Francisco Marco Chilet, cicatrices del cautiverio

Cubierta y contracubierta del libro

En las dos últimas entradas de este blog he publicado textos sobre libros editados en México, ésta también trata sobre otro volumen mexicano, el titulado Francisco Marco Chilet: cicatrices del cautiverio, editado este año 2022 por el Museo Kaluz, como catálogo de la exposición organizada por ese museo de dibujos realizados por Marco Chilet, después de la guerra, durante su confinamiento en dos campos de concentración franceses: Argelès-sur-Mer y Agde.

Había nacido en Valencia el 12 de mayo de 1903, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos entre 1916 y 1920, mostrando sus obras en algunas exposiciones. Al fallecer su padre, ingresó en la Academia de Infantería de Toledo en 1922 y dos años más tarde era alférez, siendo destinado a África, en 1928 estaba en la escuela de Aviación Militar de Madrid. Deprimido por la muerte de su novia, se enrola en la Legión Extranjera, combatiendo en África, y abandonándola en 1931, cuando se trasladó a vivir a París. Al regresar a España se alistó en la aviación militar y en 1932 ingresó en la masonería. Durante la guerra llegó a ser Jefe de las Fuerzas Aéreas del Norte; tras permanecer recluido en los campos antes mencionados, en 1940 pudo embarcarse en Burdeos rumbo a América y tras varias escalas, llegó a México, donde empezó a dar clases de pintura. La razón para mencionarlo en este blog es su importante contribución al cine, trabajando como director artístico en cerca de ciento cincuenta películas, obteniendo el premio Ariel a la mejor escenografía por En la palma de tu mano; hasta que se retiró en 1973, aunque continuó pintando y exponiendo su obra pictórica, hasta que falleció en México en 1977.

Volviendo al libro, tras un prólogo de Blanca del Valle Perochena, presidenta del Museo Kaluz, hay un artículo escrito por Elisa Lozano, titulado «Francisco Marco Chilet, obra y memoria» sobre su vida y trabajo, incluyendo además seis bocetos de decorados cinematográficos realizados por Marco Chilet y pertenecientes a la colección de la Filmoteca de la UNAM; el siguiente artículo, «Imágenes de sobrevivencia y horror: los campos de concentración franceses» está escrito por Luis Rius Caso, y se refiere al periodo específico de su estancia en Francia, a continuación se publican treinta y tres dibujos notables, que hizo Marco Chilet en ese país y se finaliza con una cronología.

Este libro es importante, además de por recordar el trabajo extraordinario del valenciano Marco Chilet, porque recuerda o da a conocer a los más jóvenes, una etapa terrible de la historia de España, en la que muchos de sus ciudadanos tuvieron que emigrar para poder salvar sus vidas y la generosa acogida que dio México a esos ciudadanos, un ejemplo que debería servir para pensar cuál ha de ser la actitud ante la emigración en la actualidad.

Lucero Isaac

En 2017 escribí una entrada para este blog titulada «La primera directora artística», en ella decía que la investigadora mexicana Elisa Lozano, a la que ya había mencionado por su libro sobre Manuel Fontanals, estaba finalizando un trabajo sobre Lucero Isaac. 
Este trabajo ha dado lugar a un interesante volumen, titulado Lucero Isaac: Mujer de todos los espacios, publicado por vestalia ediciones el año pasado y que por fin he podido leer hace pocos días.

He de reconocer que sabía muy poco sobre Lucero Isaac y solo relacionado con su trabajo cono directora artística, que es únicamente una mínima parte de sus actividades, teniendo en cuenta que fue bailarina, fotógrafa, diseñadora de vestuario y gráfica, guionista, artista plástica y, por supuesto, escenógrafa.

El libro es un profundo estudio sobre esta profesional y al mismo tiempo de los años en los que desarrolló su extensa carrera, Elisa Lozano ha tenido el acierto de incluir una valiosa aportación gráfica consistente en fotografías y documentos, muchos guardados por la familia Isaac y otros recopilados por ella misma en varios archivos mexicanos.

