10 libros de cine

Cubierta de Hitchcock Truffaut. El Cine
según Hitchcock, edición definitiva.

Claudio Utrera nos pidió a ocho escritores que escogiéramos los diez mejores libros de cine o los que más nos hubieran influido, justificando nuestra elección con una pequeña entradilla. Los participantes en esta encuesta fuimos por orden alfabético: Aurelio Carnero, Isabel Castells, Carlos F. Heredero, Luis Miranda, Jesús Palacios, Antonio Weinrichter, Jara Yañez y yo. Esta selección con un artículo de Claudio, se publicó en La Provincia el pasado Viernes Santo. Mi entradilla y los libros que elegí son los siguientes:

Es muy complicado hacer una lista con los mejores libros de cine, como lo es escoger las películas más interesantes filmadas en un periodo de tiempo, y mucho más ordenarlos según su importancia. Siempre me han atraído las ideas de los cineastas, ya sean narradas por ellos mismos, como Buñuel y Almendros, o a través de otros, como Truffaut y Bogdanovich -también cineastas- aun sabiendo que muchas veces no cuentan la verdad. Otros autores analizan a directores, Berriatúa, o una película, Pirro. Pero los más impresionantes son aquellos ensayistas que sorprenden abriendo caminos, como el colectivo coordinado por Rosenbaum y Martin, Quintana, Aumont y los Affron.

  1. François Truffaut: Hitchcock Truffaut. El Cine según Hitchcock: edición definitiva (Akal, 1991)

  2. Néstor Almendros: Días de una cámara (Seix Barral, 1991)

  3. Luis Buñuel: Mi último suspiro (Plaza y Janés, 1982)

 4. Jonathan Rosenbaum, Adrian Martin (coord..): Mutaciones del cine contemporáneo (errata naturae, 2010)

  5. Luciano Berriatúa: Los proverbios chinos de FW Murnau (Filmoteca Española, 1991)

  6. Ugo Pirro: Celuloide (Libertarias, 1990)

  7. Peter Bogdanovich: Ciudadano Welles (Grijalbo, 1994)

  8. Ángel Quintana: Después del cine: imagen y realidad en el cine digital (Acantilado, 2011)

  9. Jacques Aumont: La imagen (Paidós, 1992)

10. Charles Affron y Mireia Jona Affron: Sets in Motion: Art Direction and Film Narrative (Rutgers University Press, 1995)

Es curioso que entre los elegidos ni un solo libro está escrito por los participantes en la encuesta. Respecto a los títulos con más votos son, con tres votos, la entrevista de Truffaut con Hitchcock, aunque Carnero eligiera la edición reducida publicada por Alianza Editorial y ¿Qué es el cine? de Bazin; y con dos votos las memorias de Buñuel, el libro colectivo coordinado por Rosenbaum y Martin, Perseverancia de Daney, La narración en el cine de ficción de Bordwell y el clásico Praxis del cine de Burch.

Una encuesta interesante para descubrir libros a veces poco mencionados y además para recordar otros casi olvidados.

Leisureland

Vista de Leisureland

Ya he mencionado en otras ocasiones la estupenda revista caimán cuadernos de cine, en su último número, el 66 de diciembre de 2017, se publica una entrevista que le hicieron Carlos F. Heredero y Juanma Ruiz al director Alexander Payne con motivo del próximo estreno de su película Una vida a lo grande, que tiene un argumento muy sugerente: para aliviar los problemas de superpoblación en nuestro planeta, se reduce de tamaño a los seres humanos que lo deseen, con la idea de llegar a reducir a toda la humanidad, los voluntarios residen en una nueva ciudad, llamada Leisureland, la tierra del ocio, donde viven con un alto nivel de vida, como si fueran millonarios, pero no todo puede ser tan perfecto...

