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04 mayo 2020

Parásitos en el paraíso

Portada del nº 223 de Arquitectura Viva.
Me acaba de llegar el número 223, correspondiente al pasado abril, de la revista Arquitectura Viva, en él se publica mi artículo «Parásitos en el paraíso», sobre la arquitectura en la película Parásitos
Es interesante que para ilustrarlo se hayan elegido dos imágenes de la película que unidas dan otro sentido a lo que significan en la narración cinematográfica, en la revista parece que los dos jóvenes de la foto de la izquierda, que están en un modesto cuarto de baño, están fotografiando con sus teléfonos móviles la lujosa casa de la imagen de la derecha, como si fuera -y así es en la película-, su objeto de deseo, sin embargo, en Parásitos están mirando las pantallas buscando una red que les de cobertura para poder tener Internet y aún no conocen la mansión en la que se desarrollará la mayoría del argumento.
Este artículo lo acabé unos pocos días antes de esta situación de confinamiento que estamos viviendo, como si hubieran pasado muchos años, recuerdo que en ese momento todavía era insospechable lo que podría ocurrir y hoy posiblemente hubiera sido inevitable hacer una alusión a la vida en el interior de las casas.
Como ya he hecho en otras ocasiones, copio los dos primeros párrafos de mi artículo:

En 1925 el arquitecto y escenógrafo cinematográfico, Robert Mallet Stevens, escribió que en el cine, “la arquitectura actúa”, es otro actor. Desde entonces, han aparecido en las pantallas muchos edificios cuyo papel en el argumento es tan importante como el de cualquiera de los actores, los más recientes, las viviendas de los protagonistas de Parásitos, dirigida por Bong Joon-ho el año pasado, pero no deben olvidarse otros, como las dos notables residencias creadas para Mi tío, dirigida por Jacques Tati en 1957.
A pesar de las diferencias de todo tipo, sobre todo por el dramatismo de la película coreana y la comicidad de la francesa, están relacionadas: en las dos hay familias ricas, los Arpel y los Park, compuestas por personajes insustanciales y artificiosos, que poseen modernas mansiones, unifamiliares aisladas, y que alardean de ellas ante sus amigos, mientras celebran fiestas en sus jardines; además en ambas casas se introducen personas de otra clase social, el señor Hulot y la familia Kim, que alteran las funciones del espacio arquitectónico.

Lo siento, pero si quieren seguir leyendo este artículo, tendrán que comprar la revista, porque la cultura, aún más que otras actividades, hay que pagarla.

29 diciembre 2017

25 películas 1967 - 2017

Acaba de publicarse el número doscientos de la revista Arquitectura Vivatitulada "Doscientos: Un canon accidental 1967-2017". Su director, Luis Fernández-Galiano, escribe en la introducción:
"Arquitectura Viva llega al número 200, y mira atrás para mirar hacia adelante. Hace un cuarto de siglo publicamos ‘Tanta teoría’, donde aventurábamos la lista de los 25 libros más influyentes desde la aparición de La arquitectura de la ciudad y Complejidad y contradicción en la arquitectura 25 años antes. Ahora extendemos esa enumeración hasta 50 libros, y complementamos la selección añadiendo 50 revistas, 50 exposiciones y 50 películas o fotógrafos hasta componer un conjunto de 200 elementos que proponemos como un ‘canon accidental’ de la comunicación de la arquitectura: un canon descreído o escéptico, porque proviene de una experiencia inevitablemente sesgada, y de una biografía intelectual tan dispersa como azarosa. El guiño al canon literario de Harold Bloom es un homenaje a ese cartógrafo de las influencias, y a la vez una cita soterrada a la angustia que provocan tanto la filiación como los árboles genealógicos".
Como se unen películas y fotógrafos, cada uno de estos apartados se reduce a veinticinco, las películas son las siguientes:

Jacques Tati, Playtime (1967) 
Stanley Kubrick, 2001: A Space Odvssey (1968) 
Andréi Tarkovsky, Solaris (1972) 
John Guillennin, The Towering Inferno (1974) 
Woody Allen, Manhattan (1979) 
Ridley Scott, Blade Runner (1982) 
Wim Wenders, Paris, Texas (1984) 
Terry Gilliam, Brazil (1985) 
Tim Burton, Batman (1989) 
Peter Greenaway, The Belly of an Architect (1990) 
Eric Rohmer, L'arbre, le maire et la médiathéque (1993) 
Alex de la Iglesia, El día de la bestia (1995) 
Peter Weir, The Truman Show (1998) 
Lana Wachowski, Lilly Wachowski, The Matrix (1999) 
Sam Mendes, American Beauty (2000) 
José Luis Guerín, En construcción (2001) 
Nathaniel Kahn, My Architect (2003) 
Fredrick Gertten, The Socialist, the Architect and the Twisted Tower (2005) 
Sydney Pollack, Sketches of Frank Gehiy (2005) 
Careas, L. Amado, How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? (2010) 
Charlie Brooker, Black Mirror (2011)
Ila Béla, Louise Lemoine, Koolhaas Houselife (2013) 
Luis Fernández-Galiano, arquia/maestros: Rafael Moneo (2013) 
Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza (2013) 
David Mackenzie, Hell or High Water (2016)

De las veinticinco, siete son documentales, tres han sido publicadas por la fundación arquia y de algunas se ha hablado en este blog, hay una serie de televisión, Black Mirror y las otras diecisiete son de ficción, entre estas, siete pertenecen al género de ciencia ficción. En cuanto a sus países de origen, diez son estadounidenses, cuatro españolas -tres documentales y una de ficción- y once de otros países de Europa, si consideramos a la Unión Soviética, como una nación de ese continente. Respecto a los años, hay dos de los sesenta, tres de los setenta, cuatro de los ochenta, cinco de los noventa, cinco de la primera década del siglo XXI y seis de la segunda. En resumen, una lista a tener en cuenta.

17 febrero 2017

Maestros de la arquitectura



En este blog ya se ha hablado en muchas ocasiones de la gran labor que está desarrollando la fundación arquia para dar a conocer y difundir la arquitectura, gracias a la ingente publicación de textos y tesis doctorales, así como a la edición de DVD en dos colecciones, la de documentales internacionales y nacionales, y la denominada arquia/maestros, en la que han aparecido las entrevistas que le ha hecho Luis Fernández Galiano en 2015 y 2016 a Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Juan Navarro Baldeweg, Antonio Fernández Alba, Manuel Gallego y Ricardo Bofill, y las que acaban de publicarse ahora con Federico Correa, Antonio Lamela y Antonio Vázquez de Castro.
Los seis primeros arquitectos mencionados son muy famosos, por lo que es fácil haber leído sus textos y visto sus obras, sin embargo, he de reconocer que conocía bastante menos a los tres últimos citados, por lo que, al menos para mí, sus entrevistas han sido mucho más interesantes que las anteriores y en algún caso un gran descubrimiento, porque, como en las anteriores, Fernández Galiano tiene la experiencia suficiente para saber extraerle a cada uno opiniones e ideas casi siempre fascinantes. 
La realización de la entrevista desde el punto de vista cinematográfico, no ha cambiado con respecto a las seis anteriores, por lo que me remito a los comentarios que ya hice en las publicaciones anteriores. 
Los tres DVD están acompañados, como en todas las ediciones de la fundación arquia, por un libro sobre los arquitectos entrevistados con imágenes de sus obras, que están muy bien, porque permiten tener una primera aproximación a edificios muy interesantes, lo que no se logra en la entrevista a causa de la nerviosa realización antes comentada.
Es curioso comparar someramente las carreras y las actitudes frente a la arquitectura de Correa, Lamela y Vázquez de Castro, el primero es casi un minucioso orfebre que ha conseguido hacer unos edificios con una calidad extraordinaria; el segundo el ejemplo de lo que la opinión pública consideraría un profesional triunfador, autor de grandes edificaciones que destacan en muchas ciudades, y capaz de crear y mantener una gran empresa; y el tercero es un arquitecto concienciado y luchador que ha sabido crear buenos conjuntos edificatorios con espacios dignos para personas con pocas posibilidades económicas. 
Tres perfiles diferentes entre los muchos que puede ofrecer una profesión que merece la pena conocer y comprender.