Para afrontar un proyecto tan complejo, su autora decidió que alguien como Lucero Isaac necesitaba ser "interpretada" por otras personas y decidió incluir textos del investigador Hugo Lara Chávez; el galerista Óscar Román; de Ximena Cuevas amiga y colaboradora de Lucero, así como de su hijo, el también polifacético Claudio Isaac, por último, no se debe olvidar el cuidado diseño del libro del que es autor Alejandro Magallanes.

Al principio se mencionaba a la primera directora artística o escenógrafa cinematográfica, que posiblemente fue Carmen Dillon quien apareció por primera vez en los títulos de crédito de una película, formando parte del departamento de arte, en 1938 en Murder in the Family; en Gran Bretaña hay que mencionar también a Natasha Kroll que comenzó en Macbeth en 1971. La italiana Lila De Nobili inició su carrera en 1957 en Les sorcières de Salem. Las estadounidenses Jan Scott y Polly Platt comenzaron en 1964 en The World of Henry Orient y en 1968 en Targets respectivamente. En España una de las primeras mujeres que trabajó en el departamento de decoración fue Elisa Ruiz, que comenzó siendo ayudante de decoración en 1962 en Su alteza la niña, siendo su primera película como directora artística Mecanismo interior de 1970. La primera vez que Lucero Isaac apareció en los títulos de crédito formando parte del departamento de arte fue en Los días del amor dirigida por su marido, Alberto Isaac, en 1971, pero hay que tener en cuenta un aspecto fundamental, en aquellos años México podía ser el país con más dificultades para trabajar en el cine, debido a los sindicatos que protegían a sus trabajadores impidiendo la contratación de nuevos profesionales, por lo que le mérito de Loreto Isaac es indudable.

Volviendo al libro de Elisa Lozano, es un estudio imprescindible para conocer a una mujer extraordinaria y a la escenografía que se hacía en aquellos años en México. Un libro muy recomendable para los profesionales y aficionados a las relaciones entre el cine, la arquitectura y la ciudad.

Cine y ciudad a principios del siglo XXI

Portada de la revista con una imagen de
La estrategia del caracol

La Universidad del Atlántico situada la ciudad colombiana de Barranquilla, edita desde 2014 la revista de ciencias sociales Collectivus. El año pasado, José Romero Tenorio se puso en contacto conmigo para proponerme que coordinase un número de esa revista sobre las relaciones entre cine y ciudad, por lo que debía encargarme de buscar a los especialistas para escribir los artículos sobre ese tema. Me pareció un reto muy arriesgado por la calidad de los artículos que se habían publicado en los números anteriores de la revista, pero acepté solo si podía contar con los especialistas en quienes había pensado, la verdad es que tuve mucha suerte y todos ellos aceptaron inmediatamente, excepto dos, que por motivos profesionales, no pudieron hacerlo.
La revista, que acaba de publicarse en digital y dentro de unos meses se editará también en papel, comienza con una Editorial escrita por mí y, gracias a José Romero, que hizo las gestiones necesarias, continúa con un artículo de Sergio Cabrera, «Urbanismo líquido en La estrategia del caracol: Desmontando la espiral arquitectónica e ideológica de la ciudad contemporánea», al que siguen los textos: «Del concreto al film», de Elisa Lozano; «Pantallas y fachadas: Lo real convertido en ficción» escrito también por mí; «Transformaciones urbanas en el documental Istambul Echoes» de Iván Contreras; «Cine, ciudad, turismo: De Playtime a Terramotourism», de Rogelio Ruiz Fernández; «Reflexópolis: Caminatas por las ciudades de Woody Allen», de Marlen Mendoza Villarreal; «Arquitectura y sociedad en el cine de ciencia ficción», de Sara Pérez Barreiro; y «Arquetipos fundacionales en Metro 2033: Estructuras territoriales y centros urbanos», de Manuel Saga. Estos artículos abordan aspectos muy diferentes entre sí, desde la ciencia ficción, hasta los vídeo juegos, pasando por las localizaciones, el documental, el fenómeno turístico y la tenue separación entre realidad y ficción, aportando nuevos puntos de vista para el análisis de las relaciones entre imagen en movimiento y ciudad a principios de este siglo XXI.
A pesar de que todos los números de la revista Collectivus incluido este, pueden leerse en línea y descargarse en pdf gratuitamente, reproduzco el primer párrafo de mi Editorial:

La ciudad es uno de los más poderosos y al mismo tiempo más controvertidos artefactos creados por el ser humano. En la actualidad, la mayoría de la humanidad desarrolla su vida cotidiana y trabaja en estos conjuntos de edificaciones y espacios libres diseminados por todo el planeta. El cine y, con él, la denominada imagen en movimiento, nacieron a finales del XIX y se desarrollaron en el siglo pasado, justo cuando las urbes se comenzaban a convertir en las descomunales aglomeraciones donde hoy disfrutamos y sufrimos. En las pantallas cinematográficas se fue mostrando ese crecimiento y en sus ficciones se narraron las transformaciones que iban experimentando los ciudadanos inmersos en las metrópolis; a partir de entonces, el denominado “séptimo arte” se ha convertido en un instrumento imprescindible tanto para analizar el desarrollo de las ciudades, como para proponer alternativas a la vida urbana.

Les invito a que entren en la página de la revista y disfruten de los textos de unos autores que ya se han convertido en un grupo dispuesto a afrontar nuevos retos y a seguir investigando sobre las relaciones entre cine, ciudad y arquitectura.

La primera directora artística

Furia española (Francisco Betriú, 1975) por la que Elisa Ruiz recibió  el
premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor decoración

La investigadora mexicana Elisa Lozano, a la que ya mencioné en este blog a raíz de la publicación de su fundamental libro sobre Manuel Fontanals, me ha dicho hace poco que está finalizando su trabajo sobre Lucero Isaac, la primera directora artística cinematográfica mexicana. 
Lo cierto es que en el ámbito de la escenografía para el cine ha ocurrido lo mismo que en otras especialidades, en las que las mujeres tuvieron muchas dificultades para trabajar, casi siempre por culpa de la sociedad, ya que los profesionales del cine, como los del teatro, siempre han estado más abiertos a los cambios. Estos problemas provocaron que cuando se piensa en las mujeres escenógrafas, se recuerde a la antes mencionada, a Carmen Dillon y a muy pocas más.

En España las mujeres, como en otros países, se ocuparon antes del diseño de vestuario que de los decorados, cronológicamente una de las primeras -si no la primera- que aparece en unos títulos de crédito es Elisa Ruiz Fernández, como ambientadora en Cruzada en la mar, dirigida por Isidoro M. Ferry en 1968 y el año siguiente como los decorados de la coproducción italo española Los diablos de la guerra dirigida por Bitto Albertini en 1969.

Elisa nació en San Fernando (Cádiz) el 4 de octubre de 1939, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa localidad donde se graduó en 1962; comenzó en el cine a principios de los años sesenta como ayudante de decoración de José Antonio de la Guerra, siendo después ayudante de Gago, Surribas, Galicia y Pérez Cubero, compaginando su labor cinematográfica, con la teatral trabajando con el gran Francisco Nieva, que la menciona en sus memorias Las cosas como fueron, realizando la escenografía y el vestuario de obras teatrales, zarzuelas, óperas y ballets, además expuso su obra plástica en varias ocasiones, hizo ilustraciones para libros, murales, y también impartió conferencias sobre su trabajo; falleció joven a los cincuenta y cinco años, en Madrid, tras una larga enfermedad, el 21 de mayo de 1995. Hace muchos años, tuve la suerte de asistir a una de sus conferencias, la impartió en un curso de la UIMP y en ella analizó muy bien el vestuario de las películas que se han filmado sobre Cristóbal Colón.
No voy a copiar la filmografía de Elisa, que se puede consultar en el libro Directores artísticos del cine español, pero sí hay que destacar que trabajó en cinco películas como figurinista, en catorce como ayudante de decoración y en diecisiete como directora artística, y en este último cometido, con directores como Betriú, Borau y Saura, en películas que ya han pasado a la Historia del Cine Español.
Tampoco quiero olvidar a otras escenógrafas cinematográficas españolas que también comenzaron a trabajar en los años sesenta y setenta, como María Eugenia Sagardía, Núria Pompeia, Elena Guasch, Cristina López, Mireia Riera, Teresa Pecanín y Neus Ciurana, 
En España siempre se le ha dado poca importancia al fundamental trabajo de los directores artísticos y mucho menos al de las mujeres que trabajaron es esa especialidad, quizás ya va siendo hora que se les haga justicia.

