La casa del artista cinematográfico

Debido a una investigación que estoy realizando, reviso antiguas revistas de cine españolas. En un número de Popular Film, publicado un mes después de comenzar la guerra, encontré una columna en la que se menciona una exposición celebrada en Inglaterra y titulada La casa del artista cinematográfico. 

Reproduzco a continuación el texto del artículo:

En Londres se ha celebrado una original exposición a la que el curioso, el decorador y el artista han dedicado comentarios mil y elogios. sin cuento. En esta exposición celebrada en el Olympia Hall y que podríamos llamar certamen

de la casa de las «estrellas», se han reproducido una serie de habitaciones de los domicilios que en Hollywood poseen las más famosas figuras de la pantalla, entre ellas Eddie Cantor, Merle Oberon, Raymond Massey, Margaretta Scott, Ronald Colman, Clark Gable, Shirley Temple, Mae West, Norma Shearer, Claudette Colbert, Grace Moore, Jean Harlow, Constance Bennett, William Powell, Robert Montgomery, John Boles, Clive Brook, Leslie Banks, Jessie Matthews, Diana Napier y otras muchas. Nosotros en la página ofrecemos tres de las habitaciones que más han llamado la atención en esta exposición organizada por el «London Mail».

En esta exposición se han premiado no solamente estas habitaciones, sino algunos de los proyectos y maquetas expuestas por los grandes escenógrafos del cinema.

Su trascendencia, desde el punto de vista de las Artes Decorativas, ha sido enorme y ha conseguido atraer a lo mejor del mundo inglés, a los grandes decoradores y numeroso público, no solamente por el afán de curiosidad, sino llevados por un anhelo de captación de belleza que ha sido ampliamente compensado por la visión de una serie de escenarios, de proyectos y de reproducciones comentadas por la crítica inglesa con ditirámbicos elogios, desusados en la serenidad del comentarista británico, arrebatado está vez por una serie de originalidades atrevidas y bellísimas a la par.

Ofrecemos a nuestros lectores algunos de los decorados que han figurado en la exposición, los unos por su riqueza y los otros por el buen gusto y el atrevimiento que los preside.

Las imágenes de este artículo recogen tres reproducciones de interiores domésticos: el abigarrado comedor de la casa de Raymond Massey, el dormitorio "moderno" de Margaretta Scott y una estancia de la película Things to Come, dirigida por William Cameron Menzies, cuyo estreno mundial había sido el 21 de febrero de ese mismo año y aún no se había estrenado en España, donde se proyectó por primera vez el 5 de noviembre de 1937. Es curioso que tanto Massey, como Scott sean los protagonistas de esa película.

En Popular Film se le añade a esa última fotografía el siguiente pie de foto: 

Un cuarto de la ciudad del futuro, tal como la vio H. G. Wells en la producción de London Films «Things to Come» («La vida futura»), 

Evidentemente Wells no fue quien creo este espacio, sino el escenógrafo Vincent Korda, junto con le también escenógrafo y director Cameron Menzies. Un olvido frecuente, sobre todo, en una época en que H. G. Wells era muy popular. Lo curioso es que la imagen que se muestra en la fotografía no se corresponde con cualquiera de las que aparecen en la película, aunque el mobiliario si se parezca.

Esta exposición demuestra que ya a mediados de los años treinta existía un culto casi fetichista hacia unos intérpretes que --como dice el texto de la revista-- eran «estrellas», provocando que los espectadores cinematográficos desearan incluso estar delante de los lugares íntimos donde vivían esas estrellas, como si quisieran alcanzarlas, mezclándose lo real y cotidiano con la ficción de una exhibición.

ARQ-tículos. PRESS - PRINCEPS - PRITZKER

Cubierta del libro

He recibido el libro que tiene el curioso título de esta entrada del blog: ARQ-tículos. PRESS-PRINCEPS-PRITZKER, escrito por Rogelio Ruiz Fernández y publicado ya hace unos meses, en noviembre del año pasado, por el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. Lo primero es congratularse porque por fin después de la última crisis de la construcción --ha habido tantas que ya no recuerdo cuál de ellas-- los colegios de arquitectos o al menos el de Asturias, han recuperado su actividad editando libros.
Conozco a Rogelio desde la primera edición de FICARQ, celebrada en Avilés el año 2013, en la que además conocí a otras personas magníficas, como Jord den Hollander, Matin Garber y Ester Roldán, así como a muchas bastante deleznables.

Rogelio ya había escrito muchos textos, como se puede comprobar aquí, y desde aquel año me fue mandando una serie de correos electrónicos, que él denominaba «hojas parroquiales», con unos textos estupendos que iban comentando la actualidad en el mundo, centrándose en la arquitectura, el diseño y el arte, con unos enlaces muy útiles, le propuse varias veces que los publicase en un blog, pero siempre se resistió, ahora creo que con razón, porque algunos de esos correos, ampliados y actualizados, se publicaron en periódicos --incluso en algunos canarios--, revistas, libros y ahora forman parte de este volumen.