25 febrero 2016

Maestros de la arquitectura. Manuel Gallego

Hace unas semanas comentaba el número cuatro de la colección arquia/maestros dedicado a Antonio Fernández Alba y editado por la fundación arquia que, como ya se ha mencionado aquí, está realizando una labor imprescindible en el mundo de la edición de obras dedicadas a la arquitectura. 
Ahora le toca el turno al siguiente número, cuyo protagonista es el gran arquitecto gallego Manuel Gallego Jorreto, he tenido la suerte de dar una conferencia en el Museo de Bellas Artes de Coruña, una obra de este arquitecto que me pareció estupenda, como el Museo de Arte Sacro de la Colegiata, también en Coruña.
Este número de arquia/mestros, tiene la misma estructura que los anteriores: una larga entrevista del seleccionado con el arquitecto Luis Fernández-Galiano, siendo igual de interesante que los anteriores y también con los mismos problemas de realización que ya se mencionaron cuando hablé del número tres de la colección, debidos a un movimiento incesante e innecesario de la cámara, cambiando continuamente de plano y casi impidiendo que se vean las imágenes de las obras del arquitecto.
También hay que decir que, como en los anteriores, lo que dicen los entrevistados es tan ameno que a veces se olvidan los problemas antes citados, en el caso de Gallego, que tiene una obra fascinante y además es un arquitecto muy práctico, dice cosas importantes, como cuando habla de la «arquitectura necesaria», «que es la que tenemos que buscar, yo creo que nosotros descubrimos las posibilidades de las cosas, debemos estar alerta, es nuestra gran ilusión descubrir las posibilidades, pero es nuestra razón la que debe medir las decisiones a tomar», la razón que hoy en día a veces se desprecia frente a opciones más banales.
Como en los anteriores números de esta colección, el DVD de la entrevista está acompañado por un libro, escrito por Fernández-Galiano, con imágenes de las obras y un texto muy aclaratorio sobre la trayectoria y personalidad de Gallego, y también como los anteriores, este DVD-libro es muy recomendable.

30 enero 2016

Maestros de la arquitectura. Antonio Fernández Alba

En marzo del 2014 publiqué en este blog tres comentarios sobre los primeros volúmenes de arquia/maestros, editados por la fundación arquiacon las entrevistas que les hizo Luis Fernández GalianoOriol Bohigas, Rafael Moneo y Juan Navarro Baldeweg.
A finales del año pasado esta fundación sacó a la venta otros tres volúmenes, con entrevistas también de Fernández Galiano, esta vez con Antonio Fernández Alba, Manuel Gallego Jorreto y Ricardo Bofill.
En esta entrada voy a hablar sólo del primero. Fernández Alba es un arquitecto, quizás injustamente olvidado en la actualidad, al que mi generación le debe haber sido una fuente de conocimiento, gracias a sus libros y, sobre todo, a sus artículos, porque ha sido de los pocos profesionales de su generación que nunca ha dudado en expresar sus opiniones en los medios de comunicación, divulgando sus ideas para mejorar la arquitectura y las ciudades. a estas virtudes se ha añadido el haber sabido estar junto a artistas, como los del grupo El Paso, intentando relacionar a la arquitectura con las llamadas artes plásticas.  
A nivel más personal, quiero recordar que iba a diseñar el Auditorio de la ciudad donde vivo, que se iba a edificar en un lugar céntrico, en la Rambla entonces del general Franco; auditorio que terminó construyéndose al lado de un muelle y cuyo autor es nada menos que Santiago Calatrava, con estos datos no es necesario añadir comentarios sobre las diferencias entre lo que iba a ser y lo que al final fue.
En la conversación hay momentos brillantes y uno de ellos es cuando Fernández Alba, casi al final habla de un «pasaje del Marqués de Santillana que ya en la vejez, no tanta como la que yo tengo en este momento, contemplando la magnífica biblioteca que tenía en el Palacio del Infantado en Guadalajara, escribe en una de sus notas algo como "Todo esto que he escrito, lo que he comprado, lo que he leído y lo que he visto, es memoria de la voluble fortuna la única muerte segura que llamamos olvido". Entiendo que todo esto se hace para el olvido, pero el olvido sedimenta indudablemente estas capas de continuidad infinita que en definitiva es el vivir, vivir de espacio de la ciudad, que es un sedimento de olvidos pero proyectados en este futuro». Una lúcida reflexión para un interesante intelectual y también arquitecto.
En las próximas semanas comentaré los otros dos volúmenes de esta colección.

