y que la película sea comercial o "de autor", lo que importa es el acto de la reflexión y, si puede ser, la discusión con otras personas aportando cada una sus argumentos. En definitiva, ver las películas con espíritu crítico.

Por último quiero hacer un llamamiento: ¡¡¡¡Vayan al cine!!!! Las salas cinematográficas se están cerrando y sólo es por nuestra culpa. Hay que ir mucho más al cine, si no desaparecerá ese espectáculo que todos hemos disfrutado. Ese rito de ver en pantalla grande y a oscuras lo sueños que otros han querido plasmar para nosotros.

Diari de Balears, 28 de noviembre de 2007