CINETEKTON! 2016

Hace casi un año que tuve la suerte de ir a Puebla para participar en la segunda edición del festival CINETEKTON!, una experiencia inolvidable que ya comenté en su momento en este blog, así como también escribí sobre la primera edición.

Unas semanas atrás los organizadores del Festival colgaron un vídeo en facebook en el que aparece una parte del encuentro que mantuve en la sede de la Alianza Francesa con el director chileno Bruno Salas, cuyo documental Escapes de gas, inauguró el festival, así como una pequeña entrevista conmigo hablando del CINETEKTON! 

En éste vídeo se ve a cineastas y arquitectos que conocí allí, a los que admiro y todavía sigo, como Marlen Mendoza, Diego Vargas y Janeth Aguirre, sin embargo, no aparecen otras personas fundamentales como Iván Contreras, que sigue siendo el "alma mater" del festival, Guillermo Nieto Ross, que espero esté muy bien allí donde esté, Sandra Guevara, Milka Ibáñez, Daniela Leyva, nuestra guía Cecilia Ramírez y el gran Eugenio Caballero.

Ya se ha anunciado parte del programa de la edición de este año, que se celebrará entre el 28 y el 2 de octubre, estará dedicado a la resilencia urbana y parece muy interesante, cargado de buenas películas y actividades tan importantes como el taller de diseño de producción, de escenografía cinematográfica, que van a impartir la historiadora especializada en escenografía Elisa Lozano, de la que ya he hablado en este blog por su excelente libro sobre Manuel Fontanals, el director Fernando Eimbcke y la diseñadora de producción Diana Quiroz. En el texto informativo escriben que su objetivo es «mirar, desde el diseño de producción, a la ciudad, la unidad habitacional, la vecindad, las habitaciones y los objetos que construyen las historias, para entender la visión que el realizador tiene de los mundos que construye».
Estoy seguro que este año CINETEKTON! será al menos tan apasionante como el pasado, y siento estar tan lejos, pero lo recomiendo, porque es una oportunidad única para seguir ahondando en las relaciones entre el cine, la arquitectura y la ciudad.

Manuel Fontanals

Cubierta del libro Manuel Fontanals:
Escenógrafo del cine mexicano.

En mi libro Directores artísticos del cine español, publicado en 1997, incluí a profesionales españoles que habían desarrollado su trabajo fuera de su país y entre ellos había varios que se habían exiliado en México después de la Guerra Civil. Recuerdo que siempre quise profundizar en las trayectorias de estos estupendos escenógrafos y que cuando se lo comenté a la maravillosa guionista mexicana Paz Alicia Garciadiego, me dio el teléfono de Leticia Fontanals, hija de uno de los más grandes, pero jamás llegué a llamarla.

Algún tiempo después, en 2007, la investigadora Rosa Peralta Gilabert -que cinco años antes ya había escrito La escenografía del exilio de Gori Muñioz, sobre otro exiliado y escenógrafo-, publicó su libro Manuel Fontanals, escenógrafo: Teatro, cine y exilio, un exhaustivo estudio sobre este profesional.

Hace unos meses, la Universidad Nacional Autónoma de México ha editado un bello volumen titulado Manuel Fontanals: Escenógrafo del Cine Mexicano, coordinado por la investigadora Elisa Lozano, a la que, como escribí hace poco tiempo en este blog, conocí gracias a CINETEKTON. A ella acababan de regalarle el libro que citaba al principio, por lo que el encuentro fue aún más curioso.

