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17 diciembre 2015

Ensayo. El star system arquitectónico

Portada de Ensayo, nº 1, noviembre 2015
El año pasado cuando estuve en Arequipa, el arquitecto Pedro Belaunde me anunció que el Departamento de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Perú, pensaba editar una revista.
A principios de año se pusieron en contacto conmigo para solicitarme un artículo y hace unas semanas he recibido el nº 1 del vol. 1 del año 1 de la revista Ensayo, dirigida por Belaunde, que recoge mi artículo, junto a otros cinco todos ellos interesantes y relacionados con la arquitectura y/o la ciudad sudamericana. la verdad es que la revista está muy bien maquetada y es muy agradable de leer, algo que a veces no es la tónica general.
Mi artículo relaciona el "estrellato" cinematográfico con el arquitectónico, les adjunto su resumen:

El término star system aplicado desde hace unos años a unos pocos arquitectos célebres, proviene del sistema de las estrellas cinematográficas creado por los grandes estudios, por ello se comienza con la primera actriz “estrella”, Florence Lawrence, para después ir analizando la popularidad de los arquitectos a través de varios medios. Primero el cine y las películas de ficción que cuentan la historia de arquitectos reales; después se analiza la aparición de arquitectos en otros medios: las portadas de revistas populares como Time, los sellos postales estadounidenses, los doodles de Google y los anuncios publicitarios con imágenes de arquitectos. Los arquitectos estrella también cuentan con un parque temático, el de Vitra, con edificaciones creadas por la mayoría de ellos. El siguiente apartado se dedica a los premios, como el Pritzker, que también provocan que algunos arquitectos alcancen la fama. Se finaliza centrándose en uno de los starchitects más célebres en todo el mundo, Frank O. Gehry, su propia leyenda heroica, sus apariciones en dos series animadas, Arthur y Los Simpsons, y su protagonismo en el documental hagiográfico Sketches of Frank Gehry dirigido por Sidney Pollack. Se termina recordando el trágico final y el olvido de Florence Lawrence.

Si pudiera interesarles mi artículo les recomiendo que consigan la revista Ensayo.

09 enero 2015

Sydney Pollack, arquitectura y cine


Sydney Pollack

Por culpa de un artículo que estoy escribiendo para una revista limeña, he tenido que ver el documental Apuntes de Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry) dirigido por SydneyPollack en 2005. Debo confesar que sólo había visto fragmentos de esta película y ahora, que la he visto entera, quizás algún día escriba algo en este blog sobre esta descarada hagiografía.
Entre los extras de la edición española hay una entrevista que le hizo Alexander Payne a Pollack cuando el documental se estrenó en Los Ángeles, presentada por The Film Foundation, Vanity Fair y Tiffany Co., como puede observarse, en algunos países civilizados las firmas comerciales apuestan por actos culturales relacionados con el cine.
En este diálogo alguien del público le preguntó a Pollack: “¿Puede establecer algunas comparaciones entre ser arquitecto y director?“ y éste respondió: “Espero que no sean egocéntricas, pero creo que la arquitectura está muy cerca, en un análisis rápido, de las películas. Es un arte mosaico. Está formado por otras muchas artes. Como director, no tienes que ser un experto en todo, pero tienes que saber lo suficiente de fotografía, por ejemplo, para saber cómo utilizar las lentes y la luz emocionalmente, tienes que saber de arquitectura para saber en qué piso vive el personaje, tienes que saber de diseño para escoger la ropa adecuada, tienes que saber cómo funciona la luz para rodar las escenas. Tienes a gente experta que te hace todo eso, pero tú la controlas. Imaginas le película a un nivel idealista, pero no puedes hacerla sin traducirla a través de otras quince disciplinas, lo que hace que sientas una terrible frustración. Imaginas un edificio, por eso a Frank [Gehry] le encantan los esbozos, porque para él es la forma estética más pura. Ahora tienes que construir el edificio. Eso significa que se deben tener proveedores, tuberías, escaleras y ascensores. La gente tiene que entrar y salir. Hay también problemas prácticos. Es una especie de gran mosaico y en ese sentido creo que se pueden comparar. No de forma literal, pero sí de forma conceptual”.
Como se puede comprobar, Pollack no añade algo nuevo a lo ya dicho por otras personas que, como Buñuel ochenta años antes, han hablado del esfuerzo colectivo que ha de desarrollarse en ambas disciplinas para poder llevarlas a buen término, pero tampoco está mal recordarlo.

16 diciembre 2012

Filmoteca de la Fundación

Ya he comentado en otras entradas de este blog la interesante labor que está haciendo la Fundación de la Caja de Arquitectos editando documentales sobre la obra de notables profesionales. Hace unas semanas ha dado un nuevo paso con la creación de una filmoteca, en la que se pueden ver gratis por la Red algunas de las películas ya editadas, así como muchas otras nuevas.
Además de estos documentales se han incluido debates, mesas redondas, congresos, jornadas, seminarios (los del VIII BIAU celebrado en Cádiz en septiembre de este año) y conferencias que ya se puden considerar históricas, como las impartidas, entre otros, por Ambasz, Bohigas, Botta, Fisac, Frampton, Gehry, Holl, Jencks, Koolhaas Moneo, Nouvel, Rogers, Rykwert, Sartoris, Sert y Sostres, en el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. Además hay otro apartado importante de cooperación que, según le propia web de la filmoteca, está «destinada a la divulgación de audiovisuales sobre acciones de cooperación en el ámbito de la arquitectura, realizadas por ONGs, fundaciones afines y entidades sin ánimo de lucro». Este es el único apartado de la filmoteca abierto al púvblico en general. 
La Fundación además propone dos ciclos, uno sobre Vanguardia Rusa con seis películas y otro sobre  Historia y Crítica de la Arquitectura con diez, y por último, da la facilidad a instituciones culturales sin ánimo de lucro para proyectar muchos de los documentales que ha editado. En definitiva hay que felicitar de nuevo a la Fundación por esta nueva iniciativa que enlaza el cine con la arquitectura, en esta ocasión, a través de Internet.

02 octubre 2011

Teatro Marittimo

Siempre es bienvenida la aparición de una nueva revista y si es la única en España y posiblemente en Europa, sobre cine y arquitectura, mucho más. Teatro Marittimo (con dos tes) lleva como subtitulo  «Revista de Cine + Arquitectura» y me alegra que desde mi libro La profundidad de la pantalla, subtitulado Arquitectura + Cine y este blog, que también tiene dos +, halla proliferado este signo aritmético en este ámbito.
Teatro Marittimo "es" David Rivera, él ha puesto el título y la dirige, hay que recordar que antes dirigió con José Manuel (o Jmanuel como él mismo firma) García Roig, La ventana indiscreta la primera y notable revista española sobre este tema que desgraciadamente finalizó, aunque haya dado paso a esta nueva publicación, cuyo diseño ha mejorado mucho con respecto a la anterior, gracias a su cómodo formato y además a su bitono con un mostaza, tan agradable, que incluso hasta dan ganas de comérsela.
El primer número está dedicado a «utopías construidas» y en su primera parte hay artículos sobre el sprawl estadounidense (Pablo Bernáldez), el ventennio nero del régimen fascista italiano (García Roig), la utopía sueca (Olivia Muñoz-Rojas Oscarsson), los complejos megaestructurales sobre todo británicos (Rivera), los situacionistas (Alejandro García Hermida) y por último uno mío «El presente como utopía: Vista de la ciudad actual desde el pasado» sobre la películas de ciencia ficción que imaginaron las ciudades de nuestro presente.
La segunda parte de la revista comienza con una interesante entrevista con el olvidado Léon Krier en la que se abordan una serie de temas sobre los que el arquitecto imparte doctrina, aunque es una lástima que no se hable de la penosa resolución formal y funcional de sus propios proyectos; esta segunda parte continúa con un artículo sobre el Estilo Internacional en Mad Men (Daniel Díez), la casa de muñecas y el fin del mundo (Rivera), Frank Gehry en Los Simpsons (Ramón Gámez) y finaliza con una reseña de la fantástica exposición sobre Kubrick que está recorriendo el mundo sin visos de que llegue a España.
Es una suerte tener una revista como Teatro Marittimo (por cierto, si quieren saber por qué se llama así la revista tendrán que leer su «Presentación», pero sí, sí tiene que ver con Adriano) y esperemos que se vendan muchos ejemplares porque ayudaría a su continuidad, de hecho, el número dos ya está preparado y listo para estar en las librerías.

08 abril 2011

Gehry's Vertigo

 
Gracias al estupendo blog de Metalocus he sabido que Ila Bêka y Louis Lemoine han acabado y están mostrando su nuevo documental Gehry's Vertigo, sobre el Museo Guggenheim de Bilbao, centrándose en los trabajadores que limpian las complicadas cristaleras del edificio, imagino que de ahí el título en referencia al vértigo y no como cita a la reconocida película de Alfred Hitchcock, titulada en España como De entre los muertos.
Estos dos cineastas son los autores de aquella joya llamada Koolhaas Houselife, el documental sobre la extraordinaria vivienda unifamiliar diseñada por ese arquitecto en Burdeos, protagonizada por la mucama que lo sufre día a día, la incomparable extremeña Guadalupe, y con referencias directas a Mi tío de Jacques Tati.
Esta pareja de cineastas ha englobado estas películas con el subtítulo Living Architectures y además de la cinta mencionada, han finalizado tres más: Pomerol, Herzog&de Meuron, sobre el edificio construido en los viñedos de Jean-Pierre Moueix, por esta pareja de arquitectos; Xmas Meier, sobre la Iglesia del Jubileo en Roma de Richard Meier, e Inside Piano (Triptyque), sobre tres edificios de este arquitecto italiano.
Documentales que son una lección para aquellos arquitectos que piensan más en sus edificios como imágenes a todo color, para que sean publicadas en una revista, que como objetos que han de ser habitados y usados con confort por los seres humanos.
Un problema que desgraciadamente no es propio sólo de los denominados "arquitectos estrella", que a fin de cuentas no son tantos y tampoco afectan tanto a la vida cotidiana de los individuos, sino que es una característica común a cada vez más cantidad de arquitectos que se podrían denominar, más que estrella, "cometa" por la fugacidad de sus trayectorias, pudiéndosele además añadir un adjetivo como "provinciana" o "choricera" por lo inculto y limitado de sus pretensiones y realizaciones; estoy pensando en varios nombres que obviamente no voy a mencionar. Profesionales, por llamarlos de alguna manera, que con tal de aparecer en una revista -siempre en papel couché- son capaces de los mayores excesos formales y felonías contra los usuarios de sus edificios, que habrán de sufrir la carencia de la más mínima funcionalidad en los ámbitos que habitan o donde trabajan.
Volviendo a Ila Bêka y Louis Lemoine, en la ilustración que está encima se pueden ver los lugares donde se realizarán las presentaciones de esta película y desgraciadamente aún no se anuncia ninguna en España.
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