Aunque mi amistad con su autor, así como el interés y la calidad de los artículos, son indiscutibles, posiblemente no lo hubiera comentado en este blog si no fuera porque en su sección «Arte» incluye tres artículos sobre las relaciones entre cine y arquitectura: «John Lautner, un arquitecto de cine», «Arquitectura, Cine y Ósmosis» y «Retorno a El manantial», y aunque en general tratan sobre temas recurrentes en los estudios entre cine, ciudad y arquitectura, vale la pena leerlos, porque son aproximaciones nuevas y, sobre todo, muy originales. 

Hay que tener en cuenta que el autor suele emplear un punto de vista muy personal, narrando sus experiencias con reconocidos arquitectos y sus viajes visitando edificaciones notables, publicando además sus propios bocetos y fotografías, incluso apareciendo en alguna de ellas, como si se quisiera dejar constancia indudable de la veracidad de lo escrito; algo que no extrañará a quién conozca las excepcionales dotes comunicativas de su autor, porque con este tono autobiográfico logra darle un valor añadido a lo que cuenta, aportando nuevas sensaciones, que lo complementan y mejoran. 

En definitiva, ARQ-tículos. PRESS - PRINCEPS - PRITZKER, es un libro muy recomendable y espero que tenga toda la difusión que se merece.

Un piso burgués según "Les épingles"

Les éplinges es una película producida por Gaumont en 1913, protagonizada y al parecer dirigida por Léonce Perret, que dura alrededor de catorce minutos y puede encontrarse aquí. Su título puede traducirse como Los alfileres y se refiere a las varillas puntiagudas de metal, que usaban las señoras para sujetarse los sombreros en el pelo, e hecho, la película también tuvo el título À propos d'épingles à chapeu (Acerca de los alfileres para sombreros). Toda ella se desarrolla en dos habitaciones y un pasillo de un piso burgués y en una secuencia, en la escalera común del edificio. Escribo sobre ella precisamente por la supuesta distribución interior de esa vivienda. 

Léonce va a entrar en el dormitorio. 

La acción comienza en el dormitorio donde Renée (la actriz Suzanne Grandais) está cosiendo sentada en un sillón, entra Leónce (Léonce Perret), su marido, que le trae como regalo un protector para la punta de uno de sus alfileres, a ella no le gusta, pero él le enseña la noticia de un periódico que dice: «A raíz del decreto de hoy, el Señor Prefecto de Policía acaba de prohibir en la vía pública, el uso de alfileres de sombrero que no estén provistos de protectores de puntas», ella tira el periódico de un manotazo, porque sigue sin querer el protector --no se sabe muy bien por qué-- y sale indignada de la habitación, cerando la puerta en las narices de su esposo, que se queda asombrado por su reacción.

El comedor en la siguiente secuencia.

La siguiente secuencia se desarrolla en el comedor, la mujer va a salir y ha sujetado su sombrero con alfileres, pero sin protector, cuando ella hace un movimiento con la cabeza, el marido finge que le ha herido gravemente en el ojo; entonces la empleada doméstica (Valentine Petit) y la esposa lo llevan al dormitorio, que se ha visto antes, y mandan a la mucama a un piso inferior, donde vive el doctor Keppenson (Émile Keppens), para que lo traiga. Éste sube y entra en el dormitorio, donde en un momento que se ha quedado solo con Léonce, éste le cuenta que su herida es falsa; cuando vuelve Renée, el doctor la hace salir de la habitación, argumentando que debe quedarse solo con el enfermo.

Renée en el distribuidor mirando por el ojo
de la cerradura de la puerta del dormitorio.

En un pasillo por fuera del dormitorio, ella mira por el ojo de la cerradura y ve a los hombres riéndose, por lo que va al comedor y finge que se ha caído hiriéndose en una rodilla, y también la llevan al dormitorio; cuando el protagonista sale, ella le cuenta al médico su farsa. Finalmente el matrimonio se queda solo en la habitación y todo se aclara, pero la mujer obliga al protagonista a que se arrodille delante de ella y le bese el pie, como muestra de su arrepentimiento. El último plano sucede otra vez en el pasillo por fuera del dormitorio, cuando la empledada doméstica vuelve y no se atreve a entrar al dormitorio por lo que oye a través de esa misma puerta.

Es interesante conocer la distribución de la casa y la posición de las estancias, siempre según los movimientos de los personajes. La habitación donde se desarrolla la mayoría del argumento es el dormitorio, en el que puede verse una cama y al fondo una cristalera con una puerta de dos hojas, a través de la que al principio entra Léonce por la derecha, vestido con un abrigo y sombrero, por lo que viene de la calle, por esa cristalera sale Renée, tras conversar con su marido. La siguiente secuencia sucede en un comedor que tiene su acceso por la derecha del encuadre, por donde llega la mujer y se llevan al marido supuestamente herido, entrando en el dormitorio por la izquierda del encuadre; la mucama sale de ese cuarto por el fondo pero va hacia la izquierda donde debe estar la puerta de entrada a la vivienda, contradiciendo la posición del marido al principio, y el lugar por el que accede con el médico, quien acompaña a la protagonista para que salga por la izquierda del enciadre a una habitación intermedia, un distribuidor o un pasillo, que no se había visto antes, por una puerta a través de la que ella ve que todo es mentira; y vuelve a entrar por la derecha al comedor, donde urde su farsa. La acción se traslada de nuevo al dormitorio al que acceden por la izquierda, el protagonista envía a la mucama a traer algo y ella hace el mismo recorrido que cuando fue a buscar al médico, quien a su vez envía al marido también a traer algo y éste sale por la derecha, volviendo con una palangana con agua, por lo que en ese sitio puede haber un cuarto de baño o podría ser también la cocina, pero no parece lógico que estuviera al lado del dormitorio, lo que se confirma cuando llega la mucama con un jarro y el protagonista le indica que vaya a llenarlo saliendo por ese lado de la habitación, cuando ella regresa, el marido le da la receta que ha hecho el médico y ella sale hacia el comedor.