Heredero y Ruiz le preguntan a Payne: "Resulta también muy expresiva la dirección de arte, que parece querer hacer explícito ese aspecto  de maqueta que tiene el mundo encerrado en Leisureland ¿Se lo plantearon así por alguna razón?" y el cineasta responde: "El director artístico y yo contratamos a arquitectos y planificadores urbanos para que nos ayudasen a diseñar Leisureland. Jim [Taylor, coguionista de la película] y yo la habíamos imaginado como una combinación de Orlando, Las Vegas, Palm Springs y Disneylandia. Pero no quería para nada la sensación que se da en El show de Truman o en Eduardo Manostijeras. No quería esa impresión de planos perfectamente encuadrados de una distopía minuciosamente planificada. De hecho, me desagrada bastante el término distopía y no lo usamos en ninguna de las conversaciones  sobre la película, tanto en términos prácticos como intelectuales".

Es curiosa la referencia a que la ciudad aparentemente idílica es una mezcla entre Orlando, Las Vegas, Palm Springs y Disneylandia, así como el poco interés de Payne por dos películas que siempre han sido una referencia casi inevitable al hablar sobre las relaciones entre cine, arquitectura y ciudad.

Las 100 mejores películas del cine español

Portada del nº 100 de caimán cuadernos de cine

Hace unos meses se pusieron en contacto conmigo para que participara en una encuesta sobre las mejores películas del cine español, que iba a publicarse en la revista caimán cuadernos de cine, para elegir un total de cien, tenía que elegir sólo diez y la verdad es que fue muy complicado, porque son muy pocas.
Se preguntó a trescientos cincuenta expertos, según la propia revista: «críticos, historiadores, periodistas dedicados al cine en todos los medios, historiadores, profesores, analistas, programadores, directores de festivales, hispanistas extranjeros especializados en cine español, así como intelectuales y escritores interesados por el cine», por cierto a mí me califican como «historiador y crítico», lo que agradezco mucho, aún sin estar muy seguro de pertenecer a alguna de esas profesiones.
Ahora esta encuesta acaba de publicarse en el número cien de esta revista imprescindible, y se comprueba que elegimos en total cuatrocientas cincuenta y cinco películas, siendo las cinco primeras las únicas que recibieron más de cien votos:
Como curiosidad se puede mencionar que hay trece documentales, sólo una producción para televisión, La cabina de Antonio Mercero; cuatro directores extranjeros y sólo seis películas dirigidas por mujeres. Los cinco directores más votados por orden son: Luis García Berlanga, Víctor Erice, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar y Fernando Fernán-Gómez, aunque la película mejor clasificada de Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios, está en el puesto vigésimo sexto, siendo el director con más películas en la lista, diecisiete, seguido por Saura, catorce; Berlanga, once; y Neville, diez. Más datos, todos elegimos al menos una película de Berlanga y sólo ocho no eligieron una de Erice. Una última reflexión muy personal, en las listas por orden alfabético suelo estar siempre al lado de Román Gubern, afortunadamente cada vez intervienen más personas jóvenes en las encuestas y en esta última han incluido a la profesora Ingrid Guardiola que debería estar entre nosotros dos, pero no es así, porque por un error la han colocado entre Álex Gorina y yo.

Es curioso comparar lo que voté con lo que ha salido y entre paréntesis, el número de personas que las votaron.

1.- El verdugo. 3ª (181)
2.- Viridiana. 1ª (227)
3.- El espíritu de la colmena. 2ª (207)
4.- Calle Mayor.11ª (68)
5.- La caza. 6ª (97)
6.- Furtivos. 19ª (51)
7.- En la ciudad de Sylvia. 74ª (6)
8.- Arrebato. 5ª (126)
9.- La tía Tula. 32ª (26)
10.- Nada. No está entre las 100, porque sólo la votamos Iván Gómez García y yo.

Este número, además de la editorial de Carlos F. Heredero, tiene artículos sobre cine español de Javier H. Estrada (Arrebato), Román Gubern (Viridiana), Carlos F. Heredero (Plácido), Eulàlia Iglesias (El extraño viaje), Fernando Lara, Carlos Losilla (La caza), Javier Maqua, José Enrique Monterde (El verdugo), Luis E. Parés, Gonzalo de Pedro, Jaime Pena (El espíritu de la colmena), Julio Pérez Perucha, Ángel Quintana (El desencanto), Carlos Reviriego (El mundo sigue) y Santos Zunzunegui (El sur), así como las secciones habituales, con críticas, festivales, DVD Blu-ray y libros.
La revista lleva unas semanas en los quioscos, o sea que no tienen escusa para comprarla inmediatamente.