20 enero 2014

La delirante historia de La Pagoda

La colección arquia/documental, editada por la Fundación Caja de Arquitectos, ha llegado a su número 28. Esto es ya una gran noticia, sobre todo, teniendo en cuenta las increíbles destrucciones que sigue provocando esta crisis. El título elegido es La delirante historia de la Pagoda, el edificio del arquitecto Miguel Fisac, una película dirigida por Andrés Rubio, que se estrenó en 2011 en el AFFR, el Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam. En el documental intervienen arquitectos como Luis Fernández-Galiano, que junto con la viuda de Fisac, lleva casi todo el peso de los comentarios, Oriol Bohigas, David Cohn y Antón Capitel; junto con muchas "estrellas" jóvenes -y no tanto-  de la arquitectura española actual, como María José de Blas, Juan Casariego, Izaskun Chinchilla, J. M. Churtichaga, Edgar González, Javier Fresneda, Andrés Jaque, Gonzalo Pardo, Rubén Picado y Roberto G. Torés, estos últimos no intervienen mucho y a veces con comentarios tan peculiares como que la Pagoda era "un edificio muy festivo y muy simpático, sobre todo" (Jaque) y "es como una arquitectura que parece un edredón" (Chinchilla), sobre las fachadas de encofrados flexibles y "parece un colchón" (Torés) sobre estas mismas fachadas. 
La edición en DVD también incluye el interesante corto audiovisual Razón y ser de los tipos, de los realizadores Fermín Blanco y Álex del Río, sobre los "huesos" que diseñó Fisac para soportar sus edificios, y además, como siempre, un libro en esta ocasión con dos textos: "Miguel Fisac o la arquitectura de lo objetivo" de Luis Maldonado (director de la ETSA de la UPM) y "El monumento que nunca fue. Intereses, accidentes y paradojas en el derribo de La Pagoda" de David Rivera, que esta vez olvida su faceta de investigador sobre las relaciones entre cine y arquitectura, por su otra faceta como estudioso del patrimonio arquitectónico, y cuyo texto tiene frases tan contundentes como "los madrileños son naturalmente refractarios, como lo demuestra la historia de la ciudad hasta hoy, a cualquier movimiento en defensa de su patrimonio artístico o colectivo".
En la película también se recogen comentarios negativos sobre La Pagoda, como los de Capitel: "No era un edificio importante de Fisac"; Bohigas: "A mí me parece un edificio horrendo, el momento malo de Fisac: Me parece un edificio que representa las frivolidades de este eclecticismo"; y "no era la mejor obra suya [de Fisac] era una exhibición formal" de Ramón Ruiz-Valdepeñas, Presidente de la Fundación Miguel Fisac.
Lo cierto es que hoy en día sobre el solar donde estaba ese edificio se alza otro terrible, vulgar y sin ningún interés. Todo lo contrario que este documental, interesante y objeto para una polémica, tanto sobre cine como sobre arquitectura.

08 agosto 2012

Kaurismaki - Zumthor


Peter Zumthor

Aki Kaurismäki

Hace varios años publiqué en este blog un comentario que hizo Alexandre Kluge sobre un encuentro penoso que tuvo con Rem Koolhaas, ahora es al revés, el arquitecto Peter Zumthor es quien habla sobre el cineasta Aki Kaurismäki y además de forma elogiosa.
Buscando una fotocopia de un artículo, como me suele suceder a menudo, me encontré con otras cosas interesantes, una de ellas unas fotocopias sin título y que no sé dónde conseguí, de una interesante entrevista entre Luis Fernández-Galiano y Zumthor, el primero le pregunta: «Una vez escribió que quería hacer edificios como Aki Kaurismaki hace películas. Aki Kaurismäki es un director de culto en España. Muchos de nosotros lo admiramos. Passing clouds [Nubes pasajeras, Kauas pilvet karkaavat, 1996] por ejemplo, se pasó con un gran éxito ¿Podría explicar lo que quiso decir con eso? Algunos de los que conocemos a Aki Kaurismäki creemos saberlo, pero nos gustaría oír más» y Peter Zumthor le responde: «Lo que comparto con él es una especie de empatía por la vida. Hay dos aspectos. Uno es esta empatía: la vida discurre, las nubes flotan... Creo que éste es el papel más novedoso de la arquitectura, ser un trasfondo para esta reunión de vida, lugar, casa y espacio. Para mí éste es el papel más grande. El otro aspecto es más didáctico, la manera como trabaja. Puedes ver que no dirige, no concibe a sus actores actuando como marionetas en una cuerda. Puedes ver como de hecho los hace emerger a la vida, para que desarrollen su propia personalidad. De algún modo, es lo que intento hacer con cada edificio. Lo controlas pero al mismo tiempo lo sueltas, de manera que encuentre su forma, su aspecto o lo que sea».
Es curioso que el ascético Zumthor apueste por el irónico Kaurismäki, cuando parecería que le gustarían más otros directores como Dreyer, Ozu o incluso Erice...
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