Esquema con la distribución de la vivienda
1.- Entrada del marido desde la calle al principio de la película.
2.-Salida de la empleada doméstica y entrada de ella con el doctor
3.- Distribuidor intermedio o pasillo, desde el que la mujer mira a través del ojo de la cerradura
y donde al final la empleada no se atreve a acceder al dormitorio.
(esquema: Jorge Gorostiza)

Por cierto, una receta muy particular en la que al marido se le recomienda «Poner una venda a la rodilla herida. Baños de pies con cocaína» y a la mujer «Colocar una rodillera en el ojo izquierdo. Loción de mostaza».

Esta distribución tiene dos incongruencias, la primera la dirección hacia la que se va desde detrás de la cristalera del dormitorio, hacia la puerta de entrada, que va variando según va avanzando la acción, primero desde la derecha, por donde entra Léonce, después a la izquierda, por donde se va la empleada de hogar y vuelve con Keppenson, y por último, cuando por fin se va el médico, directamente por la izquierda, por el lugar donde está el comedor y sin llegar a atravesar la puerta de la cristalera .

Vista imposible de Renée a través de la 
cerradura, porque ella está en el lateral 
de esa habitación y la ve desde el frente,
donde está situada la cámara.

La segunda incongruencia espacial se produce cuando la esposa mira por el ojo de la cerradura de la puerta del dormitorio, porque en vez de ver a los personajes desde un punto de vista lateral, desde el distribuidor donde está ella, los dos hombres se ven del mismo modo que se han mostrado antes, desde delante, frontalmente, donde está situada la cámara en todos los planos en los que se desarrollan acciones dentro de esa habitación.

Estas incongruencias no son graves, ni perjudican al argumento, e incluso es posible que los espectadores no las apreciaran, pero son interesantes para comprobar cómo se concbía y construia en los primeros años del cine el espacio cinematográfico, muy parecido entonces al espacio escenográfico teatral.

Los esposos besándose ocultos.

La película, además de las consideraciones espaciales mencionadas, tiene otros aspectos curiosos, por ejemplo, en la primera secuencia el protagonista va a besar a su mujer, pero ella mira hacia la cámara, a los espectadores, rompiendo la "cuarta pared", y se niega, él también mira a la cámara y entonces coge una carpeta negra, que está encima de un escritorio y la coloca entre ellos y la cámara de forma que oculte sus cabezas, suponiendo que así pueden besarse sin escandalizar al público. 

El otro aspecto singular se desarrolla en la última secuencia, cuando la empleada del hogar, cargada con los medicamentos recetados por el médico, vendas y otros enseres, antes de entrar al dormitorio, donde está el cariñoso matrimonio, toca su puerta, oye algo, pone cara de asombro, acerca la oreja a la madera y lo que percibe aumenta su perplejidad, al mismo tiempo que la escandaliza. Una secuencia que se anticipa a otras con puertas también cerradas en películas dirigidas por Lubitsch. Recuérdese que alguien llegó a decir que este director insinuaba más con una puerta cerrada que otros con una bragueta abierta.

El asombro de la empleada por lo que ha oído detrás de la puerta. 

Mejores películas (y series) de 2024

La revista digital Miradas de Cine es una de las más antiguas en las redes, ya que se publica desde 2002, hace más de veinte años. Hace unas semanas me solicitó la relación de cuáles habían sido según mi criterio las, según especifican: «10 películas y/o series estrenadas en España en salas o plataformas».

Antes ya habían confiado en mis opiniones, busqué en mis archivos y he visto que llevo colaborando con ellos desde hace mucho tiempo, nueve años desde 2016, y que además he publicado en este blog las listas de 2020, 2021, 2022 y 2023. Según los datos que han publicado aquí, este año hemos participado cuarenta y cuatro personas, que elegimos en total ciento cuarenta películas, en el momento de publicar esta entrada aún no han publicado cuál ha sido la película ganadora de este año..

Ya he escrito varias veces que me cuesta mucho elegir las películas para estas listas, porque muchas veces es complicado escoger entre títulos que son igual de interesantes; de todos modos, no me importa hacerlo, porque para mí es un honor poder colaborar con cualquier publicación, siempre que intente aportar algo nuevo, como sucede con Miradas de Cine. 