Este nuevo libro, tras una introducción de Lozano, tiene un emotivo artículo de Arturo Ripstein; una semblanza general de Rogelio Agrasánchez y Xóchitl Fernández; un análisis de sus dibujos escrito por Lozano; un texto de Eduardo de la Vega Alfaro sobre la relación entre Fontanals y Emilio Indio Fernández; otro sobre Fontanals y Roberto Gavaldón de Héctor Orozco; un artículo sobre el "horror de los sesenta", sobre su intervención en el cine de terror, escrito por Álvaro Vázquez Mantecón; otro sobre sus películas de los años sesenta de Rafael Aviña; y un texto sobre las películas que hizo en sus últimos años firmado por Hugo Lara Chávez; el libro acaba con la filmografía de Fontanals que abarca doscientos sesenta y un títulos, llegando incluso a rodar dieciocho películas en un solo año, concretamente en 1956. Todos los artículos son interesantes, pero aún más lo es la impresionante documentación gráfica que recoge este libro, con muchos bocetos y dibujos que, por cierto, recuerdan mucho a los de otros escenógrafos españoles de la misma época.
En definitiva, Manuel Fontanals: Escenógrafo del cine mexicano es un libro importante y muy recomendable, por lo que se espera que pronto Elisa Lozano, emprenda el ímprobo trabajo de editar nuevos volúmenes sobre otros escenógrafos.

CINETEKTON! 2015

En agosto de 2014 publiqué una entrada sobre la primera edición del Festival de Cine y Arquitectura CINETEKTON, aquella entrada concluía: «Esperemos que esta primera edición sea notable y que el festival continúe durante muchos años su andadura cosechando éxitos y que, sobre todo, sirva para explorar los caminos por los que circulan las relaciones entre la imagen en movimiento, la arquitectura y la ciudad».

Afortunadamente parte del vaticinio se ha cumplido y este año he tenido la gran suerte de que me hayan invitado a Puebla para participar en este festival. Mi intervención consistió en la presentación en el Instituto Tecnológico de Monterrey de la película J. Ll. Sert: un sueño nómada, dirigido por Pablo Bujosa -que ya había comentado aquí- y después conversamos con el público Guillermo Nieto Ross -arquitecto y director de CINETEKTON!- y yo; ese mismo día tuve un debate en la Alianza Francesa con Bruno Salas el director de la interesante película Escapes de gas que inauguró el festival y que había ganado ex-aequo uno de los premios de FICARQ.de este año.

Creo que en esta edición CINETEKTON! ha cumplido su cometido, su programación sin duda ha sido excelente y las películas del palmarés, que tuve la ocasión de ver en la clausura son estupendas, incluyendo la interesante Hotel Nueva Isla dirigida por Irene Gutiérrez, que venció en la categoría de mejor largometraje documental y a la que premiamos -el plural es porque yo estaba en el jurado- el año pasado en MiradasDoc como mejor película canaria.

En cualquier festival las actividades complementarias, las conversaciones y encuentros son muy importantes, y en éste he tenido la gran suerte de conocer al gran Eugenio Caballero que impartió una conferencia y un taller; a los organizadores de CINETEKTON!, el ya mencionado Guillermo Nieto, Iván Contreras -alma gemela desde que me preguntó qué películas había visto en el avión-, las eficaces Sandra Guevara, Daniela Leyva y Milka Ibáñez, así como nuestra "pastoreadora" Cecilia Ramírez; también  he tenido la suerte de compartir conversaciones con la investigadora Elisa Lozano, que presentó su interesante libro Manuel Fontanals: Escenógrafo del cine mexicano -sobre el que escribiré aquí pronto- los cineastas Janeth Aguirre, Roberto Fiesco, el antes citado Bruno Salas y Diego Vargas -ambos en gran forma física- y con la arquitecta Marlén Mendoza -recomiendo sus artículos sobre cine y arquitectura-; seguro que se me han olvidado muchas personas y les pido disculpas. Lo que no podré olvidar es la ciudad de Puebla, la amabilidad de sus ciudadanos, Profética Casa de Lectura  y, sobre todo, el Museo Amparo y una excepcional exposición de William Kentridge.

CINETEKTON! es junto con el AFFS y el FICARQ el uno de los festivales sobre Cine y Arquitectura en países de lengua hispana, esperemos que se mantenga con este mismo nivel en los próximos años.