Interiores urbanos y domésticos

Cubierta del libro

Hace ya casi cinco años, en julio de 2012, escribí una entrada titulada Agrupémonos todos, en la que mencionaba a varios grupos y personas que entonces estaban estudiando las relaciones entre la arquitectura, el cine y la ciudad. 

Entonces no incluí -porque no lo conocía- al GIRAC, el Grupo de Investigación Reconocido de Arquitectura y Cine, perteneciente al Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, fundado en 2005.

En su página web indican que sus objetivos son los siguientes:

• a) Fomento del estudio de las relaciones entre las dos disciplinas.
• b) Aplicación y verificación de los resultados en la arquitectura contemporánea.
• c) Difusión de los resultados.
• d) Fomento de estas líneas de investigación en el tercer ciclo. 

En cuanto a sus líneas de investigación, son las siguientes: 

• Espacios metodológicos comunes entre arquitectura y cine, relaciones, interferencias y simbiosis. 
• Cualidad y propiedades del espacio arquitectónico en el cine. 
• Representación de la metrópoli en el cine. 
• Los problemas residenciales en cine. 
• Relaciones históricas y desplazamientos de conceptos. 
• Transferencias entre artes plásticas y cine experimental y de vanguardia. 

Este grupo ha organizado cada año un curso sobre estos temas y a finales del año pasado ha publicado cuatro libros, numerados del 07 al 010, que recogen las ponencias de esos cursos, el primero se titula Interiores urbanos y domésticos, corresponde al I Curso de Arquitectura y Cine Fotograma 007, celebrado en 2008 y está coeditado por la fundación do.co,mo.mo_ibérico. El libro, tras una presentación de José Carlos Arnuncio, tiene siete artículos sobre las siguientes películas: Satanás, escrito por Sara Pérez Barreiro, El show de Truman, por Iván I. Rincón Borrego; Nosferatu, también por Pérez Barreiro; Taxi Driver, por Pintor Borrego; Together, por Nieves Fernández Villalobos; El guateque, por Daniel Villalobos Alonso, y Farenheit 451, por Fernández Villalobos.
En las próximas entradas iré comentando los otros volúmenes publicados por GIRAC

Panorámicas urbanas: 50 películas esenciales sobre la ciudad

Cubierta del libro

He esperado hasta que mi último libro se hubiera distribuido en las librerías para hablar sobre él, la Editorial UOC, de la Universitat Oberta de Catalunya, acaba de publicarlo, se titula Panorámicas urbanas: 50 películas esenciales sobre la ciudad, y es el número 5 de su colección Filmografías Esenciales, dirigida por Jordi Sánchez Navarro; los cuatro libros anteriores están dedicados a las películas de fantasmas, sobre política, westerns y medicina.

La investigación de las relaciones entre cine y ciudad se puede enfocar desde muy variados puntos de vista, en este caso me interesaba analizar cómo se había mostrado el desarrollo de las poblaciones en las pantallas, desde principios del siglo pasado, para conocer los aspectos, tanto positivos como negativos, de los ambientes habitados por la mayoría de los seres humanos en la actualidad.
En la Introducción me atrevo a plantear una teoría de la ciudad en el cine, estableciendo tipologías y obteniendo conclusiones de las películas analizadas en los siguientes capítulos. La elección de estas películas resultó muy complicada, ya que era un trabajo muy arduo escoger sólo cincuenta entre las miles que podrían emplearse para abordar este tema, para ello había que establecer una reglas rígidas, que consistieron en escoger largometrajes de ficción cuyos argumentos se desarrollaran en años cercanos a su rodaje, eliminando por tanto las pertenecientes a los géneros histórico y de ciencia ficción, que sólo hubiera cinco por década, excepto en los años diez en que la mayoría eran cortometrajes, una sola por cada director, dos por ciudad e intentar abarcar la mayor cantidad de países y continentes posibles.
La selección final es la siguiente:

El hombre mosca (Safety Last, Fred C. Newmeyer, Sam Taylor, 1923) Los Ángeles
La calle (Die Straße, Karl Grune, 1923) CC
Bajo la máscara del placer (Die freudlose Gasse, G. W. Pabst, 1925) Viena
Amanecer (Sunrise, F. W. Murnau, 1927) CC
Asfalto (Asphalt, Joe May, 1929) Berlín
Bajo los techos de París (Sous les toits de Paris, René Clair, 1930) París
M el vampiro de Düsseldorf (M, Fritz Lang, 1931) Düsseldorf
Luces de la ciudad (City Lights, Charles Chaplin, 1931) CC
Scarface, el terror del hampa (Scarface, Howard Hawks, 1932) Chicago
La mujer solitaria (Sabotage, Alfred Hitchcock, 1936) Londres
Qué bello es vivir (It’s a Wonderful Life, Frank Capra, 1946) CC
Alemania, año cero (Germania, anno zero, Roberto Rossellini, 1948) Berlín
Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Vittorio de Sica, 1948) Roma
Pasaporte para Pimlico (Passport to Pimlico, Henry Cornelius, 1949) Londres
El tercer hombre (The Third Man, Carol Reed, 1949) Viena
Los olvidados (Luis Buñuel, 1950) México D. F.
Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1956) CC
Orfeo negro (Orfeu negro, Marcel Camus, 1959) Río de Janeiro
El pisito (Marco Ferreri, 1959) Madrid
Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959) Hiroshima
Noches blancas (Le notti bianche, Luchino Visconti, 1957) CC
La noche (La notte, Michelangelo Antonioni, 1961) Milán
La batalla de Argel (La battaglia di Algeri, Gillo Pontecorvo, 1965) Argel
Playtime (Jacques Tati, 1968) CC
Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérez Alea, 1968) La Habana
Amenaza en la sombra (Don't Look Now, Nicholas Roeg, 1973) Venecia
Taxi Driver (Taxi Driver, Martin Scorsese, 1976) Nueva York
Manhattan (Manhattan, Woody Allen, 1979) Nueva York
La conversación (The Conversation, Francis Ford Coppola, 1974) San Francisco
Saint Jack: El rey de Singapur (Saint Jack, Peter Bogdanovoch, 1979) Singapur
Atlantic City U. S. A. (Atlantic City, Louis Malle, 1980) Atlantic City
En la ciudad blanca (Dans la ville blanche, Alain Tanner, 1983) Lisboa
Un tipo genial (Local Hero, Bill Forsyth, 1983) CC
París Texas (Paris Texas, Wim Wenders, 1984) Houston
El vientre del arquitecto (The Belly of an Architect, Peter Greenaway, 1987) Roma
Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995) Las Vegas
Crash (Crash, David Cronenberg, 1996) CC
La caja china (Chinese Box, Wayne Wang, 1997) Hong Kong
Happy Together (Wong Kar-Wai, 1997) Buenos Aires
El show de Truman (Truman’s Show, Peter Weir, 1998) CC
Lost in translation (Lost In Translation, Sofia Coppola, 2003) Tokio
El mundo (Shijiè, Jia Zhangke, 2004) Beijing
Batalla en el cielo (Carlos Reygadas, 2005) México D. F.
En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerín, 2007) Estrasburgo
Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire, Danny Boyle, 2008) Mumbai
Copia certificada (Copie conforme, Abbas Kiarostami, 2010) Lucignano
Medianeras (Gustavo Taretto, 2011) Buenos Aires
El Havre (Le Havre, Aki Kaurismaki, 2011) El Havre
Holy Motors (Holy Motors, Léos Carax, 2012) París
Sólo Dios Perdona (Only God Forgives, Nicolas Winding Refn, 2013) Bangkok

Las siglas CC son una incógnita sencilla que despejarán leyendo el libro, que se puede adquirir en digital y en papel en la página web de la Editorial UOC, y sólo en papel en librerías, como la imprescindible 8 1/2. Espero que este libro sirva para generar y contribuir a un debate necesario, que ayude a desarrollar los estudios sobre las relaciones entre el cine, la ciudad y la arquitectura.

La década de los 20



Friedrich Wilhelm Murnau



En diciembre del año pasado incluí en este blog una lista que me habían solicitado con las que entonces creía que eran las mejores películas de la historia. La revista digital Miradas de Cine lleva varios años haciendo dossieres sobre las décadas del cine en los que se incluye una amplia encuesta sobre las mejores películas de esa década, en esta ocasión le ha tocado a los años veinte y me han pedido mis quince favoritas que son las siguientes por orden alfabético:

Aelita (Yakow Protazanov, 1924)
Amanecer (Sunrise, F. W. Murnau, 1927)

Asfalto (Asphalt, Joe May, 1929)

Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt (Walter Ruttmann, 1927)

Die Strasse (Karl Grune, 1923)

El acorazado Potemkin (Broyenosyets Potyomkin, Sergei M. Eisenstein, 1925)

El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene, 1920)

El Golem (Der Golem, wie er in die Welt kam, Carl Boesse, Paul Wegener, 1920)

El hombre de la cámara (Chelovek s kino-apparatom, Dziga Vertov, 1929)

El maquinista de la General (The General, Buster Keaton y Clyde Bruckman, 1926)

El último (Der letzte Mann, E. W. Murnau, 1924)

La pasión y muerte de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc, Carl Theodor Dreyer, 1928)

L'Inhumaine (Marcel L'Herbier, 1924)

Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927)

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (F. W. Murnau, 1922)

La verdad es que quince películas son muy pocas, sobre todo, para esta década, que quizás sea en la que se estrenaron las películas más interesantes en toda la Historia del Cine (y sé que esta afirmación es discutible). Al ver mi selección, lo primero que me asombró fue que hubiera tres películas dirigidas por Murnau y, de hecho, al principio había añadido también Fausto (1926) que es otra joya, quizás incluso más interesante que Nosferatu- pero nadie puede dudar que es uno de los grandes creadores de todos los tiempos. Luego me sorprendió que hubiera ocho películas alemanas, frente a tres de la U.R.S.S., dos francesas, aunque una está dirigida por un danés, Dreyer, y tan solo una estadounidense. Cuando ya había terminado la selección me di cuenta que no había incluido documentales y, tanto el de Vertov, como el de Ruttman se lo merecían.

Quizás he sido injusto y haya películas, como L'Inhumaine y Aelita, que no son tan buenas como otras, pero la lista tiene otra característica peculiar, que seguramente habrán notado, todos los títulos tienen en común entre sí que son fascinantes desde el punto de vista arquitectónico... debe ser por deformación profesional.