Mi lista del 2024 la he planteado, como siempre, por orden alfabético y es la siguiente:

            Anora (Anora, Sean Baker)

            El affaire Miu Miu (Laura Citarella) CM 

            El mal no existe (Aku wa sonzai chinai, Ryusuke Hamaguchi)

            Emilia Pérez (Emilia Perez, Jacques Audiard)          

            La bestia (La Bête, Bertrand Bonello)

            La zona de interés (The Zone of Interest, Jonathan Glazer) 

            No esperes demasiado del fin del mundo (Nuastepta prea mult de la sfârsitul lumii, 

                Radu Jude)

            Perfect Days (Perfect Days, Wim Wenders)

            Sobre la hierba seca (Kuru Otlar Üstüne, Nuri Bilge Ceylan)

            Tótem (Lila Avilés)

En el correo que me enviaron también decían que se puede añadir: «Opcionalmente, un texto libre donde podéis hablar de lo que os apetezca, relacionado con el audiovisual de este año que termina, por ejemplo para reivindicar algo que habéis visto y no se ha estrenado y quizá no lo haga nunca, para cagaros en el crecimiento exponencial de las películas navideñas con carteles clónicos y horrendos, o aportar listas alternativas, desmitificar títulos, personas o personajes, reflexionar sobre el sentido de seguir manteniendo una web de cine que no genera ingresos y en la que la gente escribe gratis en un mundo donde casi nadie lee de cine (o donde casi nadie lee, tanto da), o cualquier cosa que se os pase por la cabeza...». La verdad es que con las prisas, no añadí algún texto, porque tampoco lo he hecho los años anteriores.

Hasta aquí lo referido a Miradas de Cine, pero en este blog quiero añadir las que he considerado mejores diez series del año por orden de preferencia:

            Los años nuevos

            El caso del Sambre

            Slow Horses T4

            The Bear T3

            Mi reno de peluche

            Shògun T1

            Feud: Capote vs The Swans

            Monsieur Spade

            Masters of the Air

            Ripley

Este año ha sido complicado por la calidad de las películas, por eso además tuve en cuenta muchas más, entre ellas, veinte que por orden alfabético, son las siguientes:

            A fuego lento (La passion de Dodin Bouffant, Tran Anh Hung)

            Anselm (Wim Wenders)

            Bird (Andrea Arnold)

            Blitz (Steve McQueen)

            Dogman (Luc Besson)

            El cielo rojo (Roter Himmel, Christian Petzold)

            El rapto (Rapito, Marco Bellocchio)

            En la alcoba del sultán (Javier Rebollo)

            Ferrari (Michael Mann)

            Fremont (Babak Jalali)

            La quimera (La chimera, Alice Rohrwacher)

            Los que se quedan (The Holdovers, Alexander Payne)

            Megalópolis (Megalopolis, Francis Ford Coppola)

            Memoria (Memory, Michel Franco)

            Perdidos en la noche (Amat Escalante)

            Segundo premio (Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez)

            Sujo (Astrid Rondero, Fernanda Valadez)

            The Outrun (Nora Fingscheidt)

            Última noche en Milán (L'ultima notte di Amore, Andrea di Stefano)

            Volveréis (Jonás Trueba)

Espero que estas listas le puedan servir a alguien para descubrir y, sobre todo, disfrutar con nuevas películas y series.

Contra la vivienda colectiva

Cartel estadounidense

Fuego es una coproducción hispano estadounidense, dirigida por Julio Coll en 1964, con guion de Luis de los Arcos y el singular cineasta Sidney W. Pink, que además la coprodujo con el montador Richard C. Meyer, su título en Estados Unidos era más explícito: Pyro… The Thing Without a Face.

Escribo sobre ella por sus curiosos diálogos, que no solían ser habituales en el cine español, hablando sobre la arquitectura moderna de aquellos años.

Pero mejor empezar por el principio. La película comienza con un personaje recordando unos hechos luctuosos, a partir de entonces toda la narración será un flash back, contado por el ingeniero Julio Quintana (Fernando Hilbeck), empezando con unas imágenes del Big Ben –ya se sabe que es, o era, la encarnación de Londres— mientras se oye la voz en off de Julo: «El presente puede ser tranquilo y placentero. Sir Michael dijo que Vance Pierson y yo así lo veíamos, pero que nunca nos imaginábamos como sería en realidad». La siguiente secuencia transcurre en el despacho del Sir Michael mencionado, que exclama enfático: «Es una gran suerte poder ver a dos genios de la ingeniería juntos. Hoy es un gran día para nosotros». 

Resumiendo, los ingenieros son Quintana y Pierson (Barry Sullivan), y este último va a trasladarse a España con su mujer y su hija, para trabajar en una gran presa, en la que se supone que tiene intereses la compañía británica en cuya sede se ha producido el encuentro. 

Fig. 1. La casa que le gusta a
Pierson.

Una vez finalizado, los dos ingenieros van en un taxi, lo que se aprovecha para enseñar algunos paisajes urbanos londinenses, como la cúpula de la catedral de San Pablo; al pasar por delante de un grupo de casas unifamiliares aisladas con jardín, Vance dice: «Cuando vuelva de España, viviré en una casa como esa (Fig. 1)». Quintana responde: «Es curioso que a un hombre como usted no le guste la arquitectura moderna».