Mutaciones del cine contemporáneo

He estado dos días encerrado en casa por culpa de una rodilla hinchada y la verdad es que, aunque en estas ocasiones no tengo demasiadas fuerzas para nada, esta vez he podido leer de un tirón un libro fundamental, Mutaciones del cine contemporáneo, editado en España hace ya casi un año por errata naturae, una editorial que ya he mencionado antes, cuando comenté Nueva York, el libro de Pier Paolo Pasolini que publicó esa editorial.

Mutaciones del cine contemporáneo nace gracias a la curiosidad del conocido crítico estadounidense, Jonathan Rosenbaum cuando comprobó que una serie de investigadores cinematográficos de distintas partes del mundo,  nacidos alrededor de los incios de los años sesenta, comparten unos gustos y unas ideas comunes que no tienen que ver con los del propio Rosenbaum. Otro crítico de su edad, como ya ha sucedido en otras ocasiones, hubiera pensado que los más jóvenes estaban equivocados y que él era quien tenía razón, sin embargo, Rosenbaum se preocupa y decide investigar, preguntándole primero al australiano Adrian Martin -que figura como co-coordinador del libro- y después ampliando el círculo a otros investigadores, el estadounidense Kent Jones, el austriaco Alexander Horwarth y la francesa Nicole Brenez, el resultado son una serie de cartas que primero se publican en la revista francesa Trafic y se reproducen al principio del libro. Otros temas diversos se van agregando y el resultado es el Mutaciones del cine contemporáneo.

Entre los artículos hay una entrevista con Abbas Kiarostami, un estudio sobre las comedias de Howard Hawks, otro sobre el magnífico Tsai Ming Liang, unas cartas hablando sobre el cine en Sudáfrica y América Latina, otro apasionante estudio de Adrian Martin sobre el cine musical, un trabajo sobre otro maestro Hou Hsiao Hsien... sin olvidar el prólogo de Pere Portabella que completa aspectos -algunos demasiados obvios- del análisis que se hace en el libro.

No hay autores españoles en este libro, pero no hay que olvidar que tanto Rosenbaum, como Martin y la siempre interesante Nicole Brenez, escriben regularmente en Cahiers du Cinema España -en el último número aparece un artículo estupendo de Martin sobre el encuadre- y que allí también publican sus trabajos investigadores españoles -no los cito porque seguro que se me olvidaría alguno- que son capaces de romper con lo peor de la anquilosada crítica periodística que abunda en los medios de comunicación actuales.

Como cualquier libro compuesto por artículos variados, unos pueden interesar más que otros, pero lo que subyace en la idea del volumen es que, ante todo, el cine o la imagen en movimiento -a pesar de algunos críticos gacetilleros-, está más viva que nunca, que hay una serie de cineastas desconocidos para el público en general, cuyas películas nunca se estrenarán en los cines y menos en los españoles, que son fundamentales para poder hablar del cine actual, y que hace falta una nueva perspectiva para investigar y hablar sobre la imagen en movimiento. Nueva perspectiva cuyo comienzo puede ser leer el ya imprescindible y al mismo tiempo clásico Mutaciones del cine contemporáneo. 

Historia de la Dirección Artística

Hace unas semanas escribí sobre el Diccionario del Cine Iberoamericano: España, Portugal y América, editado por la Fundación Autor y el ICCMU pertenecientes a la, en estos días polémica, SGAE, en relación con mi entrada sobre la Arquitectura de salas. Como decía entonces, hice 127 voces, entre ellas varias temáticas, como la antes mencionada, como una sobre la Historia de la Dirección Artística en España, cuyo inicio copio a continuación:

Dirección artística (Historia de la). La dirección artística es el arte y oficio de crear todo lo que rodea a los intérpretes, desde el espacio en el que se desenvuelven, hasta los objetos que emplean. El desarrollo de la profesión de director artístico en España es similar a la de otros países y está muy ligada al Estudio de Rodaje, una tipología arquitectónica nueva que surge para resolver problemas técnicos y escenográficos.

Arquitectura de salas

Hace unas semanas se publicaron los cuatro primeros volúmenes del Diccionario del Cine Iberoamericano: España, Portugal y América, editado por la Fundación Autor y el ICCMU pertenecientes a la SGAE. Un trabajo extraordinario, quizás el último diccionario editado en papel, en el que desde 2002 han participado más de cuatrocientos especialistas, dirigidos por Carlos F. Heredero y Eduardo Rodríguez Merchán, y en el que tuve la suerte de ser coordinador del área de dirección artística, así como de Canarias y en el que redacté 127 voces, o sea, 108 folios, casi un libro, incluyendo, por supuesto, directores artísticos, pero también actores del cine mudo, algunos más recientes, estudios cinematográficos y cineastas nacidos en Canarias. En todas ellas descubrí nuevos datos inéditos que dan más interés a una obra como esta, que según se ha anunciado en el futuro tendrá una edición digital, aún más completa y actualizada constantemente.

Entre estas voces creo que es interesante y apropiada para este blog, la de Arquitectura de salas, en la que hice un recorrido por la historia de los edificios destinados a la exhibición cinematográfica en España y cuyo inicio es el siguiente:

Escribanías y pisapapeles

Hace unas semanas la Sociedad Estatal de Commemoraciones Culturales (SECC)  ha editado el libro titulado Espejos entre ficciones, el cine y el Quijote, que, coordinado por Carlos F. Heredero,  recoge las ponencias del Congreso Internacional que se celebró en Valencia en noviembre de 2005, además de otros artículos encargados específicamente para ser publicados en el libro, como el mío y los de Roberto Cueto, Pedro Medina y Sergi Sánchez. La lista de los veinticinco autores es impresionante -evidentemente no gracias a quien escribe este blog- ya que entre otros además de los antes mencionados, están, Borau, Gubern, Atxaga, Company, Font, García de Dueñas, Mainer, Monterde, Riambau, Seguin, Sánchez-Biosca, Castro de Paz, Quintana, Rosenbaum, Téllez, Molina Foix, Zunzunegui y, por supuesto, Heredero.

Reconozco que mi artículo, titulado, gracias al magnífico Jardiel Poncela, «Escribanías y pisapapeles. la escenografía de Don Quijote», lo escribí apresuradamente, porque se acababa el plazo y le hubieran venido bien unos planos para explicar mejor lo que propongo, entonces no sabía que el libro terminaría editándose cinco años después, pero espero que algún día tenga tiempo para dibujar esos planos. Ese año escribí dos artículos más sobre el Quijote, uno para la revista Formas de Arquitectura y de Arte del Colegio de Arquitectos de Ciudad Real y otro para la revista Nosferatu y la verdad es que resultó bastante difícil evitar repeticiones

Como suelo hacer siempre, reproduzco a continuación el principio de mi artículo y si aún desean seguir leyéndolo, les recomiendo que compren el libro, por ejemplo en la maravillosa librería madrileña 81/2:

Mesa redonda con Roberto Cueto, Carlos F. Heredero y Áurea Ortiz

Buscando un corto que ha hecho Eduardo Gorostiza, el hijo de mi primo, en YouTube -luego me enteré que está en Vimeo- al teclear "gorostiza", me he llevado la sorpresa del montón de "gorostizas" que tienen algún vídeo en ese lugar. La sorpresa ha sido mayor y grata cuando he visto que había uno en que salía yo y donde cuento algunas formas nuevas de obtener información para una investigación. Es una mesa redonda con Carlos F. Heredero, Roberto Cueto y Áurea Ortiz, donde además se oye -aunque no se ve- a Jesús García de Dueñas que estaba sentado en primera fila y le hace una pregunta a Carlos.

No he sabido hacer la conexión dentro del post, por lo que les dejo la dirección por si acaso pueda interesarles:

http://www.youtube.com/watch?v=P5a7SDAWduM