Entonces Pierson comienza una virulenta diatriba contra esta arquitectura y, sobre todo, las edificaciones con viviendas colectivas: «La causa es la crueldad mental. Mire es un panal (Fig. 2 y 3) se puede oír el zumbido de las abejas (Fig. 4) Una arquitectura absurda (Fig. 5)».

Una vez que han llegado al vestíbulo del edificio donde vive Vance, le dice a Julio: «Fíjese ¿Lo ve?». Este último mira, pero como no hay contraplano, el espectador no sabe qué ha visto (Fig. 6)..

Fig. 6. Quintana mirando hacia algo
que el espectador no llega a ver.

Entran en la estrecha cabina del ascensor, Pierson pulsa el botón superior y sigue quejándose: «Diez años aquí serían como un suplicio para mí. Perdóneme por aburrirle con mis ideas». Quintana le responde «No se preocupe Vance, entiendo lo que quiere decir». Pierson continúa: «Construyen estos edificios para la gente, pero todos vivimos con la esperanza de salir de aquí, tan pronto como sea posible, de escapar…».

Cuando están ya en el corredor que da acceso a las puertas de entrada a las viviendas, Vance va señalándolas según van avanzando: «Piso 12 A, viven un contable y su esposa, les gusta Beethoven a todo volumen. Piso 12 B, tienen una manía, se pasan toda la semana discutiendo. 12 C, oboes, el señor fabrica oboes en su propia casa, he estado al borde del suicidio... ¡Aquí vivo! (en la puerta se puede ver el rótulo: 12 D) … más de una vez, se lo puedo asegurar». Quintana bromeando señala esa puerta y dice: «12 D, se vende, razón el ascenso de su gran inquilino».

En el piso los ingenieros son recibidos por Verna (Sherry Moreland) y Sally (Pilarín Gómez), la mujer y la hija de Vance, tras servirse unas copas, las mujeres empiezan a preguntarle a Quintana una serie de cuestiones sobre España, incluso Verna le llega a decir: «Dígame ¿Cómo son sus casas?», como si se tratara de un país con una arquitectura y una forma de vivir exóticas. 

Julio intenta tranquilizarla: «Hay una urbanización cerca de la presa, donde hay alojamiento para los técnicos, tenemos supermercado…», Verna le interrumpe: «¿Has oído eso Vance?».

Éste responde: «Sí, pero no estoy interesado en alojamientos para técnicos, no quiero más arquitectura funcional, Verna. Todo eso se acabó, lo repito, todo eso se acabó».

Su mujer exclama: «¡Vamos, ni tan siquiera lo has visto!» y Vance concluye tajante: «No es necesario, la casa es cosa mía. Sé lo que busco y la encontraré. Hasta entonces, vosotras podréis alojaros en un hotel».

Fig. 7. Pierson le enseña sus dibujos a
Quintana.

En España, Pierson mientras trabaja, también se dedica a dibujar fachadas de chalés, que parecen muy tradicionales con cubiertas inclinadas de teja y que le enseña a su compañero Quintana (Fig. 7). Antes de ir a su casa conduce su coche por caminos recónditos, buscando una casa unifamiliar para poder vivir con su familia, hasta que encuentra una que le gusta, la puerta está abierta y al entrar se encuentra a su propietaria, la viuda española Laura Blanco (Martha Hyer), intentando quemarla para cobrar el seguro, él la  convence para que desista y se la alquile, y además ese mismo día aprovechan para comenzar sus relaciones sexuales, con tanta pasión que el ingeniero termina obsesionándose con la mujer que resulta ser una sicópata, que logra incendiar su propia casa para asesinar a la familia Pierson. El ingeniero sobrevive con el rostro desfigurado, pero logra que le hagan una operación para cambiarle su fisonomía, a partir de ese momento intentará vengarse de su antigua amante. 

Cartel español.

Volviendo a la arquitectura, no se puede olvidar que las duras críticas de Pierson a la vivienda colectiva son pueriles, tópicas, injustificadas, absurdas y sin sentido en un país, Gran Bretaña, que veinte años antes había quedado arrasado por las bombas nazis. 

Además, mientras está haciendo esos comentarios se están mostrando edificios británicos, por lo que no se está refiriendo a edificios españoles y mucho menos a la política de viviendas del gobierno, lo que hubiera sido muy difícil en aquellos años de férrea censura estatal.

Todo lo que dice el ingeniero contra la vivienda colectiva de su momento, tiene su lógica en el guion, porque justifica su búsqueda obsesiva de una vivienda individual y aislada, una obsesión que se corresponde con la que le une a su amante. Esa vivienda terminará siendo la tumba de su familia y su propia desgracia, quizás si se hubiera quedado a vivir en uno de aquellos edificios que detestaba, habría evitado que le sucedieran tantos contratiempos.

Premios Goya 2025

Hoy a las 14.00, hora peninsular española, se ha cerrado el plazo para que los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, realizáramos la votación de la primera ronda para los Premios Goya de este año. 

Esta votación es secreta, pero dudo mucho que influya en alguien o lo perjudique, publicando la lista de las películas que he elegido, lo que he hecho los cuatro años anteriores, en 2021, 2022, 2023 y 2024, convirtiéndose casi en la única tradición de fin de año en la que participo.

Afortunadamente en esta edición me ha dado tiempo de ver todos los cortometrajes de las tres categorías: ficción, documental y animación, comprobando su calidad pero también que muchos plantean sin mucha convicción, una serie de cuestiones argumentales, narradas de forma muy convencional, casi "lugares comunes", que podrían servirles para ganar el premio; por eso he votado --sobre todo en ficción y documental-- por los más insólitos, innovadores y diferentes a todos los demás que plantean esas cuestiones antes mencionadas.. 

Otra peculiaridad de este año, que ya lleva vigente desde hace tiempo, es que se permite votar a cinco candidatos en cada categoría, sin embargo, sigo eligiendo solo a uno, porque me parece más apropiado y justo. 

Como he escrito en otras entradas relacionadas con este premio, mis votaciones «no creo que les interese a muchas personas» y si acaso, teniendo en cuenta las películas que he seleccionado, podrán criticar o asombrarse con mi forma de entender el cine actual:

                Largometraje: Volveréis, Jonás Trueba
                Largometraje documental:  Ciento volando, Arantxa Aguirre
                Largometraje de animación: Rock Bottom, María Trénor
                Largometraje iberoamericano: Sujo, Ástrid Romero, Fernanda Valadez (México)
                Largometraje europeo: La zona de interés (The Zone of Interest, Jonathan Glazer)
                Cortometraje de ficción: Las memorias perdidas de los árboles, Antonio La Camera 
                Cortometraje documental: In a Nearby Field, Laida Lertxundi
                Cortometraje de animación: In Half, Jorge Morais Valle

He estado revisando mis votaciones desde 2021 y es curioso que desde entonces haya votado como mejor película iberoamericana a la mexicana: Ya no estoy aquí (Fernando Frías), Los lobos (Samuel Kishi), Noche de fuego (Tatiana Huezo) y El norte sobre el vacío (Alejandra Márquez Abella),

Termino escribiendo lo mismo que en años anteriores: «las películas a las que voto rara vez son nominadas, pero es algo que no importa, porque sigo creyendo que mis favoritas son las más interesantes del año, aunque sin duda pueda haber otras también muy estimables. Publico mi lista, pensando que a los cineastas que han trabajado en los títulos elegidos, puede gustarles saber que por lo menos a un espectador --en la mayoría de ellas a muchos más-- les han parecido estupendas».

ACTUALIZACIÓN 18 DE DICIEMBRE DE 2024

Hace unos horas que la Academia ha comunicado las películas nominadas a los Premios Goya de esta edición, y este año estoy especialmente orgulloso, porque solo he coincidido en dos categorías: los largometrajes de animación y europeo, y además el primero era fácil porque solo se inscribieron ocho películas y se han nominado cinco. Las mismas coincidencias que en la edición pasada. Sigo creyendo en los títulos que elegí, son los más interesantes, y ahora --como todos los años-- votaré a las que pienso que son las mejores entre las nominadas.

La primera (fallida) arquitecta española en el cine

Cartel de una de las primeras
 películas españolas en que
aparece una arquitecta.

En 2017 escribí una entrada para este blog titulado «Las primeras arquitectas cinematográficas», sobre películas en que una actriz interpreta el papel de una arquitecta, una de las primeras es de 1913 y otras dos de 1934 y 1937, en esta última la arquitecta además ya era la protagonista de la película. Esa entrada finalizaba: «respecto a España, el panorama es desalentador, por el momento, sólo he encontrado cuatro personajes que sean arquitectas en otras tantas películas y todas estrenadas en este siglo, la primera es Andrea, interpretada por Bárbara Lennie, en Todas las canciones hablan de mí, dirigida por Jonás Trueba en 2010, supongo que pronto los cineastas de nuestro país encontrarán tramas adecuadas para que sus protagonistas sean mujeres que ejercen la arquitectura». 

Ahora no hubiera escrito «la primera», sino «una de las primeras», porque la experiencia me ha enseñado que a veces se pueden encontrar otras películas anteriores a las que se suponía que era la primera.
Después de siete años, entre los 2350 títulos que hay en mi base de datos, entre películas, cortometrajes y películas para televisión, en los que aparece un personaje que es arquitecto o estudia esa carrera, solo hay arquitectas en 278 (el 11,8 %). En cuanto a nuestro país, solo hay un total de 125 títulos (5,3 %) españoles, siendo muchas veces coproducciones con otras naciones, de ellos sólo aparece alguna arquitecta en ocho (6,4 %), siendo una de las primeras la antes mencionada. Desde 2017, en siete años, se ha duplicado el número de arquitectas, pero el porcentaje aún es inferior al del resto del mundo.

Captura de un plano de la mencionada secuencia
de Presagio.

He vuelto a este tema porque hace unos días viendo Presagio, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1970, descubrí una escena en la que primero se ve la fachada de un edificio en construcción y a continuación se pasa a su interior, a una habitación donde hay un hombre de pie con un casco amarillo, al lado de la protagonista, Berta (María Silva), que tiene otro casco, esta vez blanco, y está sentada en un taburete, delante de una mesa de dibujo, sobre la que hay unos planos. Él le dice:

        - Mire Berta, llevamos ya mucho tiempo discutiendo eso...

        - Es usted quién discute, yo me atengo a los planos previstos.

        - Hagamos un trato, le pondré mármol de Carrara en la entrada, pero por favor                           colóqueme el hogar en este otro ángulo --señalando a una pared--. Es lo mismo ¿no?

        - No, no es lo mismo, es cuestión de estética, de proporciones...

        - Es cuestión de presupuesto, Berta.
        - ¿Por qué lo dabas [sic] sin contar conmigo?

Entonces llega un obrero con un martillo en la mano, acompañando al doctor Bruno Walker (Carlos Miguel Solá), un parasicólogo amigo de ella, que lleva otro casco blanco y pregunta:

        -¿Interrumpo?
El hombre responde:  
        - Sí, pero no importa. Yo ya he perdido la paciencia ¡Ponga esa chimenea dónde quiera!

Y se va, Cuando se quedan solos, el doctor vuelve a preguntar:

        - ¿Complicaciones?

Berta responde:

        - Las normales.

Gracias a este diálogo, habitual entre profesionales de la construcción, parecía lógico que la mujer fuera arquitecta, pero en una conversación con el protagonista ella le dice que se llama Berta Reinaldi y es decoradora.

Cartel de Presagio.

El guionista de esta película es Enrique Josa, con un argumento de su director Miguel Iglesias y, según el IMDb también participó Gabriel García Márquez, pero no aparece en los títulos de crédito de la versión que he visto; estos cineastas no se atrevieron a que la protagonista fuera arquitecta, hay que tener en cuenta que en 1960 solo había ocho arquitectas en España, «llegando a multiplicarse por cuatro entre el curso 1960 y 1970», según se indica aquí, por lo que cuando se estrenó Presagio, solo había alrededor de treinta y dos; por eso quizás hubiera sido extraño que una protagonista fuera arquitecta, para una sociedad tan conservadora como la de entonces, aun teniendo en cuenta que toda la acción transcurre en Italia, posiblemente para evitar problemas con la censura, 

Fuera decoradora o arquitecta, lo importante en el argumento es la secuencia que se ha descrito antes, en la que la protagonista, que posee poderes paranormales, demuestra gracias a su profesión, que además es una mujer decidida, capaz de defender su trabajo y sus convicciones frente a quienes quieren modificarlos.

Oda a un director artístico

Ode to an Art Director

A Streatham bedroom with a Grecian pillar,

A cock-eyed arch to each suburban villa,

A pair of Woolworth's Mings—

These darn-fool things, remind me of you.

Those cosy lounges, built in easy stages,

Are copied from the front of Mr. Drage's,

And how each stair-case swings:

These crazy things, remind me of you.

How strange! How swell! If you could

build—a set to shoot in, so

the walls could not waggle to and fro,

A lovely wrinkled photographic backing

whose edges show whenever we start

tracking,

Oh, how the ghost of them clings!

These half-wit things, remind me of you.

W. F. E.

World Film News and Television Progress, 1938.

Notas:

1.- Streatham es un barrio situado al sur de Londres.

2.- Woolworth's Mings pueden ser unos jarrones de la dinastía china Ming, de los grandes almacenes estadounidenses Woolworth.

3.- Mr. Drage puede referirse a Geoffrey Drage, un político inglés implicado en la erradicación de la pobreza en su país.

Congreso Nacional de Diseño de Producción y Dirección Artística Audiovisual

El 22 de junio pasado se celebró el acto de presentación de la nueva Asociación Española de Dirección Artística Audiovisual (AEDAA), en la sede madrileña de la Academia de Cine.

Tras unas palabras de su presidente, Koldo Vallés, se homenajeó a dos empresas, Mateos y Vázquez, ambas con una larga tradición en la industria del cine español, que las hacía merecedoras de este homenaje desde hace mucho tiempo; por último, se le concedió una distinción al gran profesional y docente Félix Murcia, una referencia obligada en la historia de la dirección artística española, a quién se ha mencionado en este blog en varias ocasiones.

La Junta Directiva está presidida por Koldo Vallés, con las vicepresidentas Puerto Collado, Clara Notari y Bárbara Pérez-Solano, y como vocales: Abraham Arias, Marta Blanco, Juan Botella Ruiz-Castillo, Javier Fernández, Sandra Márquez García, Montse Sanz y Jorge de Soto.

Me parece muy interesante y muy completa la declaración de principios que han establecido, que pueden leer aquí, fundamental para el desarrollo de la profesión y en la que además hay los siguientes tres apartados que se refieren a la investigación audiovisual:

Promover y llevar a cabo acciones y actividades relativas al desarrollo de la dirección artística audiovisual en los planos artístico, técnico, científico y cultural, difundiendo dichas actividades en publicaciones propias y otras, especializadas en la materia.

Difundir la imagen profesional de la dirección artística y de los miembros de Departamento de arte, ya sea a través de publicaciones, conferencias, internet, redes sociales y otros medios de comunicación.

Promover y orientar la formación académica instando a los organismos competentes para que se establezca una titulación académica oficial de la especialidad en la enseñanza cinematográfica y audiovisual.

Una de las primeras iniciativas de la asociación ha sido organizar el Primer Congreso Nacional de Diseño de Producción y Dirección Artística Audiovisual, que se celebrará a finales de octubre en Madrid, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, con arreglo al siguiente programa:

Miércoles 23 de octubre

16.00 – 17:00. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

¿Qué es el Diseño de Producción y Dirección Artística? “Roles del Departamento de Arte”

Presentación del Congreso: Koldo Vallés (Presidente AEDAA) y Puerto Collado (Vicepresidenta AEDAA y Directora del Congreso). Presentación de la Guía de Roles. Moderadoras: Clara Notari (AEDAA) y Bárbara Pérez-Solero (AEDAA). Ponentes: Angela Nahum (decoradora), Laura Millán (diseñadora gráfica), Carmen Agulló (regidora), Pepe García Donado (pintor ambientador).

17:30-18:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

El proceso del diseño ¿Cuál es tu metodología de trabajo?

Moderadora: Clara Notari (AEDAA) Ponentes: Javier Albariño, Héctor Beltrán, Mercedes Canales, Idoia Esteban.

19:00 – 20:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

¿Cómo se arma un buen Departamento de Arte? ¿Cuáles son los roles básicos para formar un buen equipo de Arte?

Moderador: Javier Fernández (AEDAA) Ponentes: Bárbara Pérez-Solero, Antón Laguna, Soledad Seseña, Julio Torrecilla, Cesar Macarrón.

Jueves 24 de octubre

10:00-12:00

Visita a las instalaciones de la producción de la serie The Walking Dead: Daryl Dixon.

(Actividad solo para estudiantes y de plazas limitadas, por estricto orden de inscripción).

16:00 – 17:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Colaboración entre el Departamento de Arte y Departamento de FX y VFX

¿Podemos tener un rol más activo cómo Diseñadores de Producción durante toda la producción de la obra audiovisual?

Moderador: Abraham Arias (AEDAA) Ponentes: Laura Pedro (VFX), Oscar Abades (FX), Raúl Romanillos (FX), David Heras (VFX), José Luis Arrizabalaga “Arri”, Arturo García “Biaffra”, Laia Colet, Izaskun Urkijo.

18:00: – 19:00. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Nuevas generaciones del Diseño de Producción Audiovisual (publicidad, videocilp, series y televisión)

Moderadora: Karen Calderón (AEDAA) Ponentes: Carmen Albacete, Verónica Dichy / Juanfa Rodríguez, Laura Codex, Helena Gallego.

19:30 – 20:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Diseñadoras de Producción y Directoras Artísticas Audiovisuales de España.

Moderadora: Puerto Collado (AEDAA) Ponentes: Montse Sanz, Pilar Revuelta, Ana Alvargonzález, Zaloa Ziluaga, Laia Colet.

Viernes 25 de octubre

10:00-12:00. Academia de Cine en Madrid

Proyección de la película Sin noticias de Dios dirigida por Agustín Díaz Yanes.

12:30- 14:00. Academia de Cine en Madrid

¿Cómo se coordinan los diferentes departamentos para crear la estética adecuada?

Moderadora: Montse Sanz. Mesa redonda con Agustín Díaz Yanes (director), Eduardo Campoy (productor), Javier Fernández (diseñador de producción) y Paco Femenía (director de fotografía). El coloquio irá acompañado con una presentación del proceso del Diseño de Producción realizada por Javier Fernández.

16.00- 16:30. Hall y Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

“El pasado y el presente en el Diseño de Producción Audiovisual en España”

Visita a la exposición, guiada por Jorge de Soto (AEDAA)

16:30- 17:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Conferencia de Félix Murcia La expresividad visual de los escenarios históricos en el Cine

17:30 – 19:00. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Mesa redonda con los artistas participantes de la exposición, El pasado y el presente en el Diseño de Producción Audiovisual en España.

Nuestros grandes maestros junto a los últimos premiados en los Goya.

Moderador: Jorge Gorostiza. Ponentes: Wolfgang Burmann, Félix Murcia, Benjamín Fernández, Josep Rosell, Ana Alvargonzález, Balter Gallart, Pepe Domínguez del Olmo, Alain Bainée.

19:00-19:30. Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes en la UCM

Clausura.

No se debe olvidar el tremendo trabajo que está realizando la comisión organizadora del Congreso, dirigida y coordinada por Puerto Collado, con los subdirectores Clara Notari y Abraham Arias; Karen Calderón como secretaria académica; y el comité de organización formado por Jorge de Soto, Montse Sanz, Iván Martín y Carlota Martínez.

También hay que mencionar que la inscripción es gratuita y tiene dos modalidades presencial y virtual, recomiendo que se inscriban pronto aqui, porque ya hay un gran número de personas inscritas, otro síntoma de que es necesaria una actividad como ésta.

Espero que cuando este Congreso histórico finalice podré contarles cómo se ha desarrollado, todas sus novedades y en definitiva, lo que se ha podido aprender con el talento de tantos y tan buenos